作品《此地入耳》提醒着每一位觀眾“人類如何與人工的自然共存”。 張亨偉 攝
鳥兒在展廳內隨意的飛翔停靠，引發樂器發聲，這些在聲音和空間不經意之間產生了精妙配合。 張亨偉 攝
作品《霧》中的參觀者被時隱時現的嗡嗡聲所引導前行，與圖像流片段一般的影像不斷相遇，彷彿身處夢境之中。 張亨偉 攝
作品《霧》中的參觀者被時隱時現的嗡嗡聲所引導前行。 張亨偉 攝
作品《編舞》首次在室外展出。數百枚鵝卵石被看似隨機地擺放在狹長的電梯之上，彷彿乾涸的古老河牀。 張亨偉 攝
作品《從》是由大小不一的白色瓷碗漂浮在蔚藍色的水池當中構成。 張亨偉 攝
作品《此地入耳》 張亨偉 攝
作品《從》是由大小不一的白色瓷碗漂浮在蔚藍色的水池當中構成，水波載着210只瓷碗移動，不同的碗相遇，碰撞，分離，聲音在整個核心筒大廳和參觀者的耳邊迴響。 張亨偉 攝
作品《從》。 張亨偉 攝
“生聲不息”塞萊斯特・布謝-穆日諾中國首場個展9月1日在上海民生美術館開幕。
此次展覽展出了藝術家創作的《編舞》、《霧》、《趨勢》、《此地入耳》、《示蹤器》、《從》6件大型作品。通過運用聲音、視覺與生態環境三者的混淆，為觀眾繪製了一個細膩的、稍縱即逝的，超然於是的夢，同時也冷酷的提醒着每一位觀眾“人類如何與人工的自然共存”。
作為國際知名藝術家，塞萊斯特・布謝-穆日諾擅長使用易於操作的可控物去創作出一種刻意安排的隨機性，並通過挖掘日常生活中常見的地點、場景或物體的音樂潛力，來實現“活”的聲音形式。本次展覽中，藝術家和策展人結合美術館的建築和環境特點精心編排，讓展覽成為一出光線、霧氣、岩石、黃沙、流水、飛鳥的戲劇，並以多種方式呈現了聲音的活力。