提到曹眾，可能很多人對這個名字會感到陌生。曹眾在TVB多年，飾演的角色大部分是配角。比如1998年《雪山飛狐》苗人鳳的妻子南蘭，後來被田歸農勾引而嫁給他。
曹眾，1967年生。9歲時，曹眾的照片就被照相館拿來做招牌。
11歲時參軍，15歲時到廣州軍區。
1993年，曹眾簽約TVB，參演了多部電視作品，但是基本上都是配角，所以知名度也比較低。同時，曹眾也有主持節目，尤其是主持旅遊節目為她日後進軍飲食界積累了眾多人脈。
儘管曹眾在演藝事業上並不紅火，但是在香港娛樂圈，她還有一個引人關注的點，就是她是邵逸夫的紅顏知己。
邵逸夫與曹眾的見面純屬意外，原本邵逸夫要見的是朋友的“準兒媳”，但是演員組領班卻誤將曹眾當作了這個“準兒媳”。而邵逸夫一見到曹眾就非常喜歡，1993年，曹眾更是取代當年的港姐冠軍莫可欣，陪伴邵逸夫出席大型活動，當晚邵逸夫全程挽着曹眾的小手。2000年，曹眾再次被拍到與邵逸夫十指緊扣去看電影吃飯。2014年，邵逸夫去世，曹眾更是以“家人”身份現身，身份地位比任何一位藝人都重要。
2007年，曹眾與TVB的合約到期之後就轉戰商界，出任浙江省政協以及浙江省温州市委黃山旅遊大使。由於曹眾內地人脈廣，以及邵逸夫妻子“六嬸”的扶持，進軍飲食界的曹眾非常順利。短短兩年時間，曹眾便在香港開了兩間寧波菜食府“文鼎酒家”。
2015年，曹眾又與友人在香港開設甜品店，獲得娛樂圈眾位好友力捧。
2011年，曹眾與富商老公陳京生下女兒陳瑛華。
曾有媒體報道，周星馳將力捧曹眾的女兒。四歲的陳瑛華懂得6種語言，包括廣東話、英文、普通話、温州話、杭州話及日文，模樣非常精靈可愛，深受星爺喜愛。
由周星馳、徐克聯手打造的電影《西遊伏妖篇》，將於2017年1月28日大年初一賀歲公映。1月18日，周星馳、徐克攜主演吳亦凡、林允、王麗坤來到上海為影迷送福。
星爺全程兩個高頻關鍵詞不離口，一個是“精彩”，一個是“低調”。徐老怪在星爺面前也很內斂，關於影片的問題都讓周星馳先回答，並恭敬地稱呼星爺為“周總”。吳亦凡作為“最帥唐僧”，引得現場迷妹陣陣尖叫。
《西遊伏妖篇》上海發佈會現場合影。
一個馴獸師帶着三隻可怕的動物
周星馳在發佈會和採訪中都保持着少言寡語的“低調”，讓他評價電影，他説“精彩”；
問他新作和《西遊降魔篇》的關係，他説“當然有關係”；
問為什麼又挑了林允，答曰“只有她有時間”。
惜字如金的同時，又莫名有幾分周氏幽默的喜感。
周星馳
《西遊伏妖篇》與前作《西遊降魔篇》在人物塑造上的不同，還得圍繞孫悟空和唐僧之間的關係展開。徐克説，師徒四人的關係是“一個馴獸師帶着三隻可怕的動物”，“唐僧和悟空是兄弟也是師徒，有很複雜的情緒，演繹出很戲劇的效果”。
周星馳則説，《西遊降魔篇》中的唐僧是一個小孩子，很熱情地想要去拯救世界。到了《西遊伏妖篇》，他還是個小孩子，但是發現了世界的複雜，所以要適應這個世界，用比較複雜的手段去達成他單純的目的。
徐克
一個是喜劇之王，一個是武俠大師，周星馳和徐克的聯手，讓影迷們有不少期待。而兩人的合照也分工明確：周星馳把控劇本和故事，徐克主盯現場拍攝。
有一個小插曲是，周星馳寫完劇本扔給徐克，徐克發現劇本上居然完全沒有標出特效的部分，就問周星馳“所以這片子是不要特技？”
提到這一段，周星馳調侃説：“其實我最擅長的是特技，徐克最擅長的是喜劇，但是現在我們都很成熟了，有沒有不重要，都很好看。”
作為一部“大片”，強陣容、大IP的《西遊伏妖篇》有些“橫空出世”的意味，之前並不見什麼動靜，按照一般電影宣傳的節奏，這部電影的發聲也着實晚了些。對此，周星馳的説法是：“電影太精彩了，但是我低調，我不説。”
吳亦凡、周星馳、徐克
會武功的帥唐僧考驗吳亦凡演技
對於“西遊”，周星馳還是很有感情，此前傳出羅家英為港版唐僧配音，也讓周星馳回憶起早年拍《大話西遊》的經歷。周星馳説那時候“真的很苦”，每天帶妝睡覺。這次林更新演孫悟空對毛妝過敏，也讓他有些心疼。
王麗坤
林允
從《大話西遊》系列到《西遊》系列，從自己和羅家英的組合到文章、黃渤，再到如今的吳亦凡、林更新，電影的顏值越來越高。在談及選擇演員的標準時，周星馳表示，“要有演技，要帥，還要會搞笑。”
誒？話説當年的羅家英老師似乎和帥夠不上邊吧？要帥這個標準是怎麼來的呢？星爺説，因為唐僧代表了一種佛性，而且有很多女妖精覬覦他，所以肯定是要有顏值的，“怎麼也要比羅家英帥嘛！”
吳亦凡
結果導演都這麼説了，一旁的吳亦凡在闡釋自己角色的時候卻表示，“這個唐僧是一個形象很普通、但是很有深度和層次、初出茅廬有熱血的小和尚。他是一個團隊的CEO，但是剛出道，團隊建設工作還沒做好，所以一路很頭疼。”
主持人順勢接住話茬：“形象很普通嗎？那你要怎麼演？”
吳亦凡答：“所以這是考驗演技的部分。”
《西遊伏妖篇》上海發佈會現場
為了演唐僧，“靠臉吃飯”的吳亦凡剃了光頭，算得上是為角色做了相當有誠意的犧牲。而談到難得的光頭體驗，吳亦凡稱：“省了很多洗髮水。尋求突破，是件很值得做的事情。”
另一個與眾不同之處是，這是一個會武功的唐僧，而他的功夫竟然還是“如來神掌”。對於這樣的設定，周星馳説：“我覺得唐僧要有一些很大的能力，才能‘處理’他那麼厲害的徒弟，要不然很難帶領他的徒弟。”
以下為網友評論：
網友“水漠雨瀟”：看了預告，很喜歡，已經買了初一早晨的電影票，着急早點看到！
網友“shelly”：阿星每年春節都來賀歲的節奏啊
網友“yituoruian”：資本的套路，看預告就覺得會是爛片……
網友“5466634498”：再爽一把，就不撈了。
網友“clark”：星爺再造垃圾
網友“在路上”：很是期待星爺作品
網友“苜草草”：怎麼又是林允 不喜歡
網友“社會主義戰士”：想支持周星馳的，但是看到吳亦凡還是算了吧
網友“storychan”：講真，《功夫》之後的星爺就不是星爺了，慶幸當年翹課在電影院看。
網友“北落師門”：按説星爺的片子一定要去看，可是看着這陣容基本是沒法看了，到底買不買票好糾結
(1970-01-01)
周星馳無厘頭電影的鼻祖是英國人！
2017-09-04
野孩子Studio影視爆點
中國觀眾平時瞭解到的歐美影視作品大多是美國的，如果看主創的國籍的話便會發現很多都是英國人。目前在國內上映的《極盜車神》和《敦刻爾克》的導演就是兩個英國人，其中諾蘭被很多人尊稱作大神，王思聰、韓寒都是他的死忠粉。
本期我們就聊聊英國天才們在影視藝術上驚豔全世界的創造力。這個國家湧現出卓別林、希區柯克、蓋裏奇、諾蘭等各種類型片的極致人才。
他們的作品要麼是敍事手法令人耳目一新，要麼是表現形式讓人拍案叫絕。不過，大家最喜歡的還是英國藝術家們創造的敍事結構和誇張幽默。
英國喜劇對全世界影響巨大，也包括對華語電影的影響。當下中國年輕人對喜劇的理解基本上都和香港無厘頭電影有關係，追根溯源都會聚集到周星馳這個名字上。
無論是如花那種男扮女裝的創意，還是那種關於兩性笑話，抑或是那種表裏不一口是心非所鬧的笑話，都能夠在他的電影裏找到蛛絲馬跡。
如果探索周星馳喜劇受到誰的影響，則少不了日本動漫尤其是少不了好萊塢喜劇的影響，而好萊塢無厘頭作品則受到英國影視的影響，英國人才是無厘頭喜劇的鼻祖，他們的低俗趣味世界領先。
《巨蟒與聖盃》這部超級無厘頭電影就是英國人搞出來的，對信仰、禮儀、貞潔、歷史等展開瘋狂吐槽。後人不得不欽佩於英國人的超前思維，該片為影視喜劇找到了新的表現方式，使得影視喜劇創作的尺度進一步拉大，從此喜劇可以肆無忌憚地荒誕下去。
後來美國人拍攝的《空前絕後滿天飛》《笑破鐵幕》《白頭神探》都延續了這種風格。而周星馳很多電影的精彩情節直接借鑑了這些作品的，比如《國產凌凌漆》那個把鞋當做吹風機的橋段，就照搬了《白頭神探》。
周星馳無厘頭喜劇目前已經沒有人接班，但英國無厘頭則後繼有人，目前繼承並大肆發揚這種惡搞精神的英國人首推薩莎·科恩，他創作的《王牌賤諜》等喜劇無厘頭到極致。
除了製造各種笑料，英國電影藝術家似乎對追求新穎獨特的表現方式也有着特別的執着，很多被影迷奉為神作的電影就是他們拍出來的，比如《猜火車》，該片從內容到形式再到表演都有顛覆性。
兩年後，教科書般的黑色電影《兩杆大煙槍》橫空出世，這部片子在全世界受到追捧，不僅各國觀眾被驚豔到，各國電影人也為之震驚。後來的電影人不少人深受該片影響。
《兩杆大煙槍》最出色的地方就是劇本構建得非常嚴密精妙，情節設置天衣無縫，從頭到尾塞滿了各種黑色幽默。因種種機緣巧合五股勢力互相糾葛在一起，最後火拼，結果最弱的那幫人撿了個大便宜。中國的經典喜劇《瘋狂的石頭》就是借鑑了本片。
英國人導演的驚悚片《恐怖遊輪》敍事手法也非常另類。
片中同樣的死亡與殺戮在不斷地重複，這一情節設置無限地擴大那種越來越密集的絕望與恐懼，把所有驚悚情緒不斷累積直到最後爆破開來，這一過程帶給影迷強烈的震撼。
諾蘭在敍事方式上也追求另類，他早期的《追隨》和《記憶碎片》便是這樣的作品，結構獨特，敍事方式散發出迷人的魅力。
英國很多電影藝術家不僅在敍事方式上追求創新，而且在主題思想上力求深刻新穎，他們在電影中對人類社會、倫理道德、現代科技的思考也都往往發人深思，讓人折服。《黑鏡》系列這樣的作品就是英國人的神作，兼具了黑色幽默，精密巧妙的敍事結構，深刻的哲思。
英國人在影視藝術上之所以不走尋常路，因為他們大膽，開放，崇尚創新，勇於冒險，社會有足夠的包容來容納刻薄辛辣的諷刺和批判，在這種環境下成長的藝術天才其創造力自然非同一般。
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以下為網友評論：
網友“雲巔”：無厘頭其實就是裝瘋賣傻，但是裝的有層面，有腔調
網友“地球球長”：無厘頭的鼻祖是白頭神探，哈哈
網友“黑哥”：王思聰是什麼鳥人？幹嘛提他
網友“斷點”：周自成一派
網友“麥田守望者”：還有反斗神鷹
(2017-09-04)
電影分兩種，一種是主流電影，一種是非主流電影。
周星馳電影就是非主流電影。這不是在誇周星馳能和主流大軍分庭抗禮了，事實上週星馳永遠無法和主流分庭抗禮。
但無論是早期的《唐伯虎點秋香》《食神》，還是近來的《長江七號》《西遊降魔篇》，甚至是已被視為經典的《喜劇之王》《大話西遊》《功夫》等，在上映初都是飽含非議的，但隨着時間積澱往往能流傳下來，而同期的影片則鮮有人提及。
這不是因為周星馳的電影有多“好”，在主流眼中，可以從他電影製作的每一個細節去挑刺，畫面、鏡頭、表演等等，這些都能把周星馳電影批得一塌糊塗。
但是為什麼周星馳依舊可以脱穎而出？成為主流之外的模式呢？
因為周星馳電影從來就不是主流審美下的“好電影”，主流電影的種種，在周星馳這裏通通不作數。
李安説過一句話：“周星馳的電影是小孩子的東西。”
李安的這句話不是在貶低，而是深刻地理解了周星馳電影。李安是拍過父親三部曲、《卧虎藏龍》、《斷背山》和《少年派》的世界頂級導演，也是華人地區唯一的奧斯卡最佳導演獎獲得者，可以説是主流電影世界裏的代表人物，換句話説，他是“大人”。
大人和小孩的世界是有很大不同的。周星馳這個小孩子默默地自己遠離大人們，偷偷架起了一個小孩子的世界，大人會覺得這也不對那也不對，小孩子們卻在這個世界裏玩得很開心。
所以如果你用大人的審美眼光去看他的電影，你總能説出這裏不對、那裏不對，所以每當周星馳電影上映時，總能看到很多影評人在挑刺。
（本文的“大人”和“小孩”都是象徵意義。）
《大話西遊》
可是方向錯了。周星馳電影的審美標準本就和主流電影不同。這個世界上的審美標準不是隻有一家，應當是多姿多彩的，而“周星馳”這三個字，就是他自己的審美標準。
因為這是小孩子周星馳自己的世界，在自己的世界裏，自己的標準裏，自己的審美里，周星馳永遠是王者，永遠是……無敵的。
讓我們再看一眼《美人魚》的海報，上面僅有幾個字。“周星馳”、“美人魚”、“無敵”。
因為在周星馳的評價體系裏，只有周星馳自己，無論主流如何認為敍事結構、畫面構圖的審美是必要的，周星馳都不在乎，他只在乎自己的電影是不是靠着自己的審美走下去的。所以周星馳在自己的世界裏是無敵的。所以周星馳註定被主流排斥在外。
Who cares？
小孩子的《美人魚》
首先，《美人魚》的故事一點都不深刻，有錢人劉軒準備填海，威脅到了人魚族的生存，因此人魚族準備派珊珊來刺殺他，卻在這個過程中劉軒和珊珊相愛了，並且意識到人類不該破壞生態環境。
簡而言之，這部電影講的是一個“環保”的故事。
讓我們回想一下曾經看過的關於“環保”的電影，故事性可以去看《後天》、去看《大氣層消失》，真實性也可以去看《誰消滅了電動車》和《海豚灣》這樣的紀錄片。
無論是否深刻，我們都能感受出這些電影裏傳達出的“有模有樣”，這些電影往往會設置一個正常社會下的背景，然後構造出一個非常合適的理由，給主人公以適當的心路歷程，最後試圖烘托出一個宏大的命題。
但是當週星馳動這個題材了，《美人魚》就不可能再深刻。如果説這部電影有一個敍事核心，那就是“環保”。而這個命題非常單純，沒有夾雜其它子命題，母命題就這麼貫穿始終，一點也不深刻。
所以我學着李安，稱之為“小孩子的《美人魚》”。
正如我上一段所説，周星馳是一個獨立於大人世界的小孩子。想一想小孩子的故事是什麼樣罷，那是天馬行空毫無邊際的，當小孩子試圖給別人講一個故事時，他總會在敍述過程中想到其他好玩的，並且有非常強烈的表達慾望，哪怕這個故事對主線幾乎沒有任何作用。
周星馳就是這樣，在周星馳電影裏，很多橋段你看不到邏輯，但你會發現周星馳是如此地任性，想到什麼就要加什麼，只要它“好玩”。
任性的只有小孩子，只有小孩子才能任性。
但只有任性的小孩子才能天馬行空，想出許多大人的思維裏怎麼也想不到的東西。
什麼？你只想要看到《美人魚》有宏大命題、有嚴肅的對話、沒有贅餘？
那麼請直接去看大人的電影吧，周星馳的電影本就不適合你。
大家還記得聖埃克蘇佩裏的奇作《小王子》吧？在這本書的開頭裏，“我”講述了當“我”還很小時，畫了一張圖的故事。
他畫的是上面那張圖，大人們看到都會想，這是一頂帽子吧，但在他的心中，他畫的其實是一隻吞了大象的蛇！
這才是想象力，在創作時沒有束縛，人類社會里的條條框框對他來説從不看在眼裏，他喜歡什麼就是什麼，也毫不忌憚地表達出自己的想法。
在《美人魚》裏，依舊看到了這樣的“小孩子”。
故事的主線很簡單，如果放到別人的電影裏，只有兩種選擇：一是添枝加葉，將其改編成一個更加反映社會問題、人性深處的嚴肅命題；二是老老實實一條線單拍，最後要麼寡淡無味、要麼奇爛無比。
可是對於小孩子來説，腦子裏塞不下太多複雜的命題一個接一個的，只能在不斷地用他覺得好玩的料塞進去。
而這些好玩的料，對大人來説，就是一種“無聊”了。
周星馳自己説過，他沒有去解構經典。這一點我是相信的，但我也越來越相信的是，周星馳的行為是不由自主地在解構經典。
因為“解構”和“經典”，本就是大人定義的詞彙，而恰恰是因為有了嚴肅命題下的經典，才會被解構。
而周星馳的行為，只是因為覺得……“好玩”。
“好玩”才是周星馳電影的真諦。所有的“無厘頭”、“解構”都不過是大人們試圖把周星馳拉入主流審美用的詞，而對周星馳自己來説，我想思路是這樣的——
《賭神》裏面莊嚴霸氣的賭神高進那麼好玩，我也要玩，於是我拍了《賭聖》。
《重慶森林》裏那句“我們之間的距離只有0.01公分”很好玩，我也要玩，於是我拍了《大話西遊》。
《007》裏的邦德那麼好玩，我也要玩，於是我拍了《國產凌凌漆》。
《這個殺手不太冷》裏的大叔和小蘿莉很好玩，我也要玩，於是我拍了《回魂夜》。
……
《賭聖》
可以發現，周星馳的每次對經典的再造都是荒誕的，“荒誕”這個詞是大人的説法，而他只知道“好玩”。
小孩子才喜歡“好玩”的東西，大人們總會去深究其意義。
《美人魚》劇照
在我孩提時代非常珍惜的那些回憶
上面兩段分別從周星馳、《美人魚》來説，現在要説觀眾了。
放心，我不會提“欠周星馳一張票”這種話，但我真的是來唱情懷的。
但我唱的也不是周星馳對我們的情懷，而是我們自己對孩提時代的情懷。
本段的解題鑰匙就在上兩段。讓我們理一下——
周星馳是小孩子。
周星馳的電影是小孩子天馬行空的東西。
周星馳的電影裏充斥着的無論笑料、還是命題，都是小孩子喜歡的東西。
而我們，長大了。
我們長大了，所以大人們的電影我們能看懂了，能理解了，但從有電影開始，包括喜劇電影，也往往都是大人們的電影，經典作品一部接着一部，目不暇接，但孩提電影卻少之又少。
這時當我們回頭看一看周星馳電影時，我們驚奇地發現，這二十多年來，有一個外表大人內心小孩的男人，一直在試圖和大人作對、從不被大人的電影世界所理解，一心一意拍着自己的小孩子電影。
小孩子不是單純的，小孩子也有內心的自私、也有情色的念想。但小孩子是一根筋的，是單線條的。
所以很多人説，感情進展太快，殊不知這正是小孩子的想法呀？
雖然周星馳電影裏屎尿屁、黃色笑話比比皆是，但我們看到的，都還是小孩子的想法。
因為我們長大了，所以我們尋求孩提時代，只能去找尋童年記憶。
也許對於某個時間點上的事物，我們會記得它，但那是時間賦予的。我們前一代人、我們後一代人，可能都不會為之動容。
只是周星馳的電影，從他本身再到電影，都是小孩子的東西。當我們長大後，面對小孩子的東西會懷念。
我是周星馳的腦殘粉，更是孩提時代的腦殘粉。
《美人魚》劇照
關於周星馳，關於喜劇，關於以後
最後一段，我要收尾了。
這個命題以後詳談吧，這裏簡要説。
現在的喜劇，尤其是大陸喜劇，我們能很清楚地看到周星馳電影的影響，但為什麼這些電影都不如周星馳電影？原因只有一個，他們本身就試圖被納入主流而去借鑑了周星馳電影。
本末倒置，怎麼可以？
有周星馳的粉絲，試圖將周星馳納入主流體系裏，並冠以“解構主義”、“荒誕主義”等主流體系定義的名詞，這時我們不妨想一想一個典型的人物，堂吉訶德。
堂吉訶德這樣的人，沉浸在自己的世界裏，一直沉浸下去，幻想自己是騎士，認為騎士的正義，這本身就是與主流的格格不入，而他自己並不會認為自己是荒誕的、解構的。
但隨着時日變遷，《堂吉訶德》步入了殿堂，堂吉訶德也成為了一個具有解構意義的文學人物進入主流。
不知道周星馳如何作想？
不管周星馳怎麼想，很多年以後，周星馳進入主流應該是鐵板釘釘的事情了。那麼我所擔心的，到了那個時代，會有一個新的“周星馳”來挑戰主流嗎？
【作者孔鯉，微信公眾號“書林齋”（微信號：Kongli1996），微博@孔鯉】
以下為網友評論：
網友“(๑• . •๑)”：不是周星馳是小孩子,是周星馳以自己的位置和自己看到的,認真拍下來,這樣的電影不是一般電影了,它有了藝術感,它不拘小節,認真踏實,他從來不在乎別人的眼光,所以你表面看是亂的一團,可當你走近卻發現是那麼整齊。
網友“小羊”：影評人你認識那個叫戴桃僵的澎湃小編輯嗎？
網友“有酒思鱸”：呵呵，原來這是一部兒童片
網友“啦勾勾a”：這篇文章寫得好
網友“啦勾勾a”：沒錯 我從來沒長大過 不過安叔也是我男神
網友“鼕鼕爸”：我也是當爸爸的，我以後會一部部帶着小孩看周星馳，然後並不解釋任何事情，因為我相信在未經塵世沾染的孩子眼裏，周星馳是不需要解釋的。
網友“Christmas的石頭”：周星馳的童話
網友“奀叔”：（本文的“大人”和“小孩”都是象徵意義。）説小孩不宜的，估計沒看到原文這一句，謝謝作者
網友“12580”：我贊同！很深刻，但，真血腥……
網友“12580”：雖然如此，已所不欲，勿施於人，我是大一學生了，我和同學去看仍然有些承受不了血腥程度，更何況小孩子呢……
網友“雲南省澎友”：看天涯上一幫父母對《美人魚》的吐槽，基本都在説這是一部兒童不宜的片子，觀看後很不舒服。
網友“鑽石彩印--焦梨火與無防備之晨”：今天觀看了《美人魚》 當播至血腥畫面之時 我的六歲孩不敢看了。我也認為對於小孩而言是血腥了 但總體上我仍要為星爺點贊！為倡導環保點贊！
網友“李堅Jim”：屁，這片子根本就不適合小孩看，小孩看就是恐怖片，絕對會有童年陰影。
網友“塵世煙灰”：子非魚，安知魚之樂？
(1970-01-01)
今天要講的這個人是影壇界的大佬，很多喜歡電影的人都認識他。周星馳還是個毛頭小子的時候，是他對周星馳一手提拔起來，但是就在他沒什麼名氣的時候，卻被拋棄，如今患病爆肥，面相醜陋，但是依然娶到了一個長相氣質的空姐為妻，人生也算圓滿了。他就是萬梓良，一個為觀眾帶來很多經典電影的影壇大佬。
要説萬梓良和周星馳的關係，就要從當時兩人一起合作的電影《他來自江湖》這部影片説起。當時周星馳演這部電影的時候，還是一個沒有名氣的小演員，就算是周星馳真正踏入演藝圈的真正作品。當時周星馳飾演的角色屬於比較另類、舉手投足間也是十分的怪異，與劇中萬梓良飾演的黑幫老大形象形成了鮮明的對比。
兩人就是因為這部作品友情變得很深，熱情的萬梓良還會幫助當時剛剛進入演藝圈的周星馳，在表演上面給他很多的建議和指導。就連在生活中，也對他相當照顧。他還會邀請周星馳到自己家裏玩，還一起吃母親做的可口飯菜。
周星馳對這些幫助也都放在心裏，對萬梓良也是心存感激。因為萬梓良一直有個習慣，就是拿到劇本現在上面下足功夫，對於一些難演的部分或者重要的部分都會做上批註，寫上自己對一些情節的理解。所以每次拍戲之前，周星馳都會找萬梓良借走劇本來學習，周星馳從中也學到了不少的經驗。
兩人看上去真的像是一對生死之交，令旁人都很羨慕。而且當時萬梓良結婚的時候，還親自邀請周星馳做他的伴郎，可見兩人的關係真的很鐵啊。
但是這段情感沒有多長時間就破滅了，令人遺憾。到底是因為什麼事情呢？兩人是因為一部戲結緣，也因一部戲友情走到盡頭。當時萬梓良的人氣也不如從前了，周星馳導演的一部作品就找萬梓良演一個角色。兩人就是在拍攝著名電影《喜劇之王》中出現了矛盾，本來這部戲的一個角色開始定的人選是萬梓良，但卻在拍攝中由於周星馳臨時改動了拍攝時間而沒有告訴萬梓良，當時萬梓良一個人等了將近一天，到最後他才得知原來改動時間。他非常生氣，怪周星馳不把他當朋友，一氣之下離開了劇組。周星馳最後沒有辦法就招來吳孟達頂替，於是就有了這部非常精彩的作品。
雖然萬梓良的演藝道路上獲得過很多獎項，也得過很多次認可。但是他的感情之路卻十分坎坷。他在1989年的時候與恬妞相戀，雖然那個時候恬妞離婚還帶個孩子，但是兩人還是義無反顧的在一起。
但最終這段感情沒有經得住時間的考驗，兩人走到了盡頭。
一直到2002年的時候，萬梓良與河南的一名空姐相戀並結婚。兩人相差有16歲，這名空姐不僅人長得漂亮，而且兩人還有了自己的孩子。
不過現在已經59歲的萬梓良看上去非常老，像個七八十歲的老頭子一樣，身材也發福了，身體也被各種疾病纏繞。而且他的記憶也沒有以前好了，就連基本的背台詞都沒辦法，從此和演繹事業無緣了。
但是他為了維持生計，只能到處參加各種巡演。
如今他的妻子對他不離不棄，對他也非常照顧，這無疑是他最大的補償。如今每次提到老婆，萬梓良都非常欣慰和感激。他非常感謝這麼多年老婆嫁給他沒有享過福，而且都是自己在拖累她。
以下為網友評論：
網友“不需抱怨”：萬梓良演壞人演大哥真是有那種風範
網友“噴子他爹”：真正有演技的人得不到高回報，那些面癱卻拿着天價演出費。
網友“青陽先”：看過流氓大亨的點