周杰和林心如開撕，還珠格格過去這麼多年了，二人怎麼又想起計較起什麼吻戲來了！而且周杰錯就錯在不該正面回應，失了一個男人應該有的風度和胸懷！明知道那是綜藝節目有台本，也有可能為了節目效果故意那麼説，還斤斤計較到發微博，試圖打臉！看看視頻就知道誰打臉，況且還扯大旗，昇華到兩岸關係，嘖嘖……
再一個就是靳東，本來已經熬出頭火了起來！成功塑造了老幹部正直的形象，又有幾部拿出手的作品了。就因為在金星秀上被金星吐槽：戲路單一！竟然隱晦地辱罵別人，揭人家短：不男不女。除了金星還有誰？這樣真的很沒素質，不夠紳士。誰都看得出來金星是從心裏喜歡靳東的！
這麼低情商難怪會被網友噴，在娛樂圈裏要有頭腦，而且作為男士要有風度。雖然存在什麼買熱搜，炒作，但是公道自在人心，即便回應也要霸氣點，高情商點，剩下的自己感受去吧！
今天我們就盤點一下娛樂圈裏高情商處理緋聞的明星，不僅能霸氣回懟，還能圈粉！
1、胡歌。當年和江疏影有過戀情，被卓偉曝光含沙影射地發了句：骨相清奇本絕配，歌影婆娑映浦江。並且@胡歌、江疏影，直接替二人公佈戀情。胡歌沒有怒罵，而是來了句：風乍起，吹皺一池春水。很多人不明白這是什麼意思，這句話出自南唐馮延巳的詞《謁金門·風乍起》。當中有句：吹皺一池春水，干卿何事？
2、楊冪。在上金星秀時被金星直截了當地問：你們（幾位小花）幾個誰動刀最多？就是問誰整的多。楊冪笑着説：這肯定是我啊！因為我生了孩子。
3、汪涵。除了各種雞湯和機智回覆，在火星情報局中曾被楊迪笑懟過“在座的各位都是垃圾！”，還被周冬雨説過：我們有代溝！即便如此，汪涵都沒有生氣，還對網友們説：這是節目效果，楊迪很努力，周冬雨也很可愛。
情商在為人處事上真的很重要，有人高情商成功翻盤，有人低情商一手好牌打得稀巴爛！娛樂圈裏還有哪些高情商的人，曾經讓你聽完忍不住讚歎的？
靳東
靳東被貼上“老幹部”標籤，一開始他不接受，後來漸漸習慣，寫繁體字、普及二十四節氣和讓粉絲“好好學習、好好做人”都使他和其他明星的形象拉開了距離。靳東畢業後多年沒離開舞台劇，去年才因《偽裝者》等劇迎來“爆火”，但他不認同“火”的定義，“我只知道我在自己的領域一直很火”。作為一個四十歲以內的演員，拿遍了國內跟戲劇沾邊的獎，下一代演員中已鮮有人這樣做。
靳東在《偽裝者》中的劇照
在通常的娛樂媒體採訪中，他總是避談戲劇，推説早些年沒人找自己拍影視劇，於是演舞台劇賺些口糧。事實上他稱，戲劇在他心中“事關信仰和靈魂”，他始終保持敬畏，不敢輕易觸碰。“戲劇在今天的中國已經完全被娛樂化了，這是我特別不能接受的一件事。”
恰逢莎士比亞逝世四百週年之際，全世界範圍都在進行紀念活動。澎湃新聞與靳東一起探討，在浮躁的當下，經典還有生命力嗎？“今天的孩子接受了太多高科技的東西，已經很少去思考人為什麼活着了。”
靳東在《偽裝者》中的劇照
澎湃新聞特別邀請了莎士比亞專家、譯林出版社資深編輯、曾主持出版《莎士比亞全集》、《古希臘悲劇喜劇全集》的施梓雲來與靳東對談。一直以來靳東宣稱不接受影視劇宣傳之外的採訪，在這次訪談中，卻詳細剖白了內心，不乏對時代的犀利批判。
“沒有一個媒體像你們一樣是專門來找我聊戲劇的。這就是一個價值觀的問題。對我來講，也是帶着一個尊重的心態來的。”靳東這樣説。而施梓雲對靳東的印象是：“看了《偽裝者》覺得你適合演李爾王，見了你本人才覺得，你適合演哈姆雷特”。
這是一個談卡司的時代，電視劇只有幾集劇本、定了大腕就可以開拍，且影視缺乏行業標準，門檻太低。當不專業、不敬業的演員被隨意任用，靳東不能接受，“往小裏説，這是你對我個人的不尊重；往大里説，是對戲劇的不尊重。當事情到了這個程度，整個都亂套了。” 以前“人微言輕”，如今的靳東希望做些什麼影響大眾，因為“今天恰恰也是思想最匱乏的時期”。
靳東稱希望有一天戲劇的儀式感能回來，他演毛澤東時曾經在台上直斥第一排講話的觀眾。“從戲劇的角度，中國還處在一個雜亂無章的時代，遠遠沒有復興。”
七八年前，老一輩表演藝術家焦晃曾問靳東：“你有沒有這個勇氣，拿出個幾年的時間，咱爺倆回到舞台上，我想搞一個莎劇。”靳東稱如果是在今天，可能恰恰可以放下現有的身外之物，和他去排。
靳東寫給澎湃新聞讀者的話。
施梓雲：在今天這個時代，你怎麼看莎劇這樣的經典？
靳東：去年開始接到了兩個邀請，有人請了美國百老匯著名戲劇導演、莎士比亞戲劇專家約瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves）排演《哈姆萊特》，想讓我演哈姆萊特。遺憾的是，我今年時間夠嗆。
我在戲劇學院接觸莎士比亞是從看黑白錄像帶開始的，當時是單一的景別，不像現在遠景、近景、特寫那麼華麗。戲劇學院有一個音像室，不大的屋子，雖然不像電影學院那樣拉片，但也要看大量的影像資料。我們班只有十個男生，就總是十個男生相約去看錄像。
到了我們這代演員畢業時，已經不太願意排莎士比亞的戲了，因為他太為國人所熟知。我們會找冷門一點的，我那時排的是烏爾利希·貝希爾的《屠夫》。這部劇最早在中國演出的時候，曾經把一架真坦克開上了舞台，那是1983年。80年代話劇已經逐漸去掉了一些假定性的東西，舞台上的道具逐漸採用實物，但真正意義上使用大傢伙還是1983年。徐曉鍾院長還造了旋轉舞台，當時驚為天人。
現在回想起來，假定性的時代也挺可怕的。戲劇學院的道具庫裏只有大棉襖和煙袋鍋子，除了農民什麼也演不了。有位同學演《基督山伯爵》時，手銬都是衞生紙做的，用墨汁染黑，然後用眉筆點絡腮鬍子，遠看還可以，近看特別瘮人。但無論多艱苦的條件，只要有熱情，都能呈現出你想呈現的東西。
進校時，李保田老師就跟我們説過，莎士比亞的戲主幹比較明確，不該有的一樣都沒有，該有的一樣沒落。我覺得他的觀點很有代表性，優秀的戲劇應該是一個掰枝子的過程，而不是添東西的過程。
施梓雲：莎劇還有個有趣的地方，那就是外國的莎劇是保持開放的，既有老維克劇團的傳統演繹，也有騎着自行車、唱着搖滾上來的。但只要是認真對待這個劇的，就都就可以。
靳東：關鍵是現在已經沒有多少人願意瞭解這些了，這是特別可悲的。
我從喜歡戲劇，進戲劇學院，到把戲劇作為工作方向、人生方向，也常常思考戲劇在人類長河中起到的作用，戲劇的功效性是我唯一到現在還感興趣的事情。戲劇在今天的中國已經完全被娛樂化了，這是我特別不能接受的一件事。
施梓雲：這就是我們做這個訪談的初衷，戲劇越來越淺，但它背後本來有很深厚的東西。
靳東：一直以來，我沒有接太多影視劇，而且爭取每年，或每兩年回到戲劇舞台上，因為戲劇是我的根，人不能忘本。我注意到，一個戲劇家起碼是文學家，甚至還是哲學家、政治家、社會學家、歷史學家……總之是雜家。我認為，從某種意義上説，戲劇對人類的貢獻比文學、考古、建築等等還要大，因為戲劇真實、立體地再現了那時那刻人與人之間的關係，人性與情感，而這才是真正意義上的傳承。
今天戲劇全盤娛樂化，特別可怕。影視在今天是沒有行業標準的，門檻太低，誰都可以進來。當然這不是説我是戲劇專業的，所以只有我能吃這碗飯，你們其他人都不許觸碰。而是，不應該隨便一個老闆，投上幾千萬，就可以讓七大姑八大姨來演主角。在這個行業，我有十年以上的經歷和感受，那就是，這樣的人，你不能站在我對面演戲。往小裏説，這是你對我個人的不尊重；往大里説，是對戲劇的不尊重。當事情到了這個程度，整個都亂套了。
戲劇關乎信仰和靈魂，我始終保持敬畏。在戲劇學院的那幾年，改變了我的人生觀和價值觀。我讀了莎士比亞、契訶夫、薩特、古希臘悲喜劇等大量的書。中戲圖書館有全世界最全的戲劇類藏書。當時的書不像現在的裝幀那麼精美，都是薄薄的冊子，一部劇一本。讀着讀着，有時一瞬間，我感覺到“我通了”！有點“神交古人”的意思。合上書，我常常想：這些先生們當年是在一種什麼樣的狀態下寫出了這樣的戲劇？是什麼觸發他們寫出這樣的人物關係、這麼大的戲劇衝突？就拿莎士比亞來説，他為什麼能寫了下這麼多大喜大悲到極致的東西？
説回排演莎劇，這件事憑一己之力是很難做好的，但在這個浮躁的時代，很難找到一羣志同道合的人。七八年前，焦晃老師專門從上海飛到北京來找我聊這件事。他説，靳東你現在拍影視已經賺了很多錢了，回來排排話劇啊！我説我在排啊，好歹還保留了一絲殘存的尊嚴，每年拿出一部分時間花在舞台上。但是他拉着我説：“你有沒有勇氣，拿出個幾年的時間，咱爺倆回到舞台上，我想排演莎劇。”那是很多年前，我想如果是在今天，我恰恰可以放下現有的身外之物，和他去排。作為一個戲劇演員，我在影視平台上獲得了大量觀眾的認可，但是我的根本卻早已被遺忘了。
施梓雲：我相信，你去排演一台話劇，很多東西都會回來的。戲劇也會給影視以回報。
靳東：沒錯。我去年的兩部電視劇，被説成是“爆火”。跟一些記者聊天時我問：“你説的‘火’是什麼意思？我不理解你所謂的‘火’是什麼概念。我只知道我在自己的領域裏一直很火。作為一個四十歲以內的演員，我已經拿遍了國內跟戲劇有關的獎項，這是令我非常自豪的。下一代的演員還有幾個能做到呢？我説過，以後不再接受影視類的採訪，除非是電視劇宣傳的需要。至於我的家庭、感情等等，那都不是我想聊的。當然，我也要感謝影視。我身邊很多導演、演員給我打電話，説為我感到高興。他們高興的不是我出名了、掙了很多錢，而是我的經歷讓今天很多還在認認真真拍戲、踏踏實實搞戲劇的人看到了希望：只要你努力，就能得到應得的東西。話劇如此，影視如此，人生也如此。
現在的影視劇，只要有三五集劇本就可以開拍了。只要説我定了哪些大腕、明星，也不管什麼內容，你就拍吧。這是一個談卡司的時代，過去我沒有被很多人認可，説什麼都是人微言輕，沒人聽。五年前，我們在這兒聊戲劇、聊人生、聊擔當，可以聊得特別high，但是出了這個門，沒有人理我們，媒體也不會重視。現在我有了所謂的市場價值，就有人願意聽我説了，不管抱着獵奇還是其他的目的。但是沒有一家媒體像你們一樣，專門來找我聊戲劇，這就是價值觀的問題。對我來説，也是帶着尊重的心態來的。
話劇成為小眾，可能是一個必然階段。現在連影視劇都快淪為不受待見的行業了，觀眾已經失去了傳統的觀影習慣。尤其是孩子們，一部戲再好看，也不會像以前一樣守在電視機前，掐着時間等着，大都是上網看、快進。今天的孩子接受了太多高科技的東西，很少去思考人為什麼活着了。戲劇小眾已經成為一個事實，只不過看還有多少人在堅守。
施梓雲：是這樣的。今天只有小眾的戲劇還保存着神秘感、神聖感，或者説儀式感。戲劇是需要這些的。
靳東：我特別執拗的希望，這種形式感能回來，變得更加大眾。
日本劇場開演之前觀眾們把小禮物放在舞台邊上，上面寫着送給誰，開幕之前工作人員收走。這就是您説的儀式感。大幕拉開，安靜得地上掉一根針都能聽見，而且中間觀眾會跟着你發出驚呼、唏噓，不會有人在那聊天、打電話。演毛主席時，我有一次在舞台上看到第一排有個觀眾在打電話，我就用主席的口吻對他説：“你先講，你講完了我再講。”當時整個劇場看着他。這是多麼可悲的事情。
中國的戲劇還處在一個雜亂無章的時代，遠遠沒有復興。我希望的是：“老師，下週有時間嗎？我訂了兩張票，我們去某某劇院看戲吧。”然後收拾好行頭去看戲，看完討論，這樣儀式感就回來了。
現在叫粉絲，以前叫戲迷。一羣孩子，曾經從北京追到武漢，又從武漢追到深圳，一路跟着我們巡演。我們的舞美、道具車轉場需要時間，他們也正好利用這個空檔坐火車轉到下一個城市。這也是一種儀式感。
大學畢業之後，我在發達國家之間遊走，是劇院的常客，看話劇、歌劇、啞劇、木偶劇、能劇……中場休息的時候，我會觀察觀眾的行為：中國人大都在侃大山、聊別的，但國外的觀眾更多的是談論戲本身：好在哪兒，不好在哪兒，想呈現的是什麼。當時心裏特別失落。這種情況的改善我覺得還需要二三十年。當大家不再僅僅比拼財富，迴歸內心，才有可能。
有一年有人找我演《日出》，曹禺先生的女兒萬方老師跟我説：“我父親這個戲已經有12年沒人排了，大家都知道出力不討好，但我特別希望你能演，你的氣質站在那兒是有説服力的，大家會相信你就是方達生。”那時候《闖關東》剛剛播，形成了一個小熱潮，但我去演《日出》了，因為我覺得應該做點什麼。後來這部戲總共演了五十場。
曹禺先生説過“百無一用方達生”。在今天這個時代，所有人都在，唯獨理想主義的方達生不在了。我們在討論劇本時，曾經聊到，今天，銀行家、資本家、陳白露這些角色有，餓死的人也有，但方達生沒了：這個社會越來越現實。
施梓雲：理想主義沒有了。
靳東：人不能沒有理想。以前，孩子的世界就是好好學習，因為考取好大學，才能分到好單位；分到好單位，才能分到好房子。然後娶一個心儀的女子，工作、生子，了此一生。那時但凡有點想法的人都會覺得：我高中還沒畢業呢，已經看到六十歲了？我要怎麼活下去呢？天天去辦公室，一杯茶，渾渾噩噩混到老？
後來突然有了翻天覆地的變化，改革開放了，有錢了，允許買車買房了，這當然值得高興，但也要看到，今天最匱乏的，恰恰是思想。
施梓雲：理想主義往往以悲劇收場。
靳東：這麼説來，我確實更喜歡悲劇，因為我認為，人生歸根結底是苦難的，苦難遠遠大於快樂。西方劇院也是以上演悲劇居多。可能我們都會有這樣的體會，人生中狂喜的時刻過去就過去了，不會被深刻地記住，很多東西都模糊了，但傷痛往往是刻骨銘心的。
施梓雲：其實很多喜劇的背後是悲劇。從古希臘開始，阿里斯托芬的戲劇，內核就是悲劇。
靳東：對。這種範疇的喜劇我也喜歡，能讓人思考。至於莎士比亞，我個人認為他的悲劇寫得比喜劇好。
施梓雲：莎士比亞早期寫的是喜劇，17世紀後，經過歷練和沉澱，他才開始進入悲劇的創作時期。莎翁最出色的、最打動人心的也是他的悲劇，四大悲劇哪一部都是頂尖的。為什麼説“一千個人心中有一千個哈姆萊特”？因為他所刻畫的人性的複雜性讓每個人都能找到共鳴。
靳東：這麼一聊我又想去演哈姆萊特了（笑）。
施梓雲：應該去演。除了莎士比亞，還有古希臘悲喜劇，《安提戈涅》，當年煤礦文工團在歐洲公演這部劇的時候，是引起世界性轟動的。
靳東：啊……安提戈涅，今天已經很少有人提起這個名字了。現在的戲有很多，從劇名開始就讓人無法忍受。比如，我看到有些小劇場在上演這樣的劇：《拿什麼整死你，我的愛人》、《天生我慫我忍了》等等，這樣的名字和立意……不管你排得有多好，衝這名字我就不想去看。這是根本的價值觀的問題。
施梓雲：能談談你對舞台表演的心得嗎？
靳東：當年畢業大戲《屠夫》我演了14場，忽好忽壞。當時演出去了很多國家領導人，安保級別很高，很多警衞人員和警犬，這對我的心理造成了很大的壓力。我的老師對我説：“你有沒有發現，你前面幾場演得很好，後面幾場節奏都亂了？”我説是啊，受台下影響太大了。他説劇本寫作也好，表演也好，都要學會一件事——抽離。這給我很大的啓發。應該大幕一拉開，一切都不存在了。另外，只有抽離才能控制好自己的情緒，有些演員哭到傷心處，涕淚橫流，影響説台詞，心裏糾結這鼻涕是擦還是不擦，這樣別説美感不存在了，連可信度也下降了。
戲劇學院原來有斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特兩個代表流派。斯坦尼是體驗派，贊成體驗生活，演員參與創造；布萊希特強調客觀、冷靜。我個人是這麼想的，如果一個角色是壞的，但經過我的演繹，大家認為他是對的，就應該這麼做，就像“只有他才能保衞城池，雖然他進行了很多殺戮”，那這就是有問題的，還是得看客觀的效果。
現在的九零後有很多我不能理解的地方，儘管我已經竭盡所能地換位思考了。他們有些人太多抱怨，太多不滿意，但自己又沒做過任何努力。戲劇上我們説，行動大於一切，能用行動表達的，一定不要用説的。
有人問靳東你為什麼總是有太多憂慮，我覺得就像明樓説的：“我生於斯，長於斯，將來也要埋於此。”所以我覺得我對這個社會、對年輕人有責任。就像我不收粉絲的禮物，只收書一樣。因為在送書的過程中，粉絲會進行選擇，這也是一個閲讀和學習的過程。如果有空，我也會問他們這本書講的是什麼，讀完後有什麼感受，相互學習。這是我在我這個年齡段想做的事，希望儘可能地影響大家去閲讀。對於莎士比亞，我不敢妄談，但願能和大家一起研究學習。
譯林出版社出版的《古希臘悲劇喜劇全集》和《莎士比亞全集》。
（宋暘對本文亦有貢獻。）
以下為網友評論：
網友“2348959564”：是你沒看明白啊。問題就兩個，一是對莎劇的看法，答案是主幹明確，最後一段總結回答，自己看吧，不寫了。二是對戲劇舞台的感受，答案是做到抽離，第一段，也自己看吧。其他都是聊天。靳東是逮着這樣的機會就巨能侃。也沒有攻擊中國戲劇啊，只是針對了中國觀眾態度的問題。就像中國的遊客，沒有比較就沒有傷害。還是看到那些行為痛心。
網友“多佛的荒原”：很多問題答非所問啊，和施梓雲沒在一個頻道上……可惜了……而且他説到日本戲劇開機前贈禮物是儀式感，這基本等於追星行為吧，你可以説你喜歡，但以此攻擊中國戲劇就不對了。而且戲劇發源地英國，觀眾看劇前也沒有這種送禮物的所謂“儀式感”。
網友“小喵大王”：浮躁，追求眼球效應，缺乏認真的態度。
網友“小喵大王”：方達生，誰能肯定的説一句沒了？我相信還是有的，只是越來越少了，或者隱藏在有些人有些情境下有些時候。
網友“5766887836”：敬重靳東這樣大寫的原因，有原則有堅持有底線耐得住寂寞經得起誘惑還~~~~辣麼帥！！！！
網友“檐下風鈴”：東家學問好深，很喜歡他的侃侃而談和沉穩睿智
網友“飄零的歲月”：喜歡的演員
網友“信仰_bubian”：靳東，大寫的帥！
網友“2407927857”：早就期待有一篇戲劇話題的靳東專訪，還是澎湃做到了！現在的媒體 就和靳東所説的那些人一樣，都太浮躁，缺乏獨立思想，只會跟風，千報一面。東哥啊 你啥時候才能真正迴歸戲劇舞台？這個遠未復新的行業，需要許許多多這樣的你 來支撐 拯救。你可別光説不練吶！
網友“2918089611”：理想主義多是悲劇。這之間的拉扯我想了這些年也沒想明白，換句話説，十年飲冰，熱血難涼啊。看完訪談倒覺得靳東跟我是一類人了，粉絲不要打我啊：）
網友“多佛的荒原”：很多問題答非所問啊，和施梓雲沒在一個頻道上……可惜了……而且他説到日本戲劇開機前贈禮物是儀式感，這基本等於追星行為吧，你可以説你喜歡，但以此攻擊中國戲劇就不對了。而且戲劇發源地英國，觀眾看劇前也沒有這種送禮物的所謂“儀式感”。
網友“2407927857”：早就期待有一篇戲劇話題的靳東專訪，還是澎湃做到了！現在的媒體 就和靳東所説的那些人一樣，都太浮躁，缺乏獨立思想，只會跟風，千報一面。東哥啊 你啥時候才能真正迴歸戲劇舞台？這個遠未復新的行業，需要許許多多這樣的你 來支撐 拯救。你可別光説不練吶！
網友“湖南省長沙市澎友”：非常棒的訪談。戲劇事關信仰和靈魂，對戲劇他是真的熱愛和敬畏，對人生真是看得通透。很喜歡這一段：曹禺先生説過“百無一用方達生”。在今天這個時代，所有人都在，唯獨理想主義的方達生不在了。我們在討論劇本時，曾經聊到，今天，銀行家、資本家、陳白露這些角色有，餓死的人也有，但方達生沒了：這個社會越來越現實。
(1970-01-01)
【編者按】
“看見李健四大高校健談會”的最後一站於12月17日下午在中國人民大學舉行，音樂人李健與演員靳東在對談“看見青春”，在現場分享各自成長階段的故事和感受。本文中對談內容有刪節。
靳東（右）在微博發佈與李健（左）的合照。
年輕時候經歷迷茫就好像站在十岔路口
李健：説心裏話，我來之前也沒具體想跟靳東聊什麼？但是我想這是一個偽命題，因為我們兩個是同齡人，在各自的領域上似乎沒有交集，但我想恰恰有些共同的東西，讓我們今天得以順理成章坐在一起，毫無芥蒂、很自然地在同學們聊一聊自己的生活，交流一下彼此對很多事物的變化。有一句話説得特別好，幾個人如果讀或相同一本書，或者是有一個相同的愛好，這表明他們已經彼此相連了。我想我跟靳東彼此相連的不僅僅有一本書，更有很多信念、很多對事情的看法，願意在這裏跟同學們分享，你們願意嗎？
不要光拍照片，好好聽聽。你們熱切的眼神才是激勵我們最佳的動力，希望你們能夠多聽，我們當然也願意聽你們的聲音，當然首先是我們倆先聊聊一聊，在後台剛才簡單説了幾句，對彼此過往生活還不是特別瞭解，僅僅瞭解靳東比我小兩歲，我們祖籍都是山東。靳東早年也學過吉他，熱愛音樂，你有微信是吧？
靳東：我昨天跟李健説，這樣，咱倆加一個微信，這樣交流更方便。
李健：我沒有微信，但是我常常上網看一下五花八門、亂七八糟的東西，開玩笑，我上網經常會看一些汲取一些比較有用的東西，靳東兄很少上網？
靳東：我幾乎不怎麼上網，對我來講電腦就是收發郵件。
李健：發我還先進一點。我看過你的微博，比我少，一般逢年過節，重大事件才發，他還寫繁體字，很多字我都不認識。開玩笑。有所堅持，有自己的愛好，這是特別可貴的事情。生活中，其實我們在各自領域裏面，可以毫不保留地講，應該説閲人無數，看過的人特別多。但是我們初次見面能夠基本通過彼此的相貌，先把對方隱藏在後面的世界得以窺探得一清二楚。剛才靳東兄説相由心生，其實咱倆觀點一樣，剛才我沒告訴你。其實一個人可以貌相，很多人的狀態、心思、性格，基本寫在臉上，這個是很難隱藏的。所以像我們這種堂堂正正的人，基本上都是比較端正的人，否則人民大學這個學校也不可能批准我們在這裏。
靳東：首先我很羨慕李健兄，我覺得作為一個演員，雖然是演員，但基本上在當下這個社會里讓我羨慕的人不多。因為當年我也一度想努力成為清華大學、北京大學的學生，但事實上，我的首選是人大。不像李健兄，他的首選是清華。
李健：但是今天我們能夠來到這裏，我知道靳東，我今天不叫靳東老師，因為叫四個字比較麻煩。咱們今天在這裏直呼其名，因為我知道靳東上中戲的時候，已經年齡比其他同學要大一些。之前在做一些其他的事情是嗎？
靳東：對，其實在整個成長過程當中，我一直很迷茫，我到了大學時期，大學畢業的時候，我收拾東西在我們那個紙箱子裏頭，找到了我在大概十八九歲的時候寫的一篇日記，寫的是我每天就像在十字路口，我不應該往哪個方向去走，不是不敢去走，而是真的不知道該往哪走？那個時期是特別迷茫的，實際上比如像清華、北大、人大都不接收我，後來想想實在沒有什麼想做的，那個時候大概有6年的時間，我也嘗試去唱歌，那個時候一天晚上唱四首歌只給8塊錢。
李健：那好像是少點？
靳東：特別少，所以後來也去開過一個小酒吧，也去做過一個餐廳，甚至在那個特別特別窮的時候，想去做過一些造紙廠跟印刷廠的生意。
李健：早年其實都有這樣的想法，我發現你的經歷跟黃渤有點像。
靳東：黃渤顏值差了點，但願他看見以後別來找我。
李健：他原來也唱，在這方面和你特別像，也是做很多其他事情。恰恰來自很多生活這種壓力，跟自己這種衝突，才會日後對錶演有一更深的體會，其實演戲就是在表達各種真實的情感，很多情感你都經歷過，也是一筆財富。年輕的時候經歷過這些迷茫，像你説十字路口。我面對的豈止是十字路口？
靳東：十岔路口。
李健：其實很正常，每個人都是這樣。你後來上了中戲之後，感覺到有一些踏實感了嗎？
靳東：事實上我完全不瞭解，也不清楚今天大學生的一個現狀，不管是學習狀態還是生活狀態，還是什麼狀態。我在戲劇學院那四年我覺得是改變了我整個人生觀、價值觀的四年。那四年當中，除了學習理論知識，就是在不停地實踐。我覺得戲劇可能有一個特別好玩的事，就是它會讓你找到一個釋放口，找到一個點，找到一個傾訴口，會把我們那個年代，我們經歷的那個時代，所想表達的東西全部把它放在一個作品裏。我想這個我們可能有異曲同工或者觸類旁通、相似的地方。所以從那個時候終於找到一個自己喜歡做的事情。就是把自己所有想表達、想説的，全部通過自己的作品表達出來。
靳東出演電影《秋雨》
校園生活終歸是與社會有一些隔絕的小範圍
李健：你入學的時候跟其他同學相處得怎麼樣？
靳東：不太融洽，因為我上大一的時候已經23歲了，我曾經報考的簡歷，被無情地從戲劇學院的小窗口裏扔出來，就告訴我倆字：超齡，下一個。
我知道在俄羅斯，前蘇聯的時候，他們在考導演繫有一個要求要在27歲以後，你要對生活，對這些哪怕是人情，每個國家、不同的社會結構中這些你要有一個認知、瞭解，否則無從去搞藝術創作。其實對今天的這個中國的藝術院校的招生標準，我也是持一個疑問的，就是都16、17歲，去從事藝術創作，事實上我不太苟同，不太相信他們有什麼創作，因為他們還在成長的過程。
李健：對，我高三的時候，對五花八門的戲根本不瞭解，無線電是做什麼的，精密儀器是做什麼的，一無所知。在大學校園裏面對社會的那種感受，今天我也不太瞭解，今天可能會好一些，因為互聯網的關係，同學們能夠時時地跟社會發生關聯，非常清楚、及時知道發生什麼。但是我們那個時代，包括靳東我想你們也是這樣，相對可能跟社會還是有一些隔絕的，你所瞭解的生活基本上是校園生活。但這是好的事情，因為校園生活終歸是小範圍，不是一個真實的，對社會你所要詮釋角色的生活。我們在清華里面，更多是那些簡單不能再簡單的事，無非就是考試等等。
靳東：學理工的怎麼會去搞音樂？
李健：那是後話，其他同學在三四年級搞託福，當時是五年制，五年級會收到一些邀請，差不多了。但是那個時候我有一些挫敗感，因為我覺得我好像畢業之後沒有什麼去處，他們都去美國了。學習最好的人都去美國了，中間讀研究生，差一點的我們就被髮配走了。
靳東：我以為你説差一點的都去唱歌了？
李健：當然也有，對。每年工作的名額浪費很多，根本沒有人喜歡去工作，廣東、北京等地根本沒有人，都喜歡在自己的家鄉。那時候很有挫敗感，音樂其實從來就沒成為我的理想，因為我知道我喜歡的是流行音樂，流行音樂怎麼能成為一個職業，那是一道無解之題，這是不符合一個普通家庭對孩子的預想，我想你應該明白這個話的意思。更不符合一個所謂家人的似有似無的清華畢業生的工作，也不太可能。所以懷着這種忐忑，這種並非很光明的一些心理狀態就畢業了。去國家廣電總局。
靳東：那你是我的頂頭上司？
李健：曾經是，曾經發號一些施令。曾經在廣電總局工作三年。
靳東：那個做什麼？
李健：具體工作是發一點資料，記門條，打掃打掃辦公室，office boy。似乎每一個大學畢業生都要做相同的工作，無論你是哪個學校來的，都要表現積極一些，以一個別人能夠接受的新人的身份，謙虛謹慎，任勞任怨，對領導很佩服，不管真的假的，表現出來很佩服，做了這樣的工作，其實那三年比較苦悶，我想你類似有過這樣比較相對迷茫苦悶的時期？
靳東：對，因為這個我覺得從事藝術創作的人最大的悲哀，而且畢業之後你還要想方設法留在北京，混一個北京户口。
靳東在話劇《日出》中。
當年被所有人批評為傻的事情，今天看是唯一選擇對的
李健：你混到北京户口了嗎？
靳東：混到了。所以我們是山東省北京市朝陽區人士，當然我留在北京，更多是為了我父母……
所以那時候把所有精力和時間全都放在找工作了，哪個單位能接收我？所有衡量的標準在於你的人際關係，並不取決於你所擁有的能力本身，這是一個特別大的問題，現在還這樣嗎？
李健：一樣。其實在我看來很正常，因為社會需要第二輪的篩選跟淘汰，理論上來講，社會上不需要那麼多歌手和演員，它需要一個社會自然的淘汰法則，我想靳東一定知道，當年畢業的時候，後來過不了幾年，很多人改行了。我曾經跟我一屆電影學院表演系的學生，全班只有兩個人在從事表演工作，其他人去的都是西單商場、工會，看似荒誕，但其實是非常普通和自然的。
靳東：我們學校也差不多，是這個比例。
李健：一樣，但並不意味着你中戲畢業一定要演戲，我從清華電子系畢業也一定要搞IT，其實並不是這樣，它需要個人命運的安排，這似乎是有些消極的話，每個人都要聽從命運的安排，每個人或多或少參與進去，這更多是來自於社會的篩選，這種篩選既是被動也是主動，它有對你信心、人格、內心，各種忍耐的一個考驗，也有我剛才説那種命運的一個安派，有一些私有，隱隱約約看似是機會的東西，在等待着你，看你能不能抓住它，得以去實施。其實很多時候是非常一個看似不定，但又隱約暗示着某些肯定因素在裏面，其實我們都經歷過這樣的事情。那你畢業之後，馬上又拍戲了嗎？
靳東：沒有。我畢業之後，事實上就是，我覺得就像我們兩個所能看到對方的東西一樣。我更多是希望去表達一些自己想表達的，也許在那個年齡段所想表達的東西，未必是被大眾所能接受的，但是憤青，每個人都有那麼一個階段，我在那個階段特別，現在好像也還有點，所以也沒有特別工作。你剛才那麼説，我覺得逐漸有些認同，一個自然的淘汰法則。
李健：那你那個時候畢業26、27歲？
靳東：對。
李健：正是小荷才露尖尖角，顏值開始露鋒芒的時候，不應該機會太少。
靳東：對，因為我不太喜歡，到今天我也沒搞明白，吊一個威亞，後面擱一個綠布，飛來飛去。下來之後，我也不知道台詞説的意義是什麼？所以我今天看的，當年被所有人批評為傻的事情，我今天看是我唯一選擇對的事情，力所能及，我寧願去演一個話劇，寧願選擇一個花了60多天只能賺3萬塊錢的電影。但那個時候我覺得是當你面臨一個眼前的東西，還是你去堅持你內心的東西，可能是一個挺難做的選擇。
李健：你説的是2000年的事情？
靳東：對。
李健：看來演員賺錢還是比我們容易。
靳東：這就是一個文科生和理科生的區別。
李健：其實他説這話的時候我很有感觸，演員可能更有相似之處，比如我們對如何去真正選擇一個自己喜歡的作品，做自己的表達。歌手可能會相對容易一點，因為我們原創歌手，自己寫，如果寫得足夠好聽，差不太多，公司就覺得可以成為專輯的歌或者主打歌，但是有時候也需要運氣，自己最喜歡的歌曲，不能成為主打歌曲，只能放在唱片的第幾首歌。就像傳奇一樣，只能放在第九首歌。我想你們是比較困難的，演戲畢竟是一個羣體的工作。
靳東：我一直把影視比喻成足球比賽，不同的演員，就像戲劇學院招生一樣，會招不同類型的演員，演不同的角色。如果説我們一直以來被放在一個前鋒的位置上，我在前面衝鋒陷陣，但你身後，你的中衞、後衞、守門員，如果一場球進了6個，後面失掉7個，那這整個是失敗的。
年輕的時候做一些委屈自己的事情，也無可厚非
靳東：還有一個我在上大學特別好玩的事，當年有一個特別特別有名的女演員，導演選擇我的時候，説靳東我在舞台上看過你的話劇特別棒，形象特別好，專業也特別好，OK，説談談價錢。我只是想要有作品，多少錢無所謂。後來他問靳東你多高，我就説了一下我多高。然後我就被滅掉了，那個導演很認真地告訴我，你特別好，唯一的遺憾就是你太高了。我説為什麼？他説因為我們那個女演員個子有點矮，這樣兩個人沒法搭在一起。所以在你想去做專業本身這條路上，很多人不關心你的專業怎麼樣，就是搭配等等，他會讓一個做專業創作的人，考慮更多專業以外的東西，我覺得這個特別不好。
李健：但是後來當你有一天強大了，比如説今天，你的什麼都可以了，你再高點都沒問題。
靳東：所以我後來改變了，當每個人問我的時候，靳東你多高，我通常都會告訴他，您需要多高？
李健：其實我們在一開始的時候被選擇來選擇去，其實都是在培養自己的自信和強大，沒有人的強大是與生俱來的，是像一個植物一樣慢慢培養，剛才靳東的比喻非常好，説像足球比賽一樣，當然對於足球我不太懂，看的也很少，足球也相去甚遠，有中國足球國外足球，看足球的狀態觀眾也不太一樣。
説句心裏話，這個行業裏面説堅持都能説、都會講，真正要是做起來，還是很需要一些意志力和自我強大的。比如説靳東，當別人都告訴你這是看似一個非常好的機會，但你可能不是很熱愛這個角色的時候，真正會有難處。因為我還在不太紅的時候，有一些需要去的演出和宣傳，是不是都是要硬着頭皮去，其實都需要考量。
但是我覺得年輕的時候甚至做一些委屈自己的事情，也無可厚非，沒問題。因為我覺得有一句話説得特別好——人民可以為崇高的理想而卑微地活着，我覺得這是從另外一個角度詮釋人在這個社會如何得以生存，並不一定是要順自己的心意，永遠地任性，其實在今天這樣一個時代裏面，可能這句話更具有普遍意義，只不過當你有條件去甄選的時候，你可能會選擇自己更想選擇的東西。當然這種委曲求全是有一個底線的，是一定有一個最基本的，不太屈辱的那種，這個是度的一個把握。
靳東：我覺得通過今天我們這個交流，我覺得應該準確講，你是比我樂觀的人。
李健：因為我比你大兩歲，兩年以後你就會感受得到。
靳東：實事求是地講，我這幾年也努力讓自己變得不再那麼沉重和悲觀，就像莎士比亞曾經説，他就是一個典型的悲觀主義者，曹禺先生也曾經講，你想讀懂我的劇本，首先你要讀懂我的苦悶。我覺得我有一個親身的感受，不管在美國還是歐洲，我看到過的絕大多數，80%甚至90%以上的劇本上都是悲劇，就像今天很多大學生也在學校搞戲劇社，中國人很喜歡把國外的作家或者中國的作家，分成四大悲劇四大喜劇，如果就按照這個來講，今天存活在市場上的絕大多數還是悲劇。
後來我仔細想了一下，悲劇一直存在遠遠大於喜劇的原因，應該就是生活的苦悶本身大於快樂。在這個過程中我在想，我在上大學的時候也在想，我什麼都沒有，唯一就是在這個過程當中所學到的知識、看到的東西，我覺得在這一點上我應該向你們學習，你們今天是樂觀多一些還是悲觀多一些？
李健：我是一個悲觀的樂觀主義者，其實我有的作品，熟悉我的朋友都知道，我在過去是傷感、陰鬱的這種。你得去尋找樂觀在裏面，其實這種所謂悲劇也好，那種傷感的東西，它就很容易存活得更久遠，因為生活就是這樣，快樂，這兩個字，樂都是快的，早就定義好了，大部分時間是那種談不上苦悶，談不上快樂，平平的狀態。
快樂總是瞬間的，稍縱即逝的，古人造字就已經告訴你這個意義了，很快的樂，其實是很一樣的。我們喜歡的作品，應該也是一樣。當然悲劇也好，喜劇也好，我相信也有高級的喜劇，所謂的喜劇並不是通常人們講的搞笑的、賀歲的、惡搞的一些戲，早年香港電影裏的那種，當然偶爾惡搞也無可厚非，當然這種對藝術追求的傷感，還是一個趨向。
今天講娛樂，娛樂並不是特別貶義的詞在我看來，也有很高級的一面，也有這種刻意的。但是如何把自己的作品融入這樣一個時代裏面，還能夠有一些引領，這個是更重要的。我們不願意投其所好，不願意去迎合市場，但是我們又不想自己的作品完全無人問津，默默無聞，這對作品本身也不夠公正。我們希望能夠在這樣一個時代裏面，既有可看性，又能傳達一些我們希望傳達的道理，這個道理可能是被別人重複過的，但是我們更願意通過這樣的作品再強調一遍，因為所有的道理古人已經講了無數遍了，其實今天無非就是重複，換一種理由。
李健
大器晚成的人能受關注和喜歡，印證了被喚起的對理想主義的渴望
靳東：你們今天的理想是什麼？沒有理想？
李健：他們這麼羞澀就應該有理想我覺得，今天來之前，新華社採訪我們，説今天採訪的主題大概是理想主義的迴歸，其實我們不拒絕理想主義這四個字，相反在這樣一個時代裏面，似乎別人覺得有些不合時宜的四個字，我們願意提及，也願意把自己歸為有些理想主義色彩，我覺得我們認可。各種思潮，八十年代的那些，梳理一下當代文學思潮史，比如説八十年代初的美術上的，詩歌的甦醒，崔健橫空出世，到九十年代的先鋒派文學，再後來的結構主義，我覺得結構主義之後我們就開始調侃了，經歷了2000年之後接下來十年經濟迅猛的發展，人們，包括我自己都有迷茫的時候，自己的一些價值觀、對一些事情的看法，都會受到影響，甚至有的時候會搖擺，我想靳東你一定是有這樣一個同感。
今天我覺得我也好，靳東也好，其他一些對作品很認真，有些所謂的大器晚成的一些人，能夠受到很多人的關注和喜歡，這證明兩點，欣賞口味的多樣性，多樣性印證了是一個健康的狀態；第二點，印證了人們心目中已經被喚起的對理想主義的渴望。可能諸位還沒有意識到，但恰恰今天這樣一個潮流、這樣一個氛圍，已經是一個理想主義，因為堅持、喜歡向上的東西、有所排斥、有所拒絕，這樣的一波人今天不但沒有被淘汰，反而受到更多人認可，其實就是一種很好的理想主義。
靳東：沒錯。當我第一次接到李健兄的邀請的時候，我就開始在想這個問題，雖然現在我也沒有得到一個很言簡意賅就能形容出來的答案，但我覺得起碼是積極的、健康的，甚至於剛才像我説的一樣，我可能跟李健兄的區別是，他更樂觀。當然事實上我也很樂觀，但是我一直在想，其實今天我，由於我的出現，或者我們兩個共同一起，跟大家聊點什麼，那這個也就像我每拍一部戲，或者選擇一部戲的時候，我都會問我自己這個問題，這個劇本、這個戲本身你究竟應該講什麼，呈現什麼，想表達什麼？我覺得，對於今天，就像剛才李健兄説的一樣，像我們這樣的人，還能被今天的老老少少接受，或者還不錯，我相信不僅僅是某一首歌挺好聽，或者我演的某一部戲還挺好看，我想更多的是我們把我們的人生觀、價值觀，包括理想和堅持全部放在作品裏了。
李健：包括對人的態度，包括對歌迷、影迷的這種態度。我們越來越覺得，我們用自己最真實、最想表達的方式對待他們，並不一定要刻意去討好自己的聽眾，我們希望引導，也不希望做得有多麼熱烈，比如一出機場好幾千人去迎接你，看似很嚇人，營造出一個巨星的價值，其實我們不希望這樣，我們希望我們的出現不要影響公共秩序，也不要因為那些很多年輕、比較小的（粉絲），傷到人身安全，那麼晚接機影響學業，不太希望這樣。希望能夠通過我們的做法，給他們一些好的啓發，我想這是我們喜歡的狀態。我們也不喜歡腦殘粉這個詞語，我們希望我們的聽眾非常有智慧。
每個歌手、每個演員，都有屬於自己很自然的個性。恰恰是因為自然，我想才得以更多人接受和喜歡。
我們今天坐在這裏，可能有些觀點跟大家會有出入，但這是我們真實的想法，在你們面前難道還有什麼可以隱瞞的嗎？你們都戴眼鏡了今天，都看得非常清清楚楚。這個時代是騙不了人的，每個人的狀態都是真實寫在自己的臉上。
你們比我們大約小那麼二十歲吧，差不多吧。上網其實比我們多，瞭解的信息肯定很多方面超過我們，所以當然知道哪些演員什麼樣子，他們是很有自己的辨別度。我今天坐在這裏並不是特別討好你們，誇你們，只不過你們這一代人有特別大的共性。我們有時候特別低估了一些特別年輕的觀眾、聽眾，其實他們有自己的辨別，很有自己的意見。恰恰是有了他們，有了我們，我們共同成長，恰恰缺一不可，有了今天這麼一個，他們今天弄了一個挺體面的椅子，這個茶杯，他們説這是“老幹部會面”。
靳東：我覺得還缺兩塊手巾，這還要放個那個什麼。
李健：這個老幹部級別可不低，這個是部長以上的才有。他們給我看過新聞聯播裏的椅子，差不太多，而且這個花還是真花，通常有一些一般用一個假花就算了。
李健
任何行業都冒險，並不比從事音樂、演藝行業更穩妥
靳東：我這些年總結下來的經驗就是，我要先搞清楚這個孩子他本身的興趣，真正的興趣在哪？我覺得興趣是第一原始動力，不管是學理還是學文，最終你成為了音樂家、戲劇家乃至於其他的。今天的人好像還是更多地被社會的這整個所綁架。
李健：對，其實你剛才説的這個問題，提出一個特別難的難題，他的興趣在這，但是他又不足以成為一個職業，但是他又是信心百倍，執迷不悟，加上來自家長和遠方親切不切實際的問候和鼓勵，他會一根筋走到頭，這種人非常多，比如在各種好聲音也好，各種快男、超女，類似這樣的節目，你説你對他是鼓勵嗎？其實很多人不是這塊料，你很難去説他，有時候我們作為評委，作為旁觀者是於心不忍的，全家都好像支持他去做這個事情，這似乎是他最後一次機會。你給他合格、批准，但從藝術來講不過關，不給他又礙於人情，其實是非常難的。
靳東：所以為了這個，我從來不去當評委。
李健：但總有一天你會被請到的。我看過美國的其他節目，一樣，這個社會最後大概是這樣一個比喻，比如説我們做一把吉他，大家知道吉他最珍貴的就是來自巴西的玫瑰木，這是一把很貴的琴，相同的玫瑰木比它好的還很多，只不過還沒有做成琴。很多事情是很難界定的，你無非就是做這一個努力，作為一個冒險的選擇。其實任何行業都冒險，你以為你成為公務員，就一勞永逸了嗎？如今在我看來也是一個很大的冒險，在某些程度來講，不比從事歌手、從事藝術，更穩妥。其實你如果有這樣一個狀態，選擇什麼都行，説心裏話，這個職業可能不足以讓你過得遊刃有餘，但是它滿足了你某些方面心理的一個渴望，就你怎麼取捨這件事情，今天我們也沒有太多資格和意義去當人生導師，只不過我跟靳東分享一下彼此多年以前的一些經驗。
李健：我覺得靳東兄是一個特別願意反思、想問題的人。
其實每個人都有自己的誘惑，我常常説四十不惑，怎麼可能沒有不惑的事情。古人天天看那麼點事情，沒有計算機和外界的事情，其實説心裏話，我們今天面對的世界複雜得多，不過是一個常態，很多事情沒有答案。
靳東：對於今天的年輕人來講，我覺得應該改成四十而立，五十不惑，六十知天。今天雖然可能這個世界更復雜了，或者新鮮事物更多了，但是今天的人沒有時間去思考，我説的對嗎？我相信你們一天絕大多數時間都交給了手機或者電腦，在那做一個低頭族，不要否認，我覺得這是一個共性，古人比較貧窮，種完地，娶妻、生子，但是他思考的時長比較長。我覺得大家可以放下手機多思考思考。
李健：對，其實四十而立，我還保持這個觀點。如果一個沒有背景的人靠自己努力，在你四十歲的時候，能夠做到一個在物質上相對比較充分，有獨立的經濟、獨立的人格，四十是一個非常不錯的，很標準的一個，三十不太可能，因為三十沒有任何話語權，沒有機會等待你，因為這個社會目前為止，把握權利和把握主導經濟的人，都是比你年齡長得很多，你不太可能。四十不惑其實很健康。
靳東：剛剛一支花的年齡才開始，我還不到一支花。
李健：你還不到四十歲。其實四十歲左右是一個非常好的年齡，因為體力基本沒有消退，你的狀態看上去也很年輕，基本沒有太多衰老的痕跡，你擁有了一些話語權，擁有更多的機會。其實這裏面是非常美好的，我三十歲、二十歲的時候，天天掙扎，很多鬱鬱寡歡的事情，在這裏沒法贅述，非常多。
靳東：我覺得難得的，我們這樣一代人經歷了這種掙扎，還沒有留下這種天天在抱怨，我覺得是特別難得的。
李健：因為抱怨是無濟於事的。
靳東：我説一下我們這一代人我的理解，我在上小學四五年級的時候，被我的班主任叫到辦公室，説靳東你天天調皮、打架、偷人家的筆等等，他説你們這一代人是中國的夾生代，我説不懂，他説夾生米總吃過吧。你們這一代人被60後認為你們是叛逆的，但80後的人當時都已經出生了，你們會被80後的人認為是老幫菜，馬上就會進入姥姥不疼、舅舅不愛的狀態。所以就是這個問題，我就在想，我們這樣一代人，在今天的社會結構當中，我們承載了什麼樣的責任？比如今天不可否認地被推到了一個承上啓下的年齡段，那麼你們呢？你們未來會在你們的時代裏，處在一個什麼樣的段位上，所以我都在想，再過個三五年，我自己拍一個電影就叫《夾生代》。
李健：我對夾生這個其實很有認可，其實説白了就是改革開放經歷着的一個階段，我們的世界觀和價值觀都已重建的一個過程，很多原來認可的觀點，又被自己推翻，又開始逐漸去建立自己新的觀點。其實我們今天所有的對問題的看法，對事件的認可，都來自於自我學習，根本沒有人教你任何東西。恰恰我們這樣一波人，有這樣一個歷史背景，靠自己的悟性，靠自己的思考琢磨，形成了自己一套跟社會相處的方法，這種想法是自己悟出的，行之有效的，所以今天還沒拿出來命題告訴你們，跟你們分享，簡單説了兩句。
注：本文中對談內容系節選。
以下為網友評論：
網友“三角窗外”：如此美好的兩個人。
網友“Chongsen_風”：上報的媒體轉型項目澎湃新聞我很喜歡，聚焦時政和思想，很多地方都可圈可點。新聞要做不同，多個角度，才會百花齊放，從這篇的標題就可見一斑。很喜歡這種組合，之前在我是歌手的舞台上也見過一次，吳秀波和李健。
網友“我的海馬愛睡覺”：好長的訪談…收藏起來慢慢看吧，原來東哥説的您需要我多高這個梗這麼心酸。
網友“Arasho”：歲月沉澱的温文爾雅，棒棒噠
網友“兜兜裏的糖”：大哥真的好帥好有內涵
網友“你走凱我要開始裝逼了”：很棒的組合
網友“5329709230”：靳
網友“Holden_Z”：好喜歡東哥嚶嚶嚶
網友“2346970321”：那是背景板哦
網友“flzxsqc”：那是背景板，他們就是這麼錯位站的，難道要PS啊？
網友“我”：勒東比較喜歡的演員
網友“潮爆”：此新聞誰發的，照片上人物和署名都錯了。哪個是李健，哪個是靳東，搞搞清楚好不好。
網友“潮爆”：此新聞誰發的，照片上人物和署名都錯了。哪個是李健，哪個是靳東，搞搞清楚好不好。
(1970-01-01)
《我們的愛》海報
有一些獨屬於演員行業的煩惱，我們身不在其中很難理解。比如一位演員，演了某一部電視劇，但卻不能控制它的播出時間。
結果就會這樣，當年你出演那部劇時是那樣的定位，現如今費盡千辛萬苦你重塑了自己，不料當年的劇姍姍來遲才播出，你頓時有一種被打回原形的沮喪。
這不，靳東在《我們的愛》裏就糟心了一回。
這部劇實際拍攝於2015年，立項時叫《隔代親》，看劇名就知道服務定位是中老年的家庭劇觀眾。而從百度百科獲知的劇情簡介也可以發現，這部劇是圍繞着潘虹飾演的姥姥展開的，潘虹更像是第一主角。
但現在的重點，或者説該劇的賣點是靳東。
劇中，靳東扮演的是貧寒家庭出身的鳳凰男，與都市女組成的家庭，因為愛情、財產、子女發生沒完沒了的糾紛。
與其他國產家庭劇類似，《我們的愛》靠吵架推動情節發展。
老觀眾一看就明白，這是新時代的《雙面膠》。
不同的劇作方法只是，在《雙面膠》裏，男方夾在了婆婆和媳婦的鬥爭中，而在《我們的愛》裏，更像是孩子的姥姥，夾在了鳳凰男和都市女的衝突裏。有意思的是，姥姥的扮演者潘虹，正是《雙面膠》裏女方母親的扮演者。
潘虹這些年來的人設已有固定為某某婆婆、某某媽的趨勢。
與當下提倡真實、理性的生活劇做法不同，家庭劇的目標觀眾年齡偏大，因此在故事衝突上會更外顯，表演也傾向漫畫式的誇張。作為家庭劇的愛好者，我並不反感狗血劇，這實際上是有明確受眾羣體的亞類型劇種。
我的問題是，靳東在狗血劇裏，無法避免的違和感。
想想吧，靳東扮演受氣窩囊的居家男，被驕縱的太太吆來喝去，唯丈母孃馬首是瞻。這樣的角色可以給塗松巖、王雷、黃海波，甚至黃磊，但是滿臉寫着“職場精英”、隨時要教導人生哲學的靳東？
觀眾可能更熟悉靳東在《我的前半生》等熱播劇中的“霸道總裁”形象。
兩年前的靳東，是尚未定型的二三線演員，有狗血家庭劇的演出機會，也沒理由不接。
而在今天，經過了《偽裝者》的走紅，接着在《歡樂頌》《外科醫生》《我的前半生》這樣的劇集裏，他是霸道又温和的完美男人。靳東如今的人設如此穩固，以至於前陣子金星吐槽他角色雷同，盡是“西裝革履、漂亮瀟灑”的雞湯權力者。
吐槽歸吐槽，一個現實的問題，演員的表演並不只在戲內。
比方説，范冰冰會很注意自己戲外的角色，那個強勢的、國際範的、具有號召力的“範爺”。
從戲內的角色到戲外的活動，這兩年的靳東，都在有意無意地把自己定位為都市精英。
戲外的人設，觀眾有一些感知，對演員而言則是關係到事業的大事情。
靳東的戲外人設，因為圈定了都市消費羣體，商業價值也就自然與之匹配了。假如把靳東近兩年的商業代言列出來，無論是汽車、衣飾、理容等等，不難看出均是一線大牌。
近日靳東發的這條微博引起巨大爭論。
我喜歡靳東，也不討厭狗血劇，但他們的關係，就像是懵懂未知時代的初戀，你我都有美好的未來，但註定了要彼此分離。
所以，《我們的愛》很好玩，靳東巨大的違和感，讓狗血的劇情額外顯眼。
這部劇我只能推薦給惡趣味的觀眾，至於靳東，也許他本人對《我們的愛》並無惡感，但他的團隊從商業角度出發，肯定不願意和家庭狗血劇扯上關係。
以下為網友評論：
網友“美人淚”：喜歡，支持
網友“九色鹿”：一旦開始裝起來，那就很討人厭了
網友“豆芽菜0501”：都一樣，平淡
網友“vivien chen”：以前他演闖關東的時候還挺喜歡 明樓算是高峯期 現在的靳東太刻意了 刻意把自己塑造成精英形象 而精英這個概念本身就令人生厭 更別説可以塑造的精英 讓人討厭
網友“matsu”：哦，瞭解！這厲害了。不過這不就是裝 沒成功嘛，至於被撕成那樣嗎……
網友“老朽十七”：“我沒説過那句話”—梵高ʖ
網友“matsu”：誰能告訴我那首詩怎麼啦？別撕我
網友“問婕”：這位沒文化又愛裝逼裝得漏洞百出，演戲也是千人一面毫無進步，有什麼值得喜歡的嗎？
網友“鳴太子”：演員是一種職業
網友“鳴太子”：比如一位演員，演了某一部電視劇，但卻不能控制它的播出時間。哈哈
網友“vivien chen”：以前他演闖關東的時候還挺喜歡 明樓算是高峯期 現在的靳東太刻意了 刻意把自己塑造成精英形象 而精英這個概念本身就令人生厭 更別説可以塑造的精英 讓人討厭
網友“老朽十七”：“我沒説過那句話”—梵高ʖ
網友“matsu”：誰能告訴我那首詩怎麼啦？別撕我
(1970-01-01)
《我的前半生》大結局了，故事的最後賀涵離開公司去深圳發展，羅子君去了廣東，唐晶留了下來，三人各自分飛。雖然電視劇的結局令人唏噓，但是陪着劇中人物一路走來的觀眾也被演員的實力演技紛紛圈粉。尤其是電視劇中始終睿智沉穩、深情誠懇的男主角賀涵，更是讓演員靳東人氣再次飆升，幾乎成為商業精英人士的標杆。
熱度居高不下，自然也有網友將劇中人物與現實進行對比，結果發現劇組非常走心，大部分的物質細節都經得起推敲。比如劇中“唐晶”是業界大咖、知名諮詢公司B&T的高級顧問，而她開的車是寶馬2系，價格在30萬左右。而“賀涵”先是B&T的合夥人、後跳槽到辰星諮詢公司成為合夥人，年薪千萬，寶馬車報價為265萬元、動不動就承包了老卓日料店剛從日本空運過來的海膽。
劇中“年薪千萬”的商業精英“賀涵”，不論是思維境界還是穿戴品味，都經得起推敲。
不僅如此，“賀涵”在劇中佩戴的腕錶也很有來頭，是寶齊萊柏拉維三地時間玫瑰金計時碼錶。這款腕錶的特別之處在於可以同時顯示三個時區的時間，對於在劇中靳東所飾演的精英人士來説，擁有一枚多地時間顯示腕錶不可或缺。不論是出國旅行、跨國會議，只需透過專利的單一按鈕系統即可設定第三時區的時間。腕錶裝配品牌獨家研發的CFB 1901.1自動上鍊機芯，擁有瑞士官方天文台認證，精準性能可以保證。
寶齊萊柏拉維三地時間玫瑰金計時碼錶，可以同時指示三個地區的時間。
其實像“賀涵”這樣的商業精英，打開他們的藏寶盒，裏面絕不會只有一枚腕錶。類似兩地時、三地時的功能適合在跨國商旅途中佩戴，而日常工作、應酬酒會、甚至户外運動的場合裏，他們也會為自己準備一枚合適的腕錶。
沛納海全新Luminor1950 時間等式鈦金屬腕錶（PAM00670）
比如搭載兩地時功能的沛納海全新Luminor1950 時間等式鈦金屬腕錶（PAM00670），不僅可以指示兩地時間，還擁有超長的8日動力——機芯裏搭載了三個發條盒，可確保提供8日動力儲存的平均輸送——也就説一週以內隨時更換隨時使用，免去了不少調試時間的麻煩。
霍建華作為沛納海的擁躉，演繹商業精英範兒也是信手拈來。
這款腕錶的錶盤佈局非常簡約，但功能卻很強大實用。兩地時間通過中央指針標示第二時區，而九點鐘位置是小秒盤，並重疊了上午、下午標示；三點鐘位置的小錶盤，通過指針指示月份，並在右下角的小窗中指示日期。至於橫在六點鐘位置的指示窗口，則是“時間等式”功能，能夠顯示此時此刻標準時間與真實太陽時間（地球公轉過程中每天的長度是有周期變化的）的微妙差別（±15分鐘）。
紳士範兒就是在不經意的舉手抬足間自然流露的。
羅傑杜彼為商業精英打造的Excalibur Automatic Skeleton自動上鍊鏤空腕錶，在展示機械之美的同時也彰顯了力量感。製表師採用星辰的輪廓作為架空的表橋，將各個部件穩固連接，頗有幾分未來主義的味道。最特別的是它的珍珠陀，在2005年最初誕生的時候，就以等同於中央擺陀上鍊效率令人驚豔，十年之後，這個珍珠陀也加入到了鏤空的行列，使其具有輕盈剔透之身卻不減功能效率。這枚機芯誕生之後曾加入到不同材質的錶殼當中，包括精鋼材質、黃金材質以及碳纖維等等，每一種材質都讓腕錶展現出截然不同的風貌。
細節決定成敗，而穿戴的細節，決定紳士風範的成敗。
繁複的錶盤代表縝密的邏輯，而月相則是邏輯之外的一點浪漫。
精準實用之外，正裝腕錶最好還要有一點“無用”的浪漫，比如月相。蕭邦L.U.C系列今年推出了中的核心錶款L.U.C Lunar One月相腕錶。腕錶採用鉑金打造，直徑43毫米的錶殼側面施以垂直緞紋磨砂處理，表圈及表耳則施以拋光潤飾，創出兩種不同質感的對比效果，賦予它更豐富的層次感與變化。
深邃的國王藍，讓時間也有了別樣的色彩。
錶盤的盤面是極具當代感的國王藍，其上的太陽紋以飾在12點鐘位置的L.U.Chopard標誌為中心放射開來。白色的字體與藍色錶盤形成恰到好處的對比。商標下方的萬年曆顯示窗擁有精緻細膩的斜面框設計，使日曆顯示更為突出。大型的立體鑲貼羅馬數字也擁有個性鮮明的字形設計，且施以“鏡面”拋光處理。深邃的藍色星空雲集着北半球的星辰，掛着一彎明月，為這枚腕錶增添了幾分的靈氣與詩意。
以下為網友評論：
網友“十里桃花”：關鍵是靳東帥 沒看出手錶好看
網友“纂言勾玄”：真是看完之後莫名其妙
網友“xuhua”：莫名其妙被導看了廣告，醉了，也服了！
網友“裝睡的人”：這個廣告打的好
網友“天水麒麟兒”：精英本身就是符號，不需要用物質來襯托，還是比較適合土蠔。
網友“楮非墨”：這廣告打的我服
(1970-01-01)
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