在古裝劇中古裝美人是劇中不可或缺的人物，舉止優雅大方面容姣好，而劇中美人出浴的鏡頭更是美極了，個個國色天香膚白貌美更如出水芙蓉，簡直是美呆了。
楊紫《龍珠傳奇》李易歡
楊紫這兩年古裝戲拍了幾部，因為是童星出身在網友眼中她還是個涉世未深的小女孩，對於她的演技抱有質疑尤其是飾演舉足輕重的大人物更是有點擔憂，不過從《青雲志》《龍珠傳奇》中可以看出演技還是不錯了，小雪已經長大了，而《龍珠傳奇》中楊紫的沐浴照也是美的讓人動心。
李心艾《錦繡未央》李長樂
李心艾從飾演過《錦繡未央》中腹黑女李長樂而出名，不過一直被質疑“整容臉”，先不説整容與不整容的事她的演技還是有的，能讓我們看的恨之入骨也是一種本事，劇中李長樂的花瓣浴照也是古色天香人比花嬌。
趙麗穎《花千骨》小骨
趙麗穎可是現在娛樂圈的大紅人，也是影視劇票房的保證，還記得她就是演過《花千骨》之後就紅的一發不可收拾，在劇中趙麗穎也有一段湖中沐浴鏡頭，頑皮的趙麗穎水中嬉戲可愛的不得了。
陳喬恩《笑傲江湖》東方不敗
陳喬恩偶像劇演的居多而古裝很少，不過在《笑傲江湖》中她飾演東方不敗還是讓我們驚豔了一回，妖豔的妝容犀利的眼神雖比不上林青霞版，可是依舊征服了不觀眾。
范冰冰飾演的武媚娘圈姐覺得是最嫵媚的，長相漂亮身材高挑的范冰冰清華池中花瓣沐浴是多麼的香豔迷人。
迪麗熱巴新劇《麗姬傳》劇透照，熱巴飾演的公孫麗集美貌與智慧與一身，古力娜扎的扮相也是美出了新高度，而一張出浴照更是如出水芙蓉。
電視劇《宮鎖連城》中袁姍姍“裸身泡澡”的工作照曝光，引來網友調侃，稱場景為“西紅柿雞蛋湯”，相當搞笑。
《王朝的女人·楊貴妃》劇照
金星吐槽范冰冰，引來與範爺粉絲的罵戰。金星提醒范冰冰：咱是不是到花心思好好塑造一個有質感的人的時候了吧？打造一部屬於本身的電影代表作，別整天“馬震”吶“牛震”吶，要不然，等你老了的時候，別人説起范冰冰的時候，想到的只是廣告和金鎖，那多可惜呀！
金星在節目中“吐槽”范冰冰。
我不去評判金星對於范冰冰的這個判斷是否準確，只是想指出一點：范冰冰恰恰是這個時代明星生產方式的集大成者。
金星批評范冰冰，讓我想到前段時間法國老牌女星凱瑟琳•德納芙的那段“悼詞”：數碼時代之後，出現了很多這樣的明星，他們非常出名，有上百萬粉絲，但幾乎什麼都沒做。進而德納芙哀嘆道：法國已經不再有真正的巨星。“什麼都沒做”指的當然不是説今天的明星們無所事事，而是説他們沒有創造出足以彪炳後世的作品。德納芙説的是法國的狀況，但實際上整個世界的明星都跟着躺槍。
儘管德納芙的論調多少有點“今不如昔”的味道，但她點出了一個重要的時代轉變：數碼時代的興起。技術革新所改變的絕不簡單是藝術作品呈現、傳播的方式，它也改變了明星生產的方式。
張國榮與梅豔芳。CFP 資料
僅從華語娛樂圈來看，2003年張國榮和梅豔芳的離世有着象徵性的意義，他們終結了一個時代，這不是一種娛樂圈新陳代謝式的終結，而是説一個生產巨星的時代終結了。自他們之後，我們的時代不再有巨星。流行音樂產業體現得尤為明顯，儘管從技術性的層面，超越“四大天王”們的歌手固然大有人在，但支撐“四大天王”式的巨星的唱片業時代已經一去不復返，現在是單曲時代。天王、天后是唱片時代的產物。
從唱片時代到單曲時代，不僅僅是音樂載體的變化，更深地改變了這個時代生產流行歌手的方式。依託專輯而生產出來的歌手，擁有更強的完整性。專輯之為專輯，並不簡單是幾首毫不相關的歌曲的組合，專輯背後需要有統一完整的理念，10首歌需要有內在的關聯，所以那個時代最好的專輯都是“概念專輯”，也正是這樣的前提下，才談得上一個歌手的“風格”。但在單曲時代，這樣的完整性統一性不復存在，一個歌手不需要通過一張專輯來傳達一個核心理念，單曲是碎片式的敍事，不需要有完整的故事，只需要“唯美主義的耳朵”。
將視角放到電影業，數碼技術已經深刻改變了今天電影的生產形態。從電影史上來看，當年有聲片取代默片，並不只是簡單地生產了新的電影呈現方式，而是從根本上改變了電影的敍事方式。羅蘭·巴特當年討論嘉寶的臉和赫本的臉，從技術的角度來看，默片使嘉寶成為理念，有聲片讓赫本成為事件。按照電影評論家戴錦華的説法，今天“膠片已死”儘管仍被電影人、電影從業人員、電影製作者所充分認識，但數碼時代的電影勢必改變今天的明星生產方式。
當然，不論是從唱片時代到單曲時代，還是膠片時代到數碼時代，技術所改變的並不僅僅是明星的生產方式，也反過來改變了受眾的意義讀取模式。
日本評論家東浩紀在《動物化的後現代——御宅族如何影響日本社會》一書中，提出一個有趣的説法，他把今天的主體命名為“數據庫動物”。他把身處後現代境況下的人類的意義讀取模式稱為“數據庫模式”。數據庫模式是相對於現代式的“樹狀圖”模式而言的，前者有一個由表及裏、由深到淺的結構。但在“數據庫模式”中，表層只是一個又一個分散的小故事，深層並不提供有意義的大敍事，一切小故事都只是作為一個龐大的數據庫而存在。譬如，《一戰到底》這樣的益智類節目就是典型。節目中的知識僅僅以“數據”的形式出現，知識和知識之間沒有聯繫。而在單曲時代，單曲和單曲之間也沒有唱片時代所特有的統一聯繫。
以“數據庫思維”為意義讀取模式的“數據庫動物”自然是典型的後現代式的無深度的主體，他們拒絕統一的有連貫意義的世界觀，只需要不斷的“馬震”、“牛震”式的刺激感官的畫面。100年前齊美爾所分析的現代都市的震驚感需要用冷漠來作為減震器，這種都市經驗在今天的主流電影得到了極致的體現。《煎餅俠》這樣的電影不需要營造完整圓融的人物，不需要設計足夠連貫的敍事，只需要讓你從頭笑到尾，一切以奇觀的形式呈現。
可以説，一方面，范冰冰是這個以單曲、數碼為技術特徵的時代的產物，所以你無法像金星那樣，以唱片業、膠片時代的批判語言去理解范冰冰。一個不需要作品，只靠走紅毯，不斷震驚受眾的明星，在過去是無法想象的。所以，以那個時代的批判語言來理解范冰冰顯然會失效。而另一方面，不論范冰冰和她的團隊是否有意無意，但她的確把握並最大限度地契合了今天受眾的意義讀取模式：世界觀的形成是建立在閲讀奇觀的基礎之上的。正如《後會無期》的那句台詞：你連世界都沒觀過，哪來的世界觀？這個時代的主體認為：你必須觀過了這個世界的奇觀，才可能形成世界觀。如果你無法掌握足夠的關於這個世界的影像，你沒有資格自稱自己有了世界觀。
於是，真正的問題並不是范冰冰無力去塑造一個有血有肉的人物形象，而是她不需要。她不需要多獨特的世界觀，不斷讓人震驚的衣着正是她最大的世界觀。她也並不需要真正意義上的代表作品，只需要一次又一次用衣着的奇觀、事件時刻讓觀眾不斷驚歎。
以下為網友評論：
網友“大太陽”：寫得真好。評論這個思考深度直面社會現狀與行業語境，可惜很多人還活在過去，不理解這個時代。
網友“toyouhoffnung”：作者的觀念我也是醉了。如果一味地順應時代，最終也會被時代的洪流湮沒，我想看到的是有價值的作品而不是作品人本身。
網友“Mintbilli”：那麼範是奇觀還是演員？作演員，她的演技道路還要走仔細些好，畢竟離開李玉的她拍戲跟拍時尚大片似的。
網友“三刀”：給炒作行為洗白的無腦行為。編輯也太自以為是了，人們會被譁眾取寵的行為震驚，但並不會喜歡。
網友“這個吳國峯”：我只能説你沒有看過李玉導演的觀音山
網友“爸爸”：牛震，馬震，
網友“反思與前進”：我覺得作者分析地蠻有意思，本人近來一直在看關於傳播學的書籍，打開了思路。范冰冰不僅僅是范冰冰，是整個社會生態在技術改變之後反射出的一個較有代表性的影像，傳播理論社會學理論等等還是很有助於我們對社會的理解。
網友“逗號”：言之有理啊，悲哀啊
網友“1627098791”：作者竟然是個男的。
網友“1627098791”：澎湃為何登這樣的文章？難道也想力壓一切媒體？實在令人失望。
網友“遠遊人”：社會呀社會！只捧戲子不敬英雄，英雄的一條命抵不過戲子的一聲吼一部戲。可嘆！
(1970-01-01)
濫用新聞報道和輿論監督權搞有償新聞，在網絡及其他媒介上製作或傳播有害信息，刊播虛假廣告；作品粗俗庸俗和粗製濫造，抄襲剽竊他人創意及作品；相互攻訐貶損，隨意違約有失誠信；涉黃賭毒影響社會風氣……這些不正之風，在近年來的新聞出版廣播影視的行業形象並不鮮見。
前不久，國家新聞出版廣電總局主管的50家行業社團聯合簽署了《新聞出版廣播影視從業人員職業道德自律公約》，明確提出“十提倡”“十不為”。今天（11月5日）下午，行業代表在一起舉行了《公約》座談會。文格格帶你一起在會場聽聽各位大腕明星都説了啥。
確定的原則主要有：一是突出行業制度特色；二是主要規範職業道德；三是重在規範從業人員個人行為；四是違背公約者主要承擔被批評教育和人事懲戒後果，違紀違法者接受法紀處理；五是文字表達簡潔具體，易記易行，不搞大而全。
電影代表范冰冰：
一個好演員必須首先是一個好人。在我看來，“好人”最基本的標準之一是遵紀守法，成為一個好公民。如今，大眾對影視演員有着極高的關注度，我們的一舉一動對年輕人都產生直接的影響。記得在謝晉導演的學校讀書的時候，大師常常教導我們：金盃銀盃不如老百姓的口碑，金獎銀獎不如老百姓的褒獎。當我被推向萬眾矚目的至高點，來自方方面面的關注與榮耀，我也有被衝昏頭腦的時候。但是，謝晉導演的那句話常常提醒着我，在光鮮亮麗的光環下，依舊不忘初心。漸漸地，我長大了，我將老一輩的叮囑轉化成動力：我不僅僅是“范冰冰”，我的目標不是隻做大眾喜愛的明星，更應該要做傳遞社會正能量使者。
一個好演員還應該是一個敬業的人。我曾經在兩年內拍了十一部電影；曾經有過累到極致，滿眼金花，打點滴堅持；曾經有過30個小時不卸妝、不合眼；曾有過不想再演戲的念頭……實在太累了！然而，當我站在聚光燈下，面對熱情而瘋狂的觀眾，他們的期許的眼神和熱烈的掌聲，我的心瞬間就被他們完全融化！
一個好演員還應該爭取在藝術上有一定造詣。俄羅斯的前輩斯坦尼斯拉夫斯基説過，只有小演員，沒有小角色。因為這句話，我從15歲時第一部片子《女強人》算起，演過的各類角色中，有許多都是配角。正因為這些配角，鍛鍊了我，培養了我，讓我知道了做明星容易做藝術難的道理。因此，在拿到劇本時，我首先考慮的不是角色的戲多戲少，而是編劇筆下的人物是否鮮活，我能不能把她栩栩如生的搬上銀幕上。
專家代表中國傳媒大學教授高慧燃：
對媒體以“自律公約”等行業自律規範的形式進行行業規範和監管是世界上許多國家普遍採用的作法，在西方國家，儘管影視領域的監管較之平面媒體一般要嚴格，但是，同樣也注重他律（即通過法律、政府力量）與自律的結合。因此，在我國制定和發佈《自律公約》，顯示出我們在監管和治理媒體方面，不斷探索其科學性和有效性的管理理念，是一個順應時代發展的舉措。應該説《自律公約》的制定和發佈，進一步強調了行業自律機制和職業道德作用的重要性，這是一個有利於多方主體的制度探索。這裏的多方主體，是指政府、公眾和新聞出版廣播影視從業人員。
因其職業的特殊性，新聞出版廣播影視行業是一個備受矚目的行業，從業人員是一個備受社會關注的羣體。新聞出版具有普通人不具有的主流話語權，影視領域從業人員的行為對公眾具有示範效應。希望新聞出版廣播影視從業人員為公眾和社會公序良俗作出表率，為良好的社會風尚的形成起到引領作用。無論是自律還是他律，最根本的還是要靠隊伍素質的提高。簽署《自律公約》就是通過滲透於從業人員日常執業行為的道德規範，來儘可能保證廣播影視從業人員的優良素質。
電視代表中央電視台主持人康輝：
任何一個行業、機構招納人才，在文憑、技能等等這些可量化的條件之外，有些條文中不一定會寫進去的考察內容往往更重要，比如，你是不是有敬畏之心？一個有敬畏之心的人，才會有原則、有底線，才有可能成為這個行業、這個機構的真正推動力而不是潛在隱患。而有沒有這樣的敬畏之心，能不能始終有這樣的敬畏之心，就體現為有沒有良好的職業道德。什麼是職業道德？它是同我們的職業活動緊密聯繫的、符合職業特點要求的道德準則、道德情操與道德品質的總和，它既是本職人員在職業活動中的行為標準和要求，同時也是職業對社會負有的道德責任與義務。近期，我們的一些同行，出現了這樣那樣的問題甚至是違法行為，大家議論的時候常説“某某膽子太大了”，其實就是喪失了對職業的敬畏之心，是另一種“走得太遠，忘記了當初為什麼出發”。他們損害的不僅僅是個人，更是整個行業，如果任由這樣的行為發展下去，對這個職業羣體中的大多數人來説是極不公平的。
直到現在，我們還能聽到有人説那些“出事兒”的同行“就是倒黴，這種事多了，偏偏讓他趕上了”云云。以前可能有類似的情況真的就是簡單處理一下，甚至有時候真的就是對人不對事。那麼今後，是不是不管是誰，一旦違反職業道德準則造成了對行業事實上的損害，都嚴格照章辦事，該由哪一級機構做處理就由哪一級處理，不要有例外，不要有“下不為例”，不要總讓人對事情有猜測而且最後發現猜對了。只有讓《公約》以及各社團、會員單位的實施細則都能真的發揮作用，才能讓從業人員建立真正的職業敬畏，也能讓從業人員獲得真正的職業尊嚴。
編劇代表電視劇編劇委員會會長高滿堂：
改革開放以來，我國影視劇創作迎來了新的春天，產生了一些膾炙人口的優秀作品。與此同時，我們也不能否認，在影視領域，存在顯而易見的機械化生產、快餐式消費，娛樂至上，偏離社會主義核心價值觀的問題，並且有愈演愈烈之趨勢。一部劇播出後，不吐槽不算好劇，不狗血不算能耐，不怕臭名遠揚，就怕寂寞無聲。重口鹹口早已過時，辣口怪口已見衰像，影視劇頭天看第二天忘已被一部分創作者津津樂道。之所以產生有數量缺質量、有作品缺精品這樣一種現象，與創作者“良知”缺失不無關係。
面對市場亂象叢生的雜音，金錢與資本的誘惑，收視率的催逼，編劇一定要堅守自己創作的道德紅線，始終懷揣一顆“致良知”的心，如此，方能夠創作出更多有筋骨、有道德、有温度的影視作品。也只有如此，才能真正體會到編劇這份職業純粹的快樂。
我代表我們電視劇編劇工作委員會500餘名會員鄭重承諾：1、恪守《自律公約》，崇尚契約精神，不做出影響行業誠信和秩序的違約行為；樹立良好職業形象，不涉“黃賭毒”和違反公序良俗的行為；2、知難而上，踐行原創；3、深入生活，潛心創作；4、加強學習，提高素養；5、心繫人民，志存高遠。
廣播代表中央人民廣播電台中國之聲首席記者白宇：
《公約》從“提倡”和“不為”兩個方面對從業人員的職業道德提出自律要求。這些文字，讓我覺得非常親切。因為在我們辦公室的牆上就掛着兩塊類似於這樣的牌子，其中一塊是《輿論監督報道十記》，就在一進辦公室正對着我們的地方。這些規矩，就像鏡子一樣，每天出來進去的能把自己照好幾遍。這塊牌子立於上個世紀90年代，將近20年的時間，一撥又一撥的記者來了又走，規矩早已變成了一種習慣甚至是一種文化。如：“與當事雙方保持必要的距離。從任何一方獲取利益的行為不僅會影響立場，也為職業準則所不允許。”我們還會把制度落到實處，如：“不拿羣眾一針一線，如果和老鄉一起吃飯必須自己買單，坐老鄉的車我們得負責加油”等等。這樣的一些細節不僅避免了因“走的過近”而帶來的偏聽偏信，更為人民電台贏得了人民羣眾的尊重。這份尊重正是源於對自我工作行為的約束。
我們辦公室還有一塊牌子，是《突發事件報道十記》。這些規矩制定於汶川地震以後。如：“市內突發事件5分鐘內出發，外地突發事件1小時內動身，在單位常備應急採訪包並及時更換應急採訪物品。”“接到指令即進入播出狀態。”“搶速度，但不忘準確和剋制。重現場，但不忘挖掘深度。有強大的單兵作戰能力，但不忘信任和支持同伴。”等等。正是一系列貫穿全台的制度保障和廣播人對新聞的敬畏，讓我們在每一次重大突發事件發生時做到了快速反應、冷靜處置，不缺位、不越位。
製片人代表原八一廠廠長明振江：
《公約》及時發出了行業聲音，為新聞出版廣播影視行業從業人員的自律提出了更高要求和行為準則。其主要特點是突出行業制度特色、主要規範職業道德、重在規範從業人員個人行為、違背公約者主要承擔被批評教育和人事處理後果、違紀違法接受法紀處理等，是新聞出版廣播影視不同崗位、不同領域從業人員職業道德的基本規範和最大公約數《公約》懲處力度大，為新聞出版廣播影視企事業規範從業人員行為提供了制度制訂與行業監督的抓手。《公約》明確規定，行業協會可要求違背《公約》者向受害人或社會公眾道謙，並在一定範圍內對其進行批評和譴責。對嚴重違背《公約》造成極其惡劣社會影響的從業人員，加入《公約》的會員單位可在3年內均不予聘用、錄用或使用。這些規定和約定都有利於全行業聯手形成良好的行業秩序，尤其對於我們這些專業性比較強的行業實行行業自律，有了更加具體的可執行性和可操作性。
演員代表演員委員會副會長林永健：
眾所周知，我國的影視行業經過多年的積累和發展，從影視作品產量上看，中國已經成為影視大國，但是近年來暴露出的問題也已不是新聞。比如，生產上有數量缺質量、缺精品，創作上抄襲雷同、過度娛樂化、商業化，一些從業人員惡意炒作、涉黃賭毒等等……產量的提升沒有換來品質的提升，這跟從業者的業務水平、職業操守和行業風氣有很大關係。作為演員，多年從事表演工作的體會就是，不貼近生活、不深入生活、不觀察生活，就不能表現生活，就不能創作出接地氣的、讓百姓喜愛的角色和作品。歷史題材也好、現實題材也好，都要真實可信，但是近幾年的歷史劇不尊重史實、現代劇脱離現實的問題始終存在。創作時就缺乏嚴謹的工作態度，只追求經濟效益而忽視社會效益，想製作出經得起時間考驗，思想性和藝術性具佳的優秀作品就無從談起。從影視產業的角度來説，影視產業聚集了大量的人力物力資源，除了創造經濟價值之外，更應該注重文化價值的創造，在作品中體現和傳播中華民族傳統價值觀和文化精神，這樣，影視作品才不僅僅是娛樂產品，才能發揮它引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀的作用，才能發揮它精神文明和思想道德的引領作用，才能推動我國從影視大國發展成為影視強國、文化強國。
導演代表中國電影股份公司總經理江平：
文化行業的從業人員是中華文明和精髓的傳承者與傳播者。老一輩藝術家無私奉獻精神是我們學習的榜樣。李文華老師的“德藝雙馨”，堪稱楷模，他幾十年如一日，提前一個小時上班，把做衞生、送報紙、打開水、接電話當成他分內的工作；馬季老師堅持與人民羣眾血肉相連，長期生活在基層，一生創作了三百多段相聲，像《找舅舅》、《打電話》、《五官爭功》等。這些藝術家們至今都為人們所喜愛，從他們的言行中我總結出幾句話：“沒有天賦幹不了，沒有勤奮幹不成，沒有文化幹不大，沒有人格幹不長”。年輕一輩文化工作者心懷天下讓人欣慰。青年演員江一燕堅持8年做公益支教，為廣西貧困地區的長洞小學設立獎學金，給學生們建廣播站、蓋教學樓、購置新校服、送學習用品等。
面對電影，面對電影人，我始終懷揣着一份真摯的愛。圈裏很多朋友知道，我有兩個“工程”：爺爺奶奶工程和兄弟姐妹工程。前者是指我和影壇前輩的忘年之情，後者是説我與電影新人的無間親密。其實我想説，誰愛中國電影，我就愛誰；誰為中國電影奉獻，我就為誰奉獻。這樣的信念根植於我的心中和靈魂裏。這份“愛”，讓我在電影的路途上戰鬥着、快樂着、悲傷着、踐行着！
中廣聯合會會長張海濤：
關於《公約》的貫徹落實，我想談三點認識和體會：第一，《自律公約》的出台，是廣播影視業貫徹落實中央要求、加強行業職業道德建設的重要舉措。第二，《自律公約》的出台，是廣播影視業培育社會主義核心價值觀、堅守職業道德、踐行行業規範、樹立行業新風的重要手段。《自律公約》的“十個提倡”、“十個不為”條款概括起來主要涵蓋了四個方面的內容，一是政治規矩；二是職業操守；三是個人修養；四是社會公德。如果做不到“十個不為”提出的要求，你就喪失了起碼的從業條件，就得出局。第三，《自律公約》的出台，不是擺花架子，關鍵在於落實。
我向大家通報兩個信息，一是中廣聯合會目前正在組建中國廣播影視職業道德建設委員會。另一個信息是，從今天開始，升級後的聯合會官網（www.carft.cn）正式開通。我們要通過這個平台，把行業自律的情況宣傳出去，把道德委的工作情況介紹出去，把《自律公約》貫徹落實情況傳播出去，也把違反職業道德行為的處理情況發佈出去。
我再就貫徹落實《自律公約》談幾點意見：一是加強學習，抓好教育培訓。二是抓好貫徹落實，發揮引領作用。三是加強監督，打造立體化的監督執行體系。
【附錄】
《新聞出版廣播影視從業人員職業道德自律公約》
第一條 為踐行社會主義核心價值觀，追求職業理想，加強職業道德建設，遵守憲法法律法規，倡導弘揚行業良好風尚，新聞出版廣播影視行業社團共同制定簽署本公約。
第二條 新聞出版廣播影視從業人員實行以下職業道德行為自律：（一）維護黨的領導和國家利益，不發表或傳播損害黨和國家形象的言論；（二）秉持真實客觀公正原則，不搞有償新聞和虛假新聞；（三）傳遞正能量，不在網絡及其他媒介上製作或傳播有害信息；（四）追求健康向上的文化品位，不使用低俗粗俗媚俗的語言、文字和圖像；（五）確保製作服務質量，不提供粗製濫造的出版物、視聽作品和技術服務；（六）對社會公眾負責，不製作、代言和傳播虛假廣告；（七）崇尚契約精神，不做出影響行業誠信和秩序的違約行為；（八）積極自主創新，不抄襲剽竊他人創意及成果；（九）開展健康的媒介與文藝批評，不貶損他人名譽及作品；（十）樹立良好職業形象，不涉“黃賭毒”和違反公序良俗的行為。
第三條 簽約社團將本公約相關內容納入社團章程實施管理。
第四條 簽約社團會員單位將本公約相關內容納入與從業人員簽訂的聘用合同和勞動合同，並納入與合作方簽訂的業務合同。
第五條 違背本公約者，根據情節輕重，由會員單位或行業社團責令其向受害人或社會公眾道歉；在一定範圍內批評和譴責；給予組織人事處理；按類別納入不良行為記錄。
第六條 嚴重違背本公約造成極其惡劣社會影響者，會員單位3年內均不予聘用、錄用或使用。
第七條 邀請行業其他機構和人員加入本公約。
第八條 歡迎社會各界對本公約的實施進行監督。
第九條 本公約自公佈之日起生效。
以下為網友評論：
網友“Mr.big”：冰冰在生活中的演技要遠遠高於她作品中表現出的水平
網友“豆豆不吃胡蘿蔔”：范冰冰是個好明星，但不是個好演員，做演員代表真的不會太勉強了嗎(ー_ー)!!
網友“鷹廈線”：我就是熱愛范冰冰這樣的文藝工作者！
網友“彪哥陛下”：我以為就範冰冰一個 “代表”呢
網友“Happy”：哪裏是台詞，明明是作文，小時的功底可見
網友“Lxcoffee”：我是來看評論的……竟然有160條了
網友“我鋭鋭鋭鋭鋭”：莫名的喜感.....
網友“劉大爺源”：沒有一個唱反調的
網友“茵紫”：電影演員的代表是範？你們城裏人真會玩。
網友“tovvv”：蘋果演得不錯！
(1970-01-01)
7月24日，上海，演員范冰冰出席電影《王朝的女人·楊貴妃》發佈會。文內發佈會現場圖均來自澎湃新聞記者 高徵
在澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者7月24日採訪范冰冰之前，不止一個人跟記者打招呼，“千萬不要去問‘馬震’的事情了。”
在7月22日電影《王朝的女人·楊貴妃》（下稱《楊貴妃》）在北京舉行全球首映會並點映之後，片中那段被稱為“馬震”的戲碼，在微博與朋友圈瘋傳。次日，范冰冰接受各大門户網站採訪時，她也被一次次問起有關“馬震”的拍攝細節。
隨着事情的發酵，片方意識到事情的嚴重性，他們並不希望電影的宣傳方向被“馬震”帶着走，也擔心這部電影在7月30日公映日期前發生變故。
於是，記者不得不使用“那段視頻”來心照不宣地指代“馬震”。
導演十慶攜主演范冰冰、吳尊亮相。
記者問：“最近幾天，許多微信號營銷號都在傳那段視頻，你作為當事人自己怎麼看？”
范冰冰停頓了一下，想了一下措辭後回答：“我覺得……大家把整個電影看完了，就知道了。我也挺感謝他們的，因為……誒，真的幫我們增加了好多好多的票房，真的。特別特別感謝他們，其實我們真的沒有給他們營銷費，但是特別感謝他們有這樣一個宣傳，幫我們把這樣一部特別有藝術感的電影，呈現到大眾面前，要不然大家還都不知道電影《楊貴妃》是什麼。”
採訪結束後，范冰冰工作室的人過來與記者交流一番，詢問範爺此前關於營銷號的看法，是否會被讀者解讀為“鼓勵這種博人眼球的風氣”，並且一再表示，他們絕對不會去做“馬震”這樣的營銷。
關於“那段視頻”
澎湃新聞：拍攝過程中，對哪場戲印象深刻？
范冰冰：每一場戲我的印象都很深刻，最深印象是她死前的那場戲。看過電影的，應該都會對最後一場戲有感覺吧。
澎湃新聞：有人做過一個盤點，幾乎你出演的每一部電影都有激情戲。在有些人看來，范冰冰是在為藝術獻身，另一些則會批評你是“戲不夠，胸來湊”。對此，你自己是如何評價的？
范冰冰：我覺得一個人是這樣的，你心裏面想到什麼，你的眼睛裏才會看到什麼，如果心裏面是一個極其骯髒的人，那你的眼睛裏看到的也會是一片極其骯髒的景象，如果你的內心足夠清純美好，你看到的一切東西都是美好的。
對於我自己來説，我覺得這就是我的職業，我是一個職業演員，從來沒有人説過“范冰冰不敬業”，對我自己來説，就是我把自己的工作做好，我詮釋好我的角色。我們扮演的都是人，不是神，不是仙，我們是吃五穀長大的，我們都是有風花雪月，都有七情六慾，這些都很正常，要看電影的類型，有一些電影類型不需要，有一些電影是需要的，比如説偏藝術類的，這是我對藝術的感受，而且我覺得，沒有人可以對自己的職業去評判它的好或不好，因為這是我的職業，我要做的就是把我接到過的劇本，拿到的角色，用百分之百的熱情去詮釋她。
《王朝的女人·楊貴妃》劇照
澎湃新聞：最近幾天，許多微信號營銷號都在傳那段視頻，你作為當事人自己怎麼看？
范冰冰：我覺得……大家把整個電影看完了，就知道了。我也挺感謝他們的，因為……誒，真的幫我們增加了好多好多的票房，真的。特別特別感謝他們，其實我們真的沒有給他們營銷費，但是特別感謝他們有這樣一個宣傳，幫我們把這樣一部特別有藝術感的電影，呈現到大眾面前，要不然大家還都不知道電影《楊貴妃》是什麼。
澎湃新聞：所以在電影點映之前，你們並不知道那一段會成為爆點？
范冰冰：嗯……我覺得，我們沒有想過什麼會成為爆點，因為對一部電影來説，其實你説什麼才是爆點，每個人看電影的角度都不一樣，跟他的文化層次、受教育的程度、個人修養有關，每個人都是不一樣的，看到電影有人覺得這個是爆點，有人覺得那個是爆點，完全看你的文化程度。
關於楊貴妃
澎湃新聞：你演了武則天，又演了楊玉環，你是否對人物與唐史做了一些研究？
范冰冰：十年前，我在拍電視劇“楊貴妃”的時候（注：應為2007年出品的《大唐芙蓉園》，她在其中飾演楊貴妃），就對唐史做過研究。材料都是導演給的，主要是些關於楊貴妃的幾本書，基本都是台灣的作者，還有日本的，然後還有導演給的《新唐書》《舊唐書》，全部翻了。慢慢的，這些書在我的腦子裏構成了一個關於唐朝的新的世界觀架構。我覺得跟以前人拍的唐朝，特別是在這部戲中的唐朝，做了一個新的世界觀，有跟以前不一樣的地方。
《大唐芙蓉園》劇照
澎湃新聞：所以你心中的唐朝是？
范冰冰：我覺得唐朝最鼎盛的時期，可能比現在中國經濟水平還要高，我的想象裏面，那時候夜不閉户，路不拾遺，現在你家不敢不不閉户，我也不敢。路不拾遺，我覺得現代人也沒有這樣的道德觀。當時，大唐是萬國來朝的國家，在長安的街市上有着各色人種，它的經濟、貿易、文化等等都是最發達的地方。
這是我心目中的唐朝，它當時的版圖比現在的中國還大。
澎湃新聞：這部電影宣發期間，你多次提到拍出新意，新指的是什麼？
范冰冰：我覺得新意應該是人物關係，其實片中人物的情感經歷，大家都知道，但誰都不知道在生活中，唐明皇與楊貴妃的細節是什麼，因為我覺得這個是全新視角，這個視角是很現代的，片中角色説的很多語言都是很現代的，都是現代觀眾所能夠理解的，比如説“做男人的最後一個女人才是幸福的”，前兩天這句話一直在被轉，我看到都是女孩在轉，應該是有感覺的。還比如“若非死別，絕不生離”，都是這樣的對白，我覺得是能扎到人的心裏去。這其實是很現代觀的。
《王朝的女人·楊貴妃》劇照
澎湃新聞：這些在6年前的本子裏有嗎？
范冰冰：6年前的本子裏都沒有，都是十慶導演寫的。
澎湃新聞：這部電影可謂幾經波折，片方發生過許多變故，作為其中主演，你是如何堅持下來的？
范冰冰：堅持下來，還是對這個人物喜愛吧。上次演的是完全不一樣的視角，在這個戲裏面，是一個完全新的觀念，其實我本人對楊貴妃這個人物是有偏愛的，我覺得我跟她冥冥之中有一種緣分。
澎湃新聞：哪一部分？
范冰冰：我對她的愛情觀是比較崇尚的。
澎湃新聞：怎麼評價與十慶導演的合作？
范冰冰：其實合作得都很愉快。6年來，來來回回，最後還能演這部戲，還是因為十慶導演的堅持，給了一個很好的楊貴妃的立意和詮釋，我是被他的劇本感動了。在這個劇本里面，楊貴妃是一個太可愛的女人，唐明皇也特別的可愛，我覺得若是愛情真的能有到他們的三分之一，應該會是很幸福的。
以下為網友評論：
網友“追夢的蝶”：范冰冰演的電影沒一部好看的，都是賣弄風騷的角色，一點內涵也沒有.真不懂你拍的電影文化程度高哪去
網友“tiejun1991”：這麼衝動！？沒見過我就説我沒文化。那你也考一個試試？？
網友“domo”：建立了旅途太具體
網友“胡瀝丹”：自己説你主演的哪部電影電視沒脱沒露？
網友“天使的翅膀”：演繹着人生，人生如戲！！！
網友“sztomatosz”：我也是，只是小時候看過一點還珠格格
網友“沉思的那個人”：演的好壞，取決於什麼呢？臉皮、膽量還是敢不敢？
網友“酒農”：哦，這樣啊。現在我終於明白我為什麼一部範爺的作品都看不下去了，原來我文化水平比較低！前段剪胸大戲大熱時好奇看了幾集，沒看完兩集就知道看這些玩意完全是在浪費生命，用噁心自己的方式去喂肥別人的腰包的自虐行為。這兩天，幾千年才橫空出世的才女鳳姐出了文章，文字還不錯，讓人漸漸覺的可愛起來。幹嘛，範爺想補鳳姐空出來這缺？！呵呵，藕大俗人一枚，寧願喜歡鳳姐。
網友“yocajr”：做都做了 還怪別人想
網友“宇宙少女”：冰冰看了這麼多關於唐朝的書，當記者問起來對唐朝的印象時候説「夜不閉户」「萬國來朝」⋯總結到這個程度真的需要看這麼多書嗎？
網友“tiejun1991”：我是985重點大學畢業的，我覺得這部電影又是 LA-JI電影。
網友“huangsuxu”：985很了不起？和説沒文化的某人一個水平
網友“( ≧Д≦)”：你選劇本的角度，取決於你的文化程度了唄。就我這種文化程度肯定是不看了。估計就我一個人沒看過武媚娘沒看過萬物生長沒看過馬震這部電影，沒看過她主演的電視電影。除了還珠還有少年包青天
(1970-01-01)
范冰冰、趙薇、孫儷等明星股東在牛市時代，財富暴增。
對於影視明星們來説，無論片酬多高，也算是“血汗錢”，而當下澎湃的牛市，給他們也提供了財富暴增的快速通道。
2014年牛市來臨之際，多家影視公司宣佈IPO（首次公開募股）預披露或借殼上市，那些“潛伏”的明星股東們也浮出水面。現在小半年過去了，你知道他們在牛市賺了多少錢嗎？
“範爺”兩個月賺了五倍
首先看一下唐德影視（300426）。唐德影視在今年2月份上市，在不到兩個月的時間股價已經由發行時的每股22.83元暴漲至4月10日的100.7元，增長近五倍。
唐德影視諸位明星股東——范冰冰、趙薇以及張豐毅，持股數量依次是129萬股、117萬股、57萬股，其中，“範爺”現在還是公司的第十大股東。
由此，范冰冰在唐德影視的賬面市值是1.3億元，趙薇和張豐毅則分別是1.18億元以及5700萬元。特別提醒，根據唐德影視之前的招股書，他們三人於2011年同一批入股，基本上用白菜價購得上述股份，花費最多的范冰冰也不過付出85.6萬元。
當然在A股市場，新上市公司獲得大漲基本上是必然的，如何説他們借了牛市之勢呢？
在唐德影視獲批上市時，按照當時的影視公司59.09倍的平均市盈率，以及唐德影視2013年的每股收益1.06元計算，范冰冰這部分股票的市值被估算在8000多萬元一點，而現在已經1.3億元。
“娘娘”孫儷白拿2個億，柳巖不會傻傻把股票賣了吧
再看一下，“娘娘”孫儷的情況。孫儷入股的海潤影視要借*ST申科（002633）的殼，去年6月宣佈的交易，並在當年12月獲得證監會批准，目前相關重組還在進行。
按借殼方案孫儷將持股701.6萬股。當時，借殼的發行價是每股8.28元，而現在*ST申科的股價已經是27.88元，增長3.37倍。
所以，孫儷這部分股票當下的理論市值是1.96億元，若要變成真金白銀，還要等重組收官。
2012年10月，孫儷以914萬元的價格認購海潤影視，當年12月份，她就賣掉了出資額的一小部分，作價1600萬元。所以，孫儷現在這些股票實際上是負成本。
在早前已經上市的影視公司中，亦不乏明星的身影。其中，柳巖在光線傳媒（300251）是一個典型。
光線傳媒2011年8月在深交所上市，柳巖的46.2萬股股票鎖定三年，2014年8月4日可以流通。
柳巖的股票解禁期恰逢光線傳媒股價的一個低點，價格為每股18.15元，而目前光線傳媒的股價是每股31.44元，而在今年3月初，股價曾達到36.99元高點。所以，如果柳巖忍不住在解禁後立即賣了股票，那隻能賺839萬，而如果捂到現在，就是1452萬元了。
當然，由於柳巖是一個小股東，其交易不會被披露，所以外人也很難知曉。
陳魯豫、周立波“錯過了好幾個億”，孫紅雷“潛伏”失敗
“騎在豬上，等待風把豬吹飛起來”已成為股市的口號，但有些明星就不那麼開心了，因為他們騎的豬走的太慢，還沒有走到市場的風口上。
最失意的首推陳魯豫、周立波兩人——去年10月24日晚間，中國證監會公告，能量影視首發申請未通過。
在能量影視中，陳魯豫持有325萬股，佔比5.57%，為第三大股東；周立波持有200萬股，佔比3.43%，為第七大股東。以計劃的募資額來看，陳魯豫與周立波持有的股票估值至少為3866萬元和2379萬元。
當時業內也有過預估，如果可以成功上市，藉助股市的上揚，陳魯豫身家破億不成問題。套用現在牛市裏最悲憤的一句話：陳魯豫、周立波可是真真切切的“錯過了好幾個億”。
失意的人還有孫紅雷。去年8月，萬好萬家（600576）要以7.15億元收購青雨影視，孫紅雷當時已經“潛伏”好，持有青雨影視3.07%股權，位列其前十大股東，不算未來上漲，初始的市值也有2195萬元。
但該交易在今年2月也被否了，“潛伏”暫時失敗。
趙薇傍“首富”馬雲大賺41.6億元
前面提及了趙薇在唐德影視中的1.18億元浮盈，但這對於她其實只是“毛毛雨”。
趙薇是中國首富馬雲的好友。2014年12月20日，趙薇及丈夫黃有龍斥資31億港元，按每股平均價1.6港元購入逾19.3億股阿里巴巴影業股份，相當於阿里影業9.18%的股權，成為阿里影業第二大股東。
而現在，阿里影業的股價是4.28港元，三個多月上漲2.67倍。
照此計算，趙薇夫婦持有阿里影業的市值達到83億港元，已大賺52億港元，即41.6億人民幣。
以下為網友評論：
網友“xinpeng1982”：上市的都是一堆垃圾，你們發審委都是酒囊飯袋
網友“yangtao”：*****戲子是主流啦。垃圾社會
網友“小桃貓_媽咪”：轉發微博
網友“.”：媒體放衞星 普通老百姓跟風炒股 到時候他們就趕快拋售，股價就下來了。圈錢遊戲，平民炒股就是交低智商税。
網友“勤”：錢多了就是數字
網友“Insean”：鹿死誰手，還未可知也
網友“Insean”：再漂亮也是賬面數據，也沒有變現，就是説還是在裏面流通，還得等人接盤你才敢説這錢已經賺到手了，沒人接盤跌死你！所以一點都不用羨慕，現在媒體把你們高調曝光，後面可就不好説咯
網友“張宸卿”：玩股票去吧。
網友“踏雪尋梅_芹”：便宜出售純手工六米二清明上河圖十字繡，想買的聯繫我
網友“微洋Dylan”：我覺得其實最原始的股市的盈利應該是上市公司的分紅，就是買進該公司股票，公司年尾分紅，如果估價不變，分紅就是利潤。但如果是人為炒高估價，則股票的收益來源於後來加入者，或者高價接盤產生的差價。
網友“虔州客”：其實有一直有個疑問，都説在股市掙錢了，那麼掙的錢是從哪裏來的呢？股市又不生產鈔票？求解答。謝謝。
網友“虔州客”：其實有一直有個疑問，都説在股市掙錢了，那麼掙的錢是從哪裏來的呢？股市又不生產鈔票？求解答。謝謝。
網友“無機客”：都是數字罷，假如股價是人為炒作上去的話，就是一場敲鼓傳花的遊戲。網上有一份對牛頓炒股的介紹，他這種當時的智者也受到貪婪的操弄，一開始低價買入見有得賺就賣出，後來見股價還在繼續漲，於是心癢癢了，結果高位買入後不久就暴跌，損失巨大。估計回到了原位，而少部分人大賺，大部分人大虧，財富在不同人羣中發生了流轉。
(1970-01-01)
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