【環球時報報道 記者 周洋】《好萊塢報道者》5日稱，今年有92個國家/地區報名參選明年奧斯卡外語片角逐，創歷史新高。其中《戰狼2》將代表中國內地出征。另一部“慰安婦”題材的中國電影《二十二》此前已報名參選本屆奧斯卡紀錄片單元。
上映了72天的《戰狼2》在中國累計房超56億元人民幣，並且以8.7億美元的房成績位居全球房榜TOP100第55名。紀錄片《二十二》房過億也創下中國紀錄片房紀錄。
第90屆奧斯卡金像獎將於美國時間2018年3月4日在好萊塢杜比劇院舉行，除了《戰狼2》，《一念無明》《日常對話》分別代表中國香港、中國台灣地區“衝奧”。
這幾天，別的國家都陸陸續續敲定明年出戰“奧斯卡”的代表影片了，韓國的申奧片定為口碑甚好的《出租車司機》，而今天阿根廷也確定了明年的“申奧片”為《扎馬》。國內方面，香港和台灣的名單也確認下來，分別為《一念無明》和《日常對話》。而代表內地出戰的代表影片則遲遲還未定奪，留給我們的時間不多了。
前陣子引起廣泛討論的慰安婦題材紀錄片《二十二》也確定將參與“申奧片”的角逐，參考影片的現實主義意義，贏面也是比較大。而呼聲最高的《戰狼2》是否參與了選拔隊伍，片方暫時沒有作出任何回應，若是能夠代表中國出戰，想必早已獲得全國網民的心。
下面回顧一下近兩年中國的申奧影片，2016年，內地選派了霍建起導演的《大唐玄奘》出戰奧斯卡，香港則是《踏血尋梅》、台灣是《只要我長大》；2015年，《滾蛋吧！腫瘤君》被選為“申奧片”，香港、台灣的分別是《破風》和《刺客聶隱娘》。
(2017-09-30)
最近各國選送2018年第90屆
奧斯卡金像獎
最佳外語片的名單陸續公佈，與我們相鄰的韓國和日本分別確定了
《出租車司機》
和
《滾燙的愛》
，這兩部作品在本國和國際上都表現強勁，有着不俗的實力。今年瑞典更是選送剛剛拿到戛納電影節金棕櫚大獎的
《自由廣場》
，是最大的奪冠熱門。中國內地自第52屆開始選送影片，近四十年裏，雖然輸送了多部佳片，仍然沒有奪得過一次，這也是內地電影人的一大遺憾。
當然在這裏不得不提的是近年來，內地選送奧斯卡的電影實在是敷衍了事，似乎抱着破罐子破摔的思想，完全的糊弄，像
《無極》
、
《滿城盡帶黃金甲》
這些被標以純商業片且爛的電影都能代表內地影壇參選，足以説明問題，拿最近的兩年來説，一個是
《滾蛋吧腫瘤君》
，一個是
《大唐玄奘》
，雖説
《滾蛋吧腫瘤君》
口碑較好，但同期的
《狼圖騰》
與
《山河故人》
呼聲更高，即使如此，還是突然宣佈確定
《滾蛋吧腫瘤君》
，最後當然是淪為炮灰一般的存在。而
《大唐玄奘》
的選送更是一片噓聲，因為此片可是被網友列入了年度爛片之中，自家人都看不下去，難道以為國外人眼瞎，況且還是部本國曆史加人物傳記類型的影片，外國人如何欣賞的來。
今年的內地選送名單還未公佈，不過也快了，當然大家關心的還是哪部影片能代表內地影壇，經歷往年的敷衍，網友自然也是不抱多大的希望，紛紛調侃起來，一大批國產爛片被捧上了天，
《三生三世十里桃花》
等被集體拉出來黑了一遍，已經不是誰好誰上，而是誰最差誰上，頗有些自嘲的意思。
不過網上還是有很多正面呼聲的，比如今年大火的
《戰狼2》
就被很多人提出選送，不過在我看來希望不大，畢竟是一部宣揚本國主旋律的電影，外國人接受起來都已經很困難，更別説去理解了，所以説
《戰狼2》
雖好，但卻是最不可能獲獎的一個，拋開
《戰狼2》
，今年內地還是有幾部能拿上台面的，拿獎那是不可能的，但至少別又拿個爛片充數。不知道大家心中是否有合適的選擇。
(2017-09-20)
【17173VR專稿，轉載請註明出處】
在今年的第74屆威尼斯電影節上，Jaunt出品的《家在蘭若寺》、Pinta Studios的《拾夢老人》、魏唐文華的《窗》以及Sandman Studios的《自遊》四部來自國人之手的電影入圍VR電影競賽單元。
拾夢老人
家在蘭若寺
相比之下，在今年只有兩部中國電影入圍威尼斯電影節各競賽單元，在去年更是零入圍的尷尬。中國VR電影作品的大舉入圍不僅反映了國際電影節對中國VR工作室和中國動畫製作水平的認可，也讓近年來我們在國際電影舞台上的沉寂被打破，中國VR電影或許將成為中國電影問鼎奧斯卡的新出路。
自遊
傳統影視的現狀
國內影視從業者一直把好萊塢作為學習的對象，希望有一天能擁有像《變形金剛》、《速度與激情》、《007》這樣的世界級IP，但與好萊塢的差距還是顯而易見的。即便我們做過《爵跡》這樣的CG與真人的嘗試，但效果只能説是差強人意。
這其中的差異當然是很多方面造成的，美國的電影工業化已經有上百年的歷史，而國內電影起步較晚，正規流程化也才短短二三十年，能被世界廣為津津樂道的大概只有十幾年前的《英雄》、《花樣年華》等，而能被稱作世界經典的大概只能算上《霸王別姬》了。
改革開放以來，我國經濟高增長已經保持了近四十年，成為了世界TOP2，但在文化上卻很難對外輸出。前不久火熱上映的印度電影《摔跤吧！爸爸》口碑票房雙豐收，人們紛紛看到印度電影在這幾年的發展迅速。如果説國產電影與歐美電影的差距更多是底藴所帶來的，那麼印度電影是如何做到這樣的進步呢？畢竟被稱為金磚四國的印度人均GDP僅有1598美元，是中國的五分之一。
有電影愛好者在豆瓣上做了一個統計，2016年國產片票房前十名總計達到104.8億，而平均評分僅為5.8分。2016年上映的100部國產電影中，評分超過7分的僅有13部，總平均分僅為5.3分。高票房、低口碑，爛片橫行已經成為國產電影的真實寫照。老炮馮小剛甚至指出，這是中國電影的自殺。
在電影的創作和製作過程中，如果掌握不好賺錢的尺度，就很容易失去整部電影的靈魂，自然而然就會產生出了大量的爛片，同樣也會催生出流量小鮮肉了。
中國VR電影的發展與困境
不管海內還是海外，VR內容創業者都在摸着石頭過河。其實從基礎上來説，中國與國外差距並不大，畢竟大家都是同一時間起步，技術和設備上很接近，市場情況也相仿，只不過相比海外，中國的VR創業者體驗到的“資本寒冬”更為嚴酷。
在國內，去年VR風口正熱，對VR工作室而言，理想的投資當然是能對VR方向有長線思考和戰略眼光，而不是純粹的財務投資。然而現實中更多的投資者，多數並不懂VR電影，上來就問怎麼可以快速複製商業模式，關心的是如何迅速變現。而目前VR影視的商業變現模式又非常有限，幾乎可以説是一個純藝術的事情，很難通過點擊、付費、廣告分成來賺取利潤。
同時現在的投資人趨於冷靜，中國的VR內容沒有得到很好的資本支持。大批VR從業者轉行，能堅守下來的內容創業者除了情懷和理想，至少也都做好了自給自足的“過冬”準備，大部分工作室為了生存都會去轉接商業的項目，不侷限於製作VR的電影內容。而相比之下，去年美國有很多工作室融到了一筆錢。
另一方面在人才儲備上，中國與海外也存在一定差距。與海外傳統電影人的對VR影視探索不同，國內VR電影的先驅者們多是從遊戲、動畫轉過來的，還有廣告出身的，以及做VR器材的硬件產商。真正的影視團隊基本上根本沒有涉足到VR領域，也沒有VR影視作品產出。
只有內容逐漸實現量產，才會有後續內容製作、發行的標準化，平台與設備的整合，以及商業模式上的更多突破。沒有市場就沒有投資，沒有投資就無法生產好的內容，無法生產好的內容就無法吸引更多的用户，沒有用户就自然沒有市場。
從威尼斯電影節展望中國VR電影的未來
在面對這些困難，四部華語VR影片在威尼斯電影節的亮相其背後的發行和盈利模式方面，也許會讓我們對VR電影在盈利方面有着一些啓示。
一個方法是廣告植入+衍生品授權。例如《拾夢老人》，片中高速公路的巨型廣告牌就印上了中國新歌聲的“V”字。這部VR電影的廣告牌刊例價是50萬，包含植入，形象授權以及品牌聯合營銷推廣。出於商業化的考量，《拾夢老人》在動畫製作時就設計了很多可進行軟性植入或衍生品開發的內容，比如老人屋中有多到上百件物品，無論是揹簍中的小玩偶還是主角腳上的靴子，都可以引入現實中的品牌。
除了廣告，電影中的小狗、麋鹿已經開發了衍生品，還即將和出版社推出電影的兒童繪本，後面會有AR的內容跟上。
小狗“羅小卡”
在線下體驗方面，包括國美、萬達、數字王國、IMAX等大公司在VR影院方面都有各自的佈局。目前VR影院並不是單獨開體驗店，而是在傳統影院內大規模鋪開，比如將影院利用率較低的VIP廳改造為VR廳，利用無線頭顯為觀眾播放VR影片，定價在30元/單片以內；也可以是包間包時收費，在裏面呆一個小時隨便看。傳統VIP影廳利用率並不高，而時長較短的VR電影可以大大提升影廳的流轉率和單廳收益。
當然這些模式依舊存在很多問題，一個是內容供給，VR電影的內容體量是否足以達到影院的更新頻率，另一個是放映格式，傳統影院有統一化的放映標準，以及影院提供的低保底+分賬的模式，對VR電影內容方而言是否划算尚未可知。
在人才方面，有樓彥昕發起的Sandbox VR影像周，類似電影節，有公共展映，有交易市場，也會有研討論壇，能夠讓更多創意人接觸到VR併產生興趣；有Jaunt China與北京電影學院共同成立了VR影視聯合實驗室，如今他們還設立了Wonder 10計劃，為10部優秀的VR原創項目免費提供拍攝設備和全球發行推廣資源。
不管怎麼説，當前的中國VR影視方面正逐漸向着更好的方向而去，除了摒除急功近利的心態外，更需要大膽創新，勇於嘗試，尋找在VR技術下電影的更多可能性。這中間一定是需要一定時間和過程，但這個過程的發生，也許會比我們想象中快一些。在今年的奧斯卡上，VR動畫短片《珍珠》入圍最佳動畫影片提名，而中國VR電影的不斷進步也讓我們看到了問鼎奧斯卡的新希望。
(2017-09-07)
這是司馬推送的第 492 個與眾不同的人
今年，別的電影你可以都不看，但又兩部片必刷：一是《戰狼》，二是《敦刻爾克》。
55億的戰狼是在中國火，才上映的敦刻爾克是在全世界火。而後者，是導演諾蘭時隔3年後的強勢迴歸。當爆米花電影過度生產，3d特效被用得面目前非，卻有那麼一個人在堅持拍他心裏的好電影：2D，拒絕過度CG。
但奇怪的是，這種“落伍”電影卻拍一部火一部。而他自己，也從人成了神。
如果説今年還有誰能夠PK吳京55億的《戰狼2》，那真的只可能是諾神了。
有這麼一句調侃的話，説如果諾神活得夠長，豆瓣TOP250遲早要被他承包。
只要他的名字出現在大屏幕上，你可以不看任何介紹直接買票，因為這個人從拍第一部片開始，就從未失手過。
諾神歸來！！！
而他的每一部片子，都可以讓電影界大地震。
在《敦刻爾克》上映前，全球粉絲就開始瘋狂呼籲影院撤掉椅子，因為“我！們！要！跪！着！看！完！”。
諾神，你知道的，曾經拍出橫掃江湖的《盜夢空間》的我們的克里斯托弗諾蘭。
前天司馬凌晨12點趕着去看的，就是諾神的《敦刻爾克》。
而在上映前一週，司馬還和諾神在北京會過一面（文末彩蛋哦）。
當英雄們爭相上天遁地時，諾蘭卻把蝙蝠俠拉回到地面；
當小鮮肉成為熒幕顏值但當，諾蘭卻偏偏要找無名的普通人；
當3D成為電影工業潮流時，諾蘭卻堅守2D；
幾十年來，他像一個勤奮的科學家，按照自己的方虔誠地設計電影——這部自己創作的嚴密機器。順便，對抗這個日益浮誇的世界。
爆米花，沒劇情，沒深度……不拍！然而，這樣一個諾蘭，卻是從未拿過奧斯卡。
關於拿不拿奧斯卡這件事，諾神其實根本不care，他只在乎“觀眾認不認可”。
《盜夢空間》橫掃全球之後，影壇封神的他，已經是想拍什麼就是什麼。
但每一步片子上映，他都要作為觀眾，去電影院觀摩。用他自己的話來説“要跟觀眾站在一起，才知道他們的觀感嘛。”
於是，你看到，屏幕一閃一閃中，一個藍眼金髮穿西裝的男子雙手交疊膝上，坐在電影院第三排中間，正津津有味地咀嚼着電影中自己執導的畫面，偶爾，在他那不動聲色的英國紳士的面孔上，閃過一絲滿意的笑容。
看到動情處，他會再倒吸回眼淚之後從西裝外超大的口袋裏，掏出一個保温杯，安靜地吮吸起來。
杯子裝着的永遠的茶，而不威士忌，以便保持清醒的思考。
永遠喝茶，也永遠穿西裝，即使是在38度的户外。
“每天都要重新選擇該穿什麼，完全是對體能的浪費”，所以他決定統一制服，不是你以為的保持權威或者風度。
就像他堅持不用手機。
沒法想象，這個離開手機不能活的時代，諾蘭是如何做到的。
記者：怎麼可能？做出這麼高技術東西的人居然沒有最基本的通訊工具。
諾蘭：嗯，我從不用電子郵件，因為我覺得它對我沒有任何幫助……
因為沒有手機，我就有了時間去思考。你懂，一旦有了智能手機，只要有10分鐘的空閒，你就會開始玩手機。
幾十年來，他還真的是沒有用過手機……
這種“古怪”的執拗造就了一個全世界獨一無二的諾蘭。
而對於我，一個普通的電影觀眾。他的片子，可以讓我不用再面對一堆3d特效和小鮮肉，帶着押寶的心態做博弈。我始終記得，諾蘭説過的這句話“我堅信觀眾應該是導演的對手，電影是一種絕對高級的趣味”。
從人到神，諾蘭的這種執念就沒變過。
熟悉諾神的旁友知道，被封神之前，諾蘭對於專業導演來説其實就是個業餘玩家。
大學文學專業畢業之後，他才開始用父親送他打字機敲商業劇本，不幸地是勤勤懇懇在打字機上敲出來的電影概念，卻無一例外被“退回”，年輕人很失意。
98年，他只好只掏腰包和朋友只做了《追隨》，這是諾蘭人生中第一部真正意義上的電影。
沒有服裝，演員清一色親戚朋友或路人甲，諾蘭扛着從學校社團借來的攝像機，在爸媽的房子和自己的公寓之間來回遊走，一手包辦劇本燈光拍攝。
因為只有不到6000美元預算（相當於人民幣五萬），充當演員的朋友必須要經過n次排練才能確保只拍一遍，得省成本。
你可以想象，一個懷揣着夢想的年輕人，是如何野心勃勃地拍出這部酷斃了的黑白電影。
70分鐘的片子，在倒敍之上又將時間徹底敲碎重新黏貼，讓電影有了不可思議的長度和魅力。
這部叫《追隨》的片子成功引起了投資方的注意。
對方琢磨着給了450萬預算，諾蘭終於算是有點錢了拍他的第二步——《時間碎片》。
但是怎麼拍呢？倒着！
我們先來看下諾蘭的這個故事，主人公是一個只能維持10分鐘記憶，卻要為被歹徒襲擊致死的妻子報仇的年輕人。嗯，諾蘭把這個故事倒着拍了，從故事的結果到開端，主人公在電影裏會不斷失憶，然後觀眾也會不斷跟着失憶。
彷彿經歷一場短期記憶的折磨，然後又在抽絲剝繭之後，看到呼之欲出的真相。
很不幸的是，電影又被拒了，而且幾乎所有洛杉磯的發行公司都拒絕發行。
這種弄的觀眾雲裏霧裏又極度燒腦的電影，可以説，在當時就是流行市場的“異類”。不過還好，諾蘭搞到了歷史最悠久的威尼斯電影節的放映機會！
放映之前，一個大哥模樣的放映員饒有經驗地提醒他，如果觀眾不喜歡很可能冷場，搞不好會朝你扔臭雞蛋……果然，當電影結束，場內一片寂靜。諾蘭當時冒了一身冷汗，腦子裏盤旋着三個字“完蛋了”。
然而幾秒鐘之後，掌聲爆發了，這可能是維斯尼最具有爆發力的一次鼓掌。這也是諾蘭封神路上最重要的一個節點。
差不多就是這種感覺吧！
標誌着他真正意義上走進好萊塢，去到華納。
在當時的電影圈，流行的是就是爆米花電影和超級英雄電影，基本都是追車加爆炸的老橋段，或者就是一個不食人間煙火的英雄突然降臨地球。如果要説有什麼區別，就是不同長相的主角撞不同的車炸不同的樓。
然後，諾蘭來了。
一出手，就把蝙蝠俠拉回了地面。
他讓英雄變得接地氣，讓英雄去處理真正的社會問題，政治和社會議題，而不是那些縹緲在外太空的偽需求。
而在過去，這些都是不被討論的。在過去，電影更像是茶餘飯後無聊之時的點綴。
希斯·萊傑塑造的小丑成為影史經典。就這個鏡頭，我看了幾十遍。
2010年，《盜夢空間》上映。
我仍記得自己從電影院走出來是何等震驚，夏末初秋微涼的天氣裏，每一個離場的人都默契地保持着沉默，足足有個1分鐘。那一刻，回想起來意味深長。
我不知道那1分鐘的沉默裏，每個人都在想什麼，但毫無疑問148分鐘，讓每個人的心靈都受到擊打：電影還可以這樣？夢境之外居然還有夢境？現實是什麼？人生軌跡是否可能被打破？
在主人公來回切換夢境與現實之中，在旋轉沒有停下的陀螺前，多少人成了諾蘭的腦殘粉。激動地刷了一遍又一遍。
這隻陀螺你還記得麼？
那年，電影院外的小攤上，似乎再粗糙的陀螺都可以賣得特別火爆。而“夢中夢”式的套環結構，也成了好萊塢的新流行。
2014年，《星際穿越》上映。“科幻、太空、穿越”第一次成為輿論焦點。
無超級英雄；無狗血愛情；無太空怪物；無好萊塢俗套；
對五維空間的展示讓觀眾見識到神馬才是腦洞
這部片甚至得到當代最為的物理學家霍金的首肯。
霍金覺得《星際穿越》給自己的生活帶來了影響，
讓他想去太空親身體驗失重的感覺。
yes,I like this movie。
每兩年一部，高產又高質，諾蘭執着自己的“不重複”“創造力”，
只是有一個梗大家沒想明白，諾蘭似乎有着奇怪的“喪妻情節”：
《記憶碎片》——老婆死了，
《致命魔術》——老婆死了，
《黑暗騎士》——老婆被人搶了之後死了，
《盜夢空間》——老婆死了，
《星際穿越》——老婆又死了。
盜夢空間中，掛掉的女主（右）
所以《敦刻爾克》被傳出要上映的時候，一幫諾粉興奮地猜測起來，這次老婆死了沒？
結果呢，這次是沒有女主角（女主終於不用死了），因為這是一部講戰爭的片子，也是諾蘭拍的第一步非虛構電影。
這個故事real簡單，就是英國軍隊把40萬困在敦刻爾克沙灘的軍人，從海峽這頭運到另一頭。這就是著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”
老實説，我對戰爭片是不太感冒的，況且這樣一個簡單的故事能拍出怎樣不同的感覺呢？
走進放映廳之後，我發現我錯了。
107分鐘，沒有血染沙灘的搏鬥的畫面，沒有尷尬的誓言和苦情戲般的回憶，甚至台詞都很少，但是我看得酣暢淋漓。
與其説這是一部戰爭片，説懸疑片更合適。
生死，就在一瞬之間。
電影的開始，
就是主角被追趕，
沒翻過那堵牆就會死的鏡頭。
而全景式的敍述方式，海陸空三條線，一週、一天、一小時並行。三個時間和空間交叉在一起，在緊張到的配音中，“下一刻就要發生些什麼”的懸疑感被拉到最甚，
而且，這種切換相當無縫。
電影全程都是用膠片拍的。70mmIMAX膠片，超寬銀幕65毫米膠片，
因為如果不實用膠片，就出不來最好的畫質效果。諾蘭堅持不肯用3d，也是因為不想破壞畫面感。
338000撤退那場戲，諾蘭用了1500個臨時演員、一個搖臂和一家噴火式戰機。
500萬美元的戰機説燒就燒了。
諾蘭不喜歡用CG，因為無論特效再怎麼複雜，也無法複製出真實的感受。就像《星級穿越》中，要拍玉米地、沙暴和冰山，他就跑遍全球去找實景。要拍蟲洞和黑洞，就用計算機按照科學理論模擬出畫面，然後真的呈現到演員們的舷窗外。
而演員也會被環境所感染，會更投入。
跌入海中的是真戰機
當電影漸漸演變為科技秀場時，諾蘭用他的精巧的劇本，埋汰了整個好萊塢。
在那短短的107分裏，我們看到的不是戰爭，而是一場生命和時間的賽跑。
人性的AB面，都在這其中爆發。希望和絕望一併湧來，讓人沒有喘息的機會。
“我堅信觀眾應該是導演的對手，電影是一種絕對高級的趣味”。
能夠想象，在《敦刻爾克》上映的那個午夜，諾蘭也是這樣坐在熒幕前，坐在地球的另一邊，檢驗和感受着這場密不透風的時間賽跑。
第三排，中間。西裝。盛在口袋裏的裝着茶水的保温杯。
47歲，他覺得自己還很年輕，仍然像20歲時候一樣，去電影院趕場，期待一部新電影可能帶來的簡單快樂。
在每一開幕的夜晚，和擁擠的觀眾一起，“那真是一次奇妙的經歷”。
他希望自己拍的片子，始終會讓你感覺到是一種奇妙的經歷。在那短暫的兩小時裏，你可以得到另一種人生體驗，從裏面去找尋自己的影子。
而顯然，除去一個單純的觀眾身份，他身上揹負着“變革”的使命。
在二十一世紀，過去這幾十年，他改變了好萊塢式的爆米花電影，改變了超級英雄的固化模板，也改變着我們這些觀眾。我們的審美和價值觀。
諾蘭幾乎每一部影片，都在教育着這個日趨缺乏原創精神的世界。
在片場的諾神
仍記得《敦刻爾克》中，有這樣一句被反覆提及的話：We shall never surrender.
我們絕不投降。
“我們將不惜一切代價保衞暴徒，
我們將在海灘作戰，
我們將在敵人的登陸點作戰，
我們將在田野和街頭作戰，
我們將在山區作戰，我們決不投降！”
絕不投降，對敵人，對生命，對生存的渴望。
即使它沒有慷慨激昂，沒有熱血沸騰，沒有英雄的衝鋒，沒有人性的光輝。只有，泥濘的海灘，陰暗的天空，草芥的生命，求生的慾望，沉悶的氣氛，壓抑的絕望。
也要決不投降。願你，無論何時都不投降！
因為希望，就是對岸。
Ps:文末彩蛋，上上週，司馬家的主持人在北京和諾蘭的一場對話，獨家爆料哦~
(2017-09-03)