“我們既然不能改變現實，不如改變一下自己對現實的態度，總抱怨生活不完美的人，永遠也看不到生活之美。”——《第一次》
“要記住，愛和被愛是這個世界上最重要的事情，要永遠堅持。”——《滾蛋吧！腫瘤君》
“不要放棄愛與希望，每一個逆行和命運抗爭的、勇敢的人，都值得被獎勵一朵‘小紅花’。”——《送你一朵小紅花》
1905電影網專稿 在韓延的電影序列中，從來沒有停止過對愛與希望的表達，以及對生命的追逐。
即便是工業化屬性更強的電影《動物世界》，他依舊借鄭開司的嘴，説出“老子寧可做一輩子披荊斬棘的小丑，也絕不變成你們這羣人渣的樣子。”
這是生存的吶喊，更是生活的態度。
一部好的電影作品，始終伴隨着導演的作者表達。韓延在商業市場上一路走來，已經找到了自己的創作軌跡。
首次監製的作品《人生大事》，依舊在這個範疇之中；最新官宣的電影《我愛你！》同樣如此；後面還有“生命三部曲”終章《天竺公園》……
韓延還記得大學第一課，“很多導演一生就拍一部電影”。入行至今，他也慢慢領悟其中的道理，“我創作題材很簡單，生老病死”。
只是對於我們會好奇，尚未進入不惑之年的他，為何早早就看淡這類議題。生命意識和創作欲的融合，成為我們這次在和韓延的專訪中，最關鍵的好奇。
我們嘗試用生活的細節，去挖掘他的初心，企圖從過往的作品中，為《人生大事》找到破題點。
“人生大事”
和很多人一樣，韓延在看到《人生大事》的劇本之前，曾顧慮這個故事會不會很沉重，甚至悲觀。
可是當他看完整個故事之後，驚訝於導演劉江江對這個題材的處理，“裏面有一些輕鬆，甚至有一些荒誕。”
誠然，《人生大事》觸及的是華語電影少有的地方，畢竟在中國觀眾的傳統觀念中，死亡是不幸的，是需要避諱的。可是，這又恰恰是人一生無法避開的話題。
不談死，何以言生？
韓延對這部作品有自己的理解，“想喚起大家對這件事的正面理解，尤其是對小孩，我們該對他們進行一些相應的教育。”
雖然是第一次擔任監製一職，他依舊將《人生大事》當作自己的電影去創作，在創作中，折射了不少他近幾年對生活以及生命的思考，甚至有他在《送你一朵小紅花》中的經驗延續。
生與死本是深沉的話題，但是戲劇的作用並不是加重這一面，反而是用影像進行更寬廣的解題。
選角成為破題方式之一。
莫三妹這個角色是大家前期猶豫的地方。選擇一個大眾心中，更接近殯葬師身份的中年演員，還是打破認識，去用大眾想不到的形象呢？
思來想去，韓延決定選擇一個怎麼看都不像幹這行的形象，這樣才能通過影像去呈現這個人物的反差和層次。
於是，莫三妹這個角色找到了朱一龍，這位外界看來，人氣光芒極強的演員，而在創作者眼中，他的底色就是一位演員。
在拍攝《送你一朵小紅花》的時候，韓延曾不止一次思考，創作者在這類題材電影中，是否應該情感剋制。可是到了《人生大事》，他更是把剋制拋開，因為在這部電影裏，有一位非常重要的角色，那就是小演員楊恩又飾演的孤兒武小文。
大人很難和小孩去解釋情感剋制，所以從導演到演員，在《人生大事》拍攝中，一切都以楊恩又為標尺，“她在最單純的時候，所有的表演都是真誠而且真實，非常有質感的。”
當所有專業演員開始圍繞着兒童演員最質樸的表演發揮時，《人生大事》便完成了這個命題之下，最真摯的表達。
“變與不變”
從《第一次》到《動物世界》，韓延的前三部院線電影主題不一，但始終用天馬行空的想象力或者浪漫的氛圍表現着故事。
但是到了《送你一朵小紅花》開始，這種表達似乎慢慢發生了變化。
雖然《送你一朵小紅花》中，馬小遠帶着韋一航四處“旅行”的幻想空間，但在更多時候，電影質感是被鏡頭向現實生活不斷拉近。
而在《人生大事》中，依舊保持了不乏兒童天真爛漫的一面，但是影像依然延續了《送你一朵小紅花》的真實感，甚至在新作《我愛你！》曝光的兩支預告來看，影像創作和觀眾現實的距離越拉越近。
或許是在多部相似命題的創作之後，韓延對生命有了全新領悟嗎？我們試圖在這種變化中，找到關鍵點。
生命的價值是無限量的，理解也始終是進行時態。
如果沒有這樣的總結，韓延也沒有意識到自己的變化，但靜下來回想，他發現這幾年周遭的各種事情無不影響着自己對生命的全新理解，“每天面對世界的變化，潛移默化地影響着創作者的心態。”
沒有刻意去尋求創作的變化，韓延只是覺得，這樣的拍攝，是自己當下認為的最佳方式。
這種當下恰恰是創作中，最難能可貴的吉光片羽。
雖然創作風格正在無意識地發生變化，但韓延並不否認，創作思路早在《送你一朵小紅花》之後，有了不小的改變。在過去，生活和工作似乎是兩個完全能割裂的事情，如今，他開始把兩者進行更有機的結合。
每天收工之後，韓延會換個空間轉轉，儘可能把自己短暫地抽離出工作狀態，觀察周圍一切。這次《我愛你！》的拍攝期間，韓延不斷調整劇本，甚至加了不少的戲份，而這些戲份都是過程中的感悟。
回頭再看7年前的《滾蛋吧！腫瘤君》，如今的韓延想來，本能地不會再用當時的方式進行創作，“這就是一個時代賦予創作者的影響。”
“生老病死”
時代調整着韓延的創作思維，但始終沒有改變他的創作命題。
回看韓延進入大眾視線後的創作，從《第一次》到《滾蛋吧！腫瘤君》，再到《送你一朵小紅花》和《人生大事》，即便期間交出風格較為不同的《動物世界》，醫院戲都是作品中，比較重要的創作場所。
醫院的方寸之間，隨時上演着悲歡離合，生老病死的故事。
事實上，這種慣性取景和韓延的經歷有關。自小，他就和其他孩子不同，因為身體的問題常跑醫院，或許這種“頻繁”在韓延的意識中，慢慢構建了記憶宮殿。在這種過程中，韓延對生死的理解相對釋然。
即便如此，外界始終會好奇，明明仍是青年，似乎過早地對生死命題產生了某種羈絆。
早在小的時候，他就開始看很多年長人的作品，不僅是有影視作品，還有各種哲學、文學的書籍。聽起來都非常形而上的東西，那時候的韓延自然也沒能真正明白，“或許因為就是理解不了要説什麼，我就很早設定我的創作範疇，就跟生命相關。”
這個命題很大，也非常深沉，甚至很難真正有人將它解釋通透。
韓延自然也沒有打算去進行過多的解釋，即便經歷了不少境遇，即便曾經被熊頓影響，“我不覺得我一定要把這件事想明白，然後特別深沉拍一部電影告訴觀眾，生命是什麼。”
每一次的創作中，韓延都會把自己的領悟和疑惑放進那個作品，未來會有一個終極答案嗎？他也不清楚，只是想着能和觀眾一起去體會這種思考。
這種思考需要積累。
“當我有一天意識到父母在老去，身邊的親友的頭髮越來越白，皺紋越來越多。”於是，有了新作《我愛你！》的創作初衷，但事實上，這樣一部老年題材的項目，早在他創作《滾蛋吧！腫瘤君》前後，心中就已萌發了念想。
生老病死，縱使是一個宏大的命題，但反覆表達，到底是對命題的思考迭代，還是自我重複呢？
“剛上大學的時候，老師給我們上的第一堂課的第一句話就是，‘每個導演其實一生只在拍一部電影’。我可以換不同的類型，但內心對這個東西的認知是固定的，只要初心不改變，對於這個命題的認知，也是不變的。”
好似《人生大事》的標語，“人生除死無大事”，簡簡單單的七個字，但背後又豈是112分鐘能解釋透徹的呢？
“每一個階段都會把我的人生指向另外一個方向，我也在期待真正質變的到來。”