當地時間8月10日，迪士尼發佈截至2022年7月2日的第三季度財報。第三季度內，迪士尼實現收入215.04億美元，同比增長26%；前三季度實現收入625.72億美元，同比增長28%。其中，主題公園、體驗和產品部門實現收入73.94億美元，而上年同期為43.41億美元。
推動主題公園、體驗和產品部門收入同比翻倍的主因，在於迪士尼美國本土主題公園在該季度內穩定開放營業，而上年同期僅開放65天，故實現業務收入同比大幅增長。第三季度內，迪士尼本土主題公園和體驗業務實現收入54.23億美元，較上年同期幾乎翻番。而消費品部門則保持穩定，較上年同期微增2%至11.83億美元。
作為迪士尼主題公園、體驗和產品部門重要的組成部分，迪士尼近日也再度加碼消費品部門，於8月10日開設上海迪士尼度假區的首個線上商店上海迪士尼樂園官方旗艦店。目前，該店鋪粉絲數約1.4萬人。
而在主題公園、體驗和產品部門收入復甦之際，迪士尼的“王牌”IP之一米老鼠卻於日前陷入風波。多家媒體報道稱，米老鼠IP版權即將於明年到期。
從奢侈品手鍊到玩具，米老鼠風潮“席捲”市場
1954年10月27日，在《迪士尼樂園》電視節目播出的第一期中，華特·迪士尼講道：“我只希望我們絕不要忘記一件事——一切都是從一隻老鼠開始的。”
華特·迪士尼口中的“老鼠”，自然是米老鼠。94年前的1928年，《汽船威利》正式上映，這部不到8分鐘的動畫短片，讓這隻耳朵圓圓的黑色小老鼠走入千家萬户，成為迪士尼百年來最知名的IP形象之一。
華特·迪士尼與米奇雕塑。圖/IC photo
米老鼠的誕生過程充滿戲劇性。1923年，華特·迪士尼和羅伊·迪士尼兄弟二人成立了迪士尼兄弟動畫工作室（Disney Brothers Cartoon Studio）。1927年，迪士尼兄弟動畫工作室創造出了“幸運兔奧斯華”這一卡通形象。然而，因與中間商等爆發的一系列矛盾，迪士尼兄弟動畫工作室最終失去了幸運兔奧斯華，工作室發展也遭到打擊，僅少數人留下。
米老鼠90週年展覽。圖/IC photo
對比幸運兔奧斯華與米老鼠，不難發現二者外形上的相似性。在完成幸運兔奧斯華製作合同期間，工作室也在不斷嘗試設計新的卡通形象以尋求出路。如今，米老鼠的靈感來源已不可考，據廣泛流傳的説法，在某趟離開紐約的火車上，華特·迪士尼最終畫下了米老鼠的雛形，華特·迪士尼的妻子莉蓮則提出了米老鼠如今的名字“Mickey”。
其實，在《汽船威利》之前，工作室就已經制作了兩部關於米老鼠的動畫，但均未順利發行。彼時，有聲電影剛誕生不久，有聲動畫更是罕見，工作室敏鋭地抓住了這一趨勢，創作出《汽船威利》。據悉，在正式加入音效前，《汽船威利》曾舉行過一次試映，動畫的聲音均由製作人員現場演奏。試映的成功，也為工作室開發有聲動畫奠定了基礎。
最終，華特·迪士尼説服了發行商，影片於1928年11月18日上映。有聲動畫迅速引發了觀影熱潮，也收穫了大量讚譽。據瞭解，《汽船威利》首映持續了兩週，迪士尼兄弟工作室每週從中獲得約500美元的收入，成為米老鼠這一IP為迪士尼撈到的“第一桶金”。
在《汽船威利》一炮而紅後，工作室圍繞米老鼠製作了一系列動畫短片、漫畫和動畫電影，IP的相關開發也逐步展開。
圖/IC photo
資料顯示，1929年，米老鼠形象首次被允許在寫字板上使用。1930年，工作室開始授權開發米老鼠的其他產品。更大的轉折在1932年到來，一位廣告商聯繫上了迪士尼兄弟，希望開發米老鼠的衍生品。正好迪士尼兄弟對當時的衍生品質量感到不滿，雙方一拍即合。
自此，米老鼠的形象出現在街頭巷尾，從價值1250美元的卡地亞手鍊到不足1美元的小玩具，米老鼠風潮“席捲”市場，僅1933年便賣出了90萬隻米老鼠手錶和1000萬支米老鼠甜筒。截至1934年，米老鼠的影視作品和衍生品一年可為工作室賺取超過60萬美元的利潤。
1928年版米老鼠版權2024年到期，迪士尼旗下IP儲備日益龐大
近年來，迪士尼並未披露來自米老鼠IP的具體收入，受疫情影響，商品授權和零售於近兩年成為迪士尼主題公園、體驗和產品板塊收入最高的業務。2020財年-2021財年，迪士尼商品授權和零售業務分別實現收入47.21億美元和52.41億美元，均高於主題公園門票收入。而米老鼠和米妮始終是左右迪士尼商品授權和零售業務收入增減的主要IP，也是推動2021財年該板塊收入增長的主要IP之一。另據外媒報道，米老鼠及其關聯角色2018年的商品銷售額達30億美元。
圖/IC photo
景鑑智庫創始人周鳴岐指出，在盈利模式設計上，迪士尼基於全產業鏈佈局，構建了獨特的輪次收入贏利模式。“在迪士尼的收入結構中，影視娛樂佔比並不高，但地位很重要，因為是流量入口，通過創造優質IP給迪士尼帶來源源不斷的粉絲；然後通過線上媒體網絡、線下迪士尼樂園以及衍生消費品，放大IP價值的同時依次變現。簡單來説，迪士尼的商業模式就是通過原創和收購IP（內容）獲取流量，然後通過多樣化線上平台、線下游樂場（線下體驗）、周邊產品（衍生消費）來完成多層次的價值變現。”
為維護IP“搖錢樹”，被外界戲稱為“版權狂魔”的迪士尼多年來一直致力於解決版權問題。據悉，按照當時的法律規定，於1928年誕生的米老鼠版權保護期為56年，即於1984年到期。不過在迪士尼的努力下，相關法規於1976年被修改，米老鼠的版權保護期也延長為75年，至2003年。1998年，隨着又一新法案通過，該版米老鼠的版權保護期最終被延長至2024年。不過，版權保護期即將到期的米老鼠僅為1928年的版本，而非如今大眾熟知的米老鼠形象。
另一方面，迪士尼旗下的IP儲備日益龐大。在2006年、2009年和2012年，迪士尼先後斥資74億美元、42億美元和41億美元收購了皮克斯動畫、漫威娛樂公司和盧卡斯影業。2019年，迪士尼以713億美元的高價將21世紀福克斯納入麾下。至此，迪士尼旗下已擁有米老鼠、星球大戰、冰雪奇緣、復仇者聯盟、蜘蛛俠、X戰警等一系列知名IP。
周鳴岐表示，隨着新IP的注入，不但豐富了迪士尼的IP數量和領域，減少了對已有兒童卡通IP的競爭，同時也使受眾年齡得到了大範圍拓寬。更加多元化、覆蓋人羣更廣的IP羣，也讓迪士尼將其客羣從孩子和女性逐漸擴展至成年人和男性。據周鳴岐提供的數據，迪士尼消費品客羣比例已從25%成年人、75%兒童，升級為35%成年人、65%兒童。
新京報貝殼財經記者 鄭藝佳
編輯 李錚 白華兵
校對 王心