任嘉倫翻紅之後的第一槍顯然不夠響，但啞火的鍋該由任嘉倫來背嗎？
在開播之前，《秋蟬》曾被視作本月爆款預定，除了任嘉倫，歡瑞世紀還在第一集請來了張涵予坐鎮，此外還有何中華、胡亞捷、王勁松等老戲骨和韓棟、劉歡、李小冉等中生代演技派的加入。
僅僅在第一集，張涵予飾演的“檀香”、韓棟飾演的“魚鷹”、何中華飾演的何叔等角色全部犧牲，堪稱史上最快領便當諜戰劇，這樣的鋪陳毫無疑問為首播積蓄了巨大的話題度，除了攻上熱搜，乾脆利落的劇情也將豆瓣評分頂上8.0。
但播出幾集後，全網輿論轉為了對劇情的失望和演員演技的批評，豆瓣評分從開分8.0直降到了6.2。
而根據廣電脱水收視，該劇收視率為0.6，儘管在《獵狐》收官後，該劇在衞視劇中排名第一，但無論對於亟待翻身的歡瑞世紀還是任嘉倫來説，這個成績顯然都不算亮眼。
是諜戰劇不能打了嗎？
但去年張若昀挑大樑的《驚蟄》曾一度登頂衞視收視同期第一，證明諜戰劇依然具有強大收視潛力，近年來陳坤、秦俊傑、陸毅等實力派小生中生前赴後繼，可見其依然被業內視作高性價比類型。
但國劇正在經歷一場新舊力量的的交替，沒有百試百靈的創作公式，沒有誰能成為絕對的收視保證。那麼《秋蟬》啞火，到底是任嘉倫不扛收視了，還是諜戰偶像劇玩不轉了？
《秋蟬》口碑急跌，都怪任嘉倫太帥？
當一部劇集未達預期，演員帥有可能成為背鍋的理由。
有劇評認為，之所以《秋蟬》劇情失衡，原因在於任嘉倫作為一個與眾不同的諜戰劇男主角，劇情要反過來時時處處配合他耍帥。
比如，“看到叛徒出賣情報，隨手一顆彈珠，就以一敵百。開槍必是百發百中，標準姿勢一手插褲兜”。
可我的問題是，劇集開播以來引發的觀眾一起來找茬遊戲，到底是劇集在配合任嘉倫耍帥，還是從一開始就拍成了抗日神劇?
讓我們看看編劇都讓國超在劇中做了什麼？
開場張涵予的角色犧牲，何勇被策反，但沒有人知道秋蟬到底是誰。正常的邏輯，是不是蟄伏待機呢？
編劇：不，國超一槍打死何勇，安排。
同志犧牲，風聲正緊，是不是應該低調低調再低調呢？
編劇：不，國超滿懷悲傷和憤懣的在外面喝酒，讓日本鬼子都知道我們卧底的同志多麼悲憤。
還有那場完全無法理解的全民刺殺男主舞會。
整個會場除了服務生和日方人員，全是要暗殺葉衝的人，就連女主一個學生妹，為了給哥哥何勇報仇，都揣着把刀拿着把槍就直接衝進來，對着男主瘋狂開槍。
結果女主被一槍穿胸，只演出了一個受驚的狀態，拿起刀繼續追殺國超，而且背面鏡頭沒顯示傷痕，所以問題來了：日本軍隊的子彈到底行不行？
接下來的劇情更加匪夷所思，國超身中一槍當場昏厥，第二天就能給病人動手術取子彈。
接着為了保護女主，提出要策反她把她留在家裏，而女主開始一次次的刺殺行動，結果竟然刺殺出了偶像劇的味道？最後男主還告訴女主自己的身份了？你們搞諜報工作的能不能嚴謹一點？
説到嚴謹，男主這麼一位人設高智商的敵後工作者，被“檀香”策反，僅僅是因為被看出“眼神裏透露出了內心深處的信仰和理想”，而且兩人只是在鋼琴前聊了不到兩分鐘就搞定，我就想問編劇這麼安排有沒有考慮劇情嚴謹性。
更誇張的是，清泉上野的另一個養子，葉衝的義兄林小莊，竟然也被檀香策反了，策反都這麼好使，抗戰是怎麼艱苦卓絕打了八年?
可以説整部劇集中，男主從第一集就被懷疑，但總能以各種完全不合邏輯的解釋矇混過關，作為潛伏人員就差把“我是卧底”寫在臉上，殺叛徒、救愛國青年、傳遞情報所有任務都親自出手。
到底拍得怎麼樣呢？
對粉絲來説，它不差。
設定上始終延續——男主角葉衝頭頂萬丈“主角光環”。 僅靠一台監聽器，就能鎖定在移動中發電報的池誠。
故事架構和人物行為一樣，夠神劇。
創作團隊明擺着想“寵粉”，你喜歡嗎？你一定喜歡的？想看的都有。
對普通觀眾而言，劇情潦草、人設牽強，只有神乎其神，沒有邏輯合理，這樣的諜戰劇，怎麼爆？
但問題還是那個問題：這是演員的鍋嗎？
任嘉倫該不該背歡瑞世紀的鍋？
這已經不是歡瑞劇第一次出現劇本和製作bug了。
儘管歡瑞世紀曾出品了《古劍奇譚》《盜墓筆記》爆款作品，但近年來，歡瑞劇似乎已經失去了在市場上呼風喚雨的能力。
由張睿、李曼、劉學義等主演《封神之天啓》已經被騰訊退片。歡瑞世紀計提了近一億的壞賬。
2018年，楊紫、任嘉倫、茅子俊、李曼等主演《天乩之白蛇傳説》在愛奇藝上線不久後即慘遭下架。劇集播出時劇情人設也被觀眾質疑。
此外，由小瀋陽、葉璇、胡靜等主演，2013年開機的電視劇《抓緊時機愛》，歡瑞世紀也在本期年報中，計提了3900多萬存貨跌價準備。
發現沒，劇本、製作，這些劇集安身立命的本錢，正在歡瑞一步步輸掉。
而諜戰劇對演員，對劇情內容，要求相較傳統歡瑞劇更高。
觀眾想通過諜戰劇瞭解人物對信仰的追求，對複雜環境下自我的堅持，人物情感處理，就必須先進入那個時代，也就是無論人物造型，服裝，還是環境都要符合當時特定的歷史背景，要有時代感，故事和人物要符合邏輯，才不會令觀眾出戏。
而《秋蟬》中劇情推進節奏快是快，兩集不到犧牲四人，三集篇幅進行了四次行動，然而全劇涉及中共、軍統、日軍、興和會等多方勢力數十號主要人物，每集都有新面孔，如此大容量的劇情，卻在刪減和敍事下，看得觀眾雲裏霧裏。
至關重要的接頭暗號，取自辛棄疾 《西江月》的“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，有文化是有文化，但萬一正好被一個精通中國文化的日本軍官接上怎麼辦？
劇本就這樣了，製作呢？
本劇的看點之一就是把背景設置在了港島，但是從目前製作呈現的效果來看，無論是街道場景，還是風俗人情，沒有一點港味。
全員標準的普通話，就連日本軍官也都是用普通話交流，你不説背景，觀眾百分之百以為是在上海。
從劇集服道化看，明顯比較偶像劇化，屬於標準的流水線作業。
可是把抗戰諜戰劇拍出偶像劇的風味，説白了，就是直接放飛。
影視劇是一個綜合的產品，一部劇的不成功，絕非是演員一人之功。諜戰劇想要吸引普通受眾，首當其衝的是劇情設置要合情合理，人物角色更要有層次感，尤其是看過大量優秀諜戰劇後，觀眾會要求劇情能夠更“高智商”一點，而以上種種，歡瑞製作都有些乏力。
那麼這部劇不能出圈，還能怪國超嗎？
任嘉倫雖然憑《錦衣》崛起，但目前也只是侷限於特定圈層，《秋蟬》在任嘉倫飯圈裏是真火了，但和飯圈外的路人數量相比，飯圈才佔多少？
《錦衣》部分劇情無腦、製作平平，但反響超預期，歸根到底是男女主發糖，而本劇在原女主穎子懷孕退出後，臨時找李曼救場，前後戲份都不連貫，男女主之間火花平平，還怎麼讓新一代觀眾入股。
這些歡瑞劇的鍋，都要讓國超來背嗎？
不是任嘉倫扛不起收視，是諜戰偶像劇已近黃昏
更關鍵的問題是：諜戰偶像劇已經不能打了。
行內已經意識到了真正讓觀眾感興趣的不是那張臉而是內容。如今的觀眾越來越不好騙了，鮮肉帶來的流量紅利逐漸消失，他們不再是觀眾選擇看劇的唯一原因，內容質量成為用户留存的重要因素。
而諜戰偶像劇的套路在這一次宣告失靈，其實隱憂早已埋下。國產諜戰劇在《暗算》後如雨後春筍，據資料顯示，2008年年末在廣電總局報批的諜戰劇高達60部之多，也的確出現《黎明之前》這樣的精品諜戰劇。
但在這些諜戰劇的巔峯之作後，2015年《偽裝者》全面開啓諜戰劇偶像化之路，《解密》《麻雀》《胭脂》《紅薔薇》等緊隨其後。
近年的國產諜戰劇，老演技派們齊齊抽身，小鮮肉和小花旦們成了常客。
然而這類諜戰偶像劇卻屢遭詬病。
李易峯在《麻雀》裏，演技被張魯一吊打。
陳學冬在《解密》裏飾演“人冷話不多”的天才男主，演技被郭京飛吊打。
諜戰偶像劇出現，因為緊緊抓住年輕受眾才是硬道理。
然而新一代觀眾也是最見多識廣的觀眾，憑什麼讓他們愛上披着偶像劇外皮、主角演技不過關的諜戰劇？
近年來諜戰偶像劇少有爆款，背後不一定是國劇創造走向下坡路，而是整個類型劇集的套路化在觀眾中引發了審美疲勞。
許多諜戰偶像劇能在第一時間抓住觀眾的眼球，提供一些前期話題熱度，卻無法保證每一部劇集都成為現象級作品。
相比諜戰偶像劇的啞火，反倒是張譯的《和平年代》、柳雲龍的《風箏》、佟麗婭雷佳音的《和平飯店》一路高歌猛進，填補上了諜戰劇爆款這個空白，而且比以往主題更廣闊、敍事更新穎、製作更精心。
説白了，諜戰劇的世道變了。
諜戰鬥智仍然是剛需，但新時期的諜戰劇爆款公式是：精品 實力派。
這種“告別流量，擁抱品質”的轉向是國劇觀眾選擇的結果，也是電視劇行業進一步成熟的標誌。
相比之下，《秋蟬》缺乏一個調動觀眾熱情的元素。你可能聽到最多的就是反覆強調任嘉倫這個名字，但是正如之前的諜戰偶像劇所證明的那樣，單憑一個明星演員不足以支撐一部爆款，尤其對於諜戰這樣的偏傳統類型，劇情再加上演員演技，才是留住觀眾的根本。
所以《秋蟬》收視啞火口碑急跌，怎麼能怪任嘉倫不扛劇呢？
有一點可能是確定的。任何一部流量明星領銜的作品要能夠得到廣泛傳播，都需要從死忠粉影響到路人粉、再最終傳遞到更廣泛的路人當中去。
如果劇集始終只是飯圈熬夜貢獻收視率的遊戲，而無法與普通大眾溝通的話，那麼這類劇集的市場表現可能永遠也達不到各方預期。
李易峯退出之後，任嘉倫無疑是歡瑞目前手上的一張王牌，但如何用好這張王牌，歡瑞必須好好想一想了。《秋蟬》表現平平，不代表任嘉倫這樣的實力小生不能扛收視，問題是如何讓接下來的劇集，都在他和歡瑞的射程範圍之內。