貴圈：揭秘狼圖騰中不可思議狼戲如何拍成
設計圖片
騰訊娛樂專稿（文/喻德術 策劃/陳四郎 子時 供圖/視效總監郭建全）全國票房接近5.5億（截止3月4日），並且還在持續走熱，電影《狼圖騰》絕對是今年春節電影市場最大的一匹黑馬。
影片是否完整展現了原著小説的精髓？主題到底是狼還是人與自然？狼到底是不是蒙古族的圖騰？高票房帶來了“全城熱議”，在業界引發了不同程度的討論。
然而，對普通觀眾來講，我們更多的是感到好奇：既然是真狼拍攝，生性多疑又殘暴的狼有那麼聽話嗎？片中獵殺黃羊和狼馬大戰的場面是怎麼拍成的？小狼崽真的被摔死了嗎？那豈不是涉及到虐待動物？
為了解開觀眾心中的種種謎團，騰訊娛樂獨家專訪了該片導演讓·雅克·阿諾、主演馮紹峯(微信號：fengshaofeng1007)和竇驍、製片人王為民、特效製作負責人肖進以及該片的視效總監郭建全，為大家全面講述影片拍攝和製作過程中的秘密。
《狼圖騰》中，各種動物的表演看似一氣呵成，其實有大量鏡頭是道具拍攝，然後再用電腦特效把道具和真實鏡頭結合起來。
狼王之臉，光粘毛髮就要一個星期
對於全程負責影片特效製作的肖進特效工作室來説，最重要的一項工作就是道具製作：30人左右的特效團隊，整整耗費了8個月時間，先後製作了30多隻狼、40多隻黃羊，還有十多匹馬——規模如此之大，在中國電影史上還沒有先例。
《狼圖騰》特效團隊大規模製作道具
據肖進透露，這些道具全部按照1:1的比例製作，材料全部從國外進口而來，連皮毛的顏色、軟硬度，包括重量都和實物是一模一樣的。
不僅如此，這些道具還要有各種不同的造型，比如做黃羊的時候，得有吃草的、休息的、轉頭的、張望的、奔跑的……湖裏那些冰凍的馬，有張牙咧嘴的、有眼神恐懼的、有奮力掙扎的……拍攝時，導演阿諾先把這些道具馬放入湖中，然後澆水淋濕，晚上冷風一吹就凍住了，看上去跟真的一模一樣。
而製作道具的過程中，最費力的是毛髮，尤其是狼臉，毛髮長而濃密，極費人力。比如最後被人類追殺的狼王，在跑了幾十公里後和馮紹峯對視，然後靜靜倒下，那場戲就是用道具拍攝的。狼王那張霸氣外露的臉，即便是最熟練的能手，也要用帶靜電的機器，一根一根往上粘毛髮，過程長達整整一週。
拍攝真假虛實結合，合二為一
肖進解釋稱，《狼圖騰》中的特效主要用到了兩種技術：電腦特效和動物仿真技術。
動物仿真技術又分兩部分，一個是道具拍攝，一個是實景拍攝；這兩個拍攝完成以後，再用電腦技術合二為一，就有了以假亂真的畫面。
道具、實景拍攝與後期電腦特效對比圖
舉個簡單的例子，黃羊現在是珍惜動物，幾乎絕跡。影片拍攝的時候，導演阿諾讓攝影師白龍去外蒙的草原，抓拍了一些黃羊吃草或奔跑的真實畫面。同時，劇組這邊也用道具拍攝同樣的內容：由於是道具，你想讓它在哪兒吃草就在哪兒吃草、想讓它往哪個方向跑就往哪個方向跑；然後後期合成時，用真黃羊的動作或表情把假黃羊替換掉就行。與此相同，拍狼和馬的鏡頭時，也是如法炮製。
電腦特效的另外一個作用就是“複製”。比如狼馬大戰後湖中冰凍的馬羣，道具其實只做了十幾匹，拍攝完畢之後，直接用電腦特效“複製”一下，立馬變成了數百甚至上千匹，放到景別較遠的地方，觀眾根本看不出來真假。“所以説，電腦特效也需要基礎，你不能給他一張白紙讓他隨便畫；你得給他一個素材，在這個基礎上去做。”肖進表示。
經典的狼馬大戰，拍攝時用繩子將狼馬隔開
大家一定對《狼圖騰》中驚險刺激的狼馬大戰印象深刻。阿諾導演説，這場戲準備了6個月，拍攝了6周，最後呈現在銀幕上只有6分鐘。
而最讓觀眾感到好奇的是這一切究竟是怎麼做到的：拍攝時使用的是真實的馬和狼嗎？狼羣和馬羣一起奔跑時，不會發生踩踏嗎？原來，影片拍攝的時候，狼羣和馬羣中間隔有藍色的繩子，用製片人王為民的話説就是“狼走狼道，馬走馬道”，然後在後期製作時用特效把繩子抹掉，觀眾看到的畫面就是狼和馬跑一塊兒去了。
牧馬人抵禦狼羣是如何拍成的
狼馬大戰這場戲，全劇組動用了近200匹馬，觀眾從畫面上看到的全景的馬，都是真馬。談到這一點，王為民的語氣中又充滿了神秘色彩，他説馬是通人性的動物，它們絕不會踩到或者撞到人：“而且當時馬羣裏根本就沒有人，有的只是我們的職業馬獸隊隊員，他們穿着藍色的衣服，在馬的四周。記住，馬不會踩人，真要有人跌到馬蹄下了，它會躍過你，不踩你。”
另外，拍“馬踢狼”的時候，馬是真馬，狼是道具；拍“狼咬馬”的時候，馬是假馬，狼是真狼。“肖進做的這個馬屁股，跟真的一樣。我們把馬屁股擱在車上，馬尾巴上抹上狼喜歡的味道，它們就會跳起來追着咬。”王為民笑言。
後期視效：利用電腦技術“偷天換日”
影片拍攝時間長，後期製作的時間更長。據視效總監郭建全透露，《狼圖騰》的後期製作一共動用了6家頂級視效公司，其中好幾家公司都是直接從好萊塢帶着團隊過來的。
影片後期視效的精緻和用心，最直接的體現就是動物的表情。比如暴風雪中的人狼大戰以及狼馬大戰，拍攝時狼羣還以為人在跟它們玩兒呢，根本沒有什麼特別的表情；而最終呈現在銀幕上的狼羣卻青面獠牙，凶神惡煞——這全是後期電腦特效的功勞。另外，人類火燒狼羣的畫面，拍攝時根本不可能在草原上放火，只是拍了狼來回奔跑的畫面，然後在後期製作時才用電腦特效讓狼“着火”，並讓它們的表情看起來痛苦至極。
後期電腦特效讓狼身上“着火”
除了這些需要大動手腳的橋段，影片中還有無數細小的地方需要特效人員整天趴在電腦上修改，比如陽光強烈的時候天空過亮，就需要把它調，夜戲時光線過暗，又需要把它調亮。就連狼羣馬羣呼嘯而過時地上的草色、坑窪濺起的水花，都需要進行後期處理。
《狼圖騰》之所以能拍出來，是因為有一羣人，為狼而生。
該片製片人王為民是蒙古族人，小説《狼圖騰》的原著作者姜戎認為他具有“狼性”，比如精打細算，堅持不懈。
馴狼師一個電話等了3年
王為民説，其實早在2004年，片方就買下了《狼圖騰》的電影版權，版權到期後又買了一次，還是沒人敢接，只因拍攝難度太高。2008年，《狼圖騰》的英文版在海外發行後引起了很大的轟動，好萊塢某著名大導演還曾帶着他的御用編劇來考察過這個項目，後來也放棄了。電影版《狼圖騰》貌似要無窮無盡“流產”下去。
這時候，王為民想到了一個人，他就是法國知名導演讓·雅克·阿諾——這個人拍攝的和曾轟動全球。王為民篤定：“虎他拍過了，熊也拍過了，下一個他應該拍狼，因為只有狼挑戰最大。”於是，《狼圖騰》的法文版送到了阿諾手裏，他看了三分之一就決定要拍，併為此推掉了《少年派的奇幻漂流》——沒錯，就是後來執導並一舉拿下奧斯卡最佳導演的那部。
《狼圖騰》導演讓·雅克·阿諾
王為民從北京飛到法國去見阿諾，在酒店大堂，他看到的是一個白髮如雪的老頭——阿諾當時已經65歲。阿諾只開出一個條件：“只要你能把狼養好，我肯定拍。”於是王為民回到北京，在順義的養狼基地養了十幾只幼狼，每天端着肉，跪在洞口請它們出來吃飯，但這些狼卻絕食。就在他一籌莫展、瀕臨崩潰之時，一次偶然的機會，在從巴黎回北京的飛機上，王為民看到一個小眾的法國電影《LOUP》（loup在法語中就是“狼”的意思），是用真狼拍攝的，片尾有馴狼師安德魯·辛普森的名字，一個加拿大人。王為民如獲至寶，他致電阿諾：“你快幫我找到這個人。”
阿諾不愧是動物導演中的老炮兒，很快就聯繫上了安德魯。電話這頭，阿諾有些激動；電話那頭，安德魯則異常平靜：“我知道你會給我打電話。從我看到《狼圖騰》小説的那一天起，我就知道你會拍，因為只有你能拍，也只有我能幫你拍。這個電話，我都等了3年了。”
“第一次睜眼就讓小狼看到你，否則永遠馴服不了它”
安德魯來到北京後，讓王為民見到了“知識的力量”：狼是世界上最難馴服的動物，成年狼是不可能“聽人話”的，於是只能從小狼養起。“而且在它第一次睜眼的時候，你絕對不能讓它看到狼媽媽，只能讓它看到你，否則你一輩子也馴服不了他。”在談到這一點時，王為民的臉上彷彿透露着“這是騰格里的意思”。
那麼，小狼從哪裏來？當然可以去市場上買，五六千就能買到一隻，最貴的也就一萬出頭——對一部投資4億的電影來説當然是小case啦。但安德魯老道的地方就在於他沒有直接去買小狼崽，而是先買它的爸爸媽媽。用老師的話説就是，“每年到了交配的季節……”。安德魯和王為民去了動物園，找最大最壯最聰明的公狼和母狼配對並作好記號，等小狼出生、快要睜眼的時候就把它抱走：“在小狼12天的時候必須抱離狼媽媽，然後再喂那麼3-5天，它的眼睛就睜開了，讓它第一眼看到的是你。即使在這種情況下，能馴服它的概率也只有不到一半，因為狼從骨子裏就是不相信人的，它不相信你，它就逃跑。這跟獅子老虎不一樣，它們要是不相信你，就會攻擊。”
安德魯從加拿大帶來的團隊有7人，中方再加3人，10個人的團隊，在3年時間裏陸陸續續養了35只狼。這35只狼，經過嚴格的挑選，最終有16只成了狼明星，其中的頭狼叫克勞迪，是王為民親自養的，就是影片中第一次和馮紹峯對視的那隻，也是最後被追殺時倒下的那隻；其它的都是“羣眾演員”，拍羣戲的時候可以派上用場。
至於狼羣的培養和挑選標準，王為民表示主要是訓練它們適應現場機器的移動、還有嘈雜的人聲：“有些看到機器、或者聽到響聲就會跑，那隻能把它們放到較遠的後景裏去了。而那些對機器有合作感和親近感的，就能到前面來。”
影片拍完後，這些動物也都找到了各自的歸宿：有16只狼和1只狗被送到加拿大，和安德魯生活在一起；另有3只狗被送到美國；其它的都陸陸續續回到了各地的動物園。
馮紹峯為獲好感，與狼“舌吻”
與狼共舞？那都是小事兒，與狼“舌吻”你敢嗎？《狼圖騰》中，多次出現小狼猛舔馮紹峯嘴唇的鏡頭（只要張嘴就會舔到舌頭哦），那都不是特效或借角度，而是實拍。
噁心嗎？馮紹峯笑言高興還來不及呢，哪顧得上噁心。其一，他以前養過狗，與寵物親近是常有的事。其二，在馮紹峯看來，小狼能主動舔你説明它對你沒有戒心，願意對你打開心扉。“其實這就跟做朋友一樣，也靠緣分，它不會對每個人都這樣的。”
馮紹峯與小狼建立了深厚友誼
而説起與狼的緣分，馮紹峯的故事可就有一籮筐了。他第一次去劇組，導演就告訴他最要緊的任務就是與狼親近，建立信任感。於是馮紹峯就去了狼羣，在裏面找了一塊地方安安靜靜地坐下來，看似在欣賞“詩與遠方”，實際上背脊發涼，生怕遭到攻擊。但奇蹟發生了：羣狼剛開始在周圍看着他、警惕地徘徊，後來看他沒什麼威脅，就漸漸地靠近了。
與狼的“第一面”，馮紹峯是所有演員中最順利的一個，所謂有緣，其實就是氣場相投。後來，馮紹峯還親自養了一隻小狼，就是片中與他對手戲最多的那隻。因為早產，小狼剛開始很虛弱，身體也不好，不敢放到狼羣中去，怕被其它狼欺負，馮紹峯幾乎是把它當親兒子一樣照料。為了增加與狼的親近感，劇組還讓馮紹峯管狼的伙食，他可是動了“私心”，每次都給自己的小狼多切一塊肉。後來小狼變得特別強壯，成了狼羣裏的主要演員。
相比之下，竇驍與狼的緣分則沒有那麼近。很小的時候，他就常聽大人講：“如果走夜路的時候，忽然覺得有人用雙手搭住了你的肩膀，千萬不要回頭，那是狼（也有説是熊的），一回頭就會咬斷你的脖子。”於是到了劇組，看到馮紹峯進狼羣“打坐”，竇驍額頭直冒汗，只敢遠遠地站在一邊看——當然因為劇情需要，他也不需要與狼有那麼多親密接觸。
狼圍捕黃羊、狼馬大戰、狼狗大戰、人追殺狼……整部《狼圖騰》看下來，不由讓人手心出汗：如果這都是實拍鏡頭，那這些動物得受了多少折磨啊？
危險動作均由道具完成
《狼圖騰》的幾位受訪者稱，影片拍攝過程中，沒有任何一隻動物受傷，因為片中凡是傷害性的動作，全部由道具完成，比如冰凍的黃羊、被扔上天去見騰格里的狼崽、奔跑中倒地的馬、被馬羣踢飛的狼、以及被狼咬死的羊，全部都是道具。
不用緊張，這都是道具。
實際上，在《狼圖騰》劇組，包括導演阿諾和主演馮紹峯、竇驍等人在內都是“服務人員”，狼演員才是真正的明星，它們享受着比任何演員都要高級的待遇——除了沒住賓館。
王為民説，之所以如此嚴格，一是因為導演阿諾，他拍了一輩子動物戲，恨不得把動物視作同類，絕不會加以傷害。二是因為馴狼師安德魯·辛普森：“他本人就是世界動物保護協會的理事，別説狼和狗，就算一隻雞也不能傷，否則他會跟你急，甚至告你。”其三，也是最重要的一條，就是《狼圖騰》全劇組都遵守了“善待動物”這條規則，至始至終。
引以為戒：其實有很多電影涉嫌虐待動物
不過，《狼圖騰》沒有虐待動物，不等於其它電影沒有。但被問及到底是哪些電影有虐待動物之嫌時，幾位受訪者都不肯説，只表示：“這個你自己去查，我説出來會惹官司。”
據瞭解，即便是在好萊塢，因拍戲而傷害動物的事件也難以避免。比如李安在拍《少年派的奇幻漂流》時，據説曾不小心讓那隻孟加拉虎溺水，差點受到動物保護組織的追責。著名導演在拍攝《霍比特人：意外之旅》的過程中，有27只包括山羊、綿羊在內的動物因為脱水、過度疲憊、溺水等原因而死亡。
《少年派》中的老虎據説遭遇過溺水
而在國內，由於製片體系和相關規範都不太成熟，拍戲時虐待或傷害動物的事情就更常見。上世紀90年代國內曾上映過一部電影叫，為了保證拍攝的真實性，劇組炸死了一隻軍犬，在業界引起較大爭議並受到譴責。另有某部電影在拍貓的時候，真的把貓給捏死了。而幾年前，某新版四大名著電視劇開播之時，一些觸目驚心的對馬的虐待和傷害，也曾被網友披露出來：為了製造戰爭刺激場面，馬在拍攝現場被火燒、扭斷脖子、摔傷摔死、肉身衝撞、爆炸炸翻，等等。其中，有6匹馬被折磨死，有8匹馬無法忍受超乎想象的恐懼甚至死亡威脅而瘋掉，更多的馬則是受到嚴重驚嚇，為此遭到不少網友公開抵制。
但是，時代總在進步，現在國內在拍攝電影時對待動物的方式也逐漸有了改進，“不傷害動物”正在成為行業規範。
但凡當過導演的人，都有一個共識，那就是：動物和小孩最難拍，其中動物列第一，因為相比於小孩，動物更加難以掌控。
就阿諾本人的經驗，他認為拍攝動物影片最需要的是耐心——有時候等一個動物的某種狀態或某個動作，可能需要幾個月甚至是更長時間。這也就是為什麼很多動物類影片都是紀錄片而非故事片的真正原因，因為拍紀錄片一個小團隊就可以開始工作，但故事片整個劇組常常成百上千人，一等就是幾個月，投資方老闆非得瘋了不可。
只有耐心足夠強大，才有可能找到合適的動物演員——先找到了再想讓它演的問題，比如阿諾的《子熊故事》，所有動物演員均出身馬戲團，因此它們的表演看起來是那麼熟練。
而大多數時候，導演們還是需要大量藉助電腦特效。李安拍《少年派的奇幻漂流》時，劇組拍攝了數百個小時有關孟加拉虎的影像資料。動物訓練師希瑞拉·波提耶找到四頭孟加拉虎，其中一頭名叫“國王”的老虎成為這個角色的實體模特，最終在電腦上構建出一隻相似的“數碼老虎”。
由於體形龐大，皮膚鬆散，藝術家們參考真虎的影像資料對虛擬老虎模型做進一步細微調整，模仿真虎轉頭、跳躍、撲打和游泳姿勢，連一個面部抽搐的小動作都要符合真虎的形態。光是老虎的毛髮，就有超過15名動畫師負責，包括整理與排序老虎超過千萬根的毛髮。根據負責老虎製作的特效總監比爾·威斯頓豪夫介紹，單單這些調整就需要三個禮拜，老虎特效花費了六個月，在整部戲中，單是老虎的製作就花掉了一年時間。
導演《智取威虎山》中，與張涵予對決的那隻猛虎讓人印象深刻，但它是純靠電腦製作出來的。這對於合作演員來説是一個極大考驗，《少年派》裏尚有幾場戲是用布娃娃替代老虎與演員搭戲，但張涵予就沒這麼幸運，全程對着空氣表演。他説，《智取威虎山》的老虎戲份雖然不多，但他卻和攝製組拍攝了整整15天，“我都不知道自己是怎麼堅持下來的。”
《少年派》中演員與布娃娃搭戲
當然，熊和虎，尤其是狼，都是屬於非常難拍的動物；而馬和狗相對較通人性，拍起來要輕鬆得多，所以世界上才出現了諸如、《忠犬八公》這類感人至深的動物影片。
總結陳詞
最近幾年，華語電影屢屢斬獲高額票房卻口碑不佳，口碑好的又往往因為小眾而無人問津，於是逐漸形成了一種嚴重的市場“錯位”——更有業內人士稱之為“畸形”。但《狼圖騰》的出現，極有可能開啓華語電影的另一個時代，那就是質量上乘、誠意十足的影片終將獲得市場認可，不管它文藝與否。經過多年薰陶，我們的觀眾終於變得成熟一些、理性一些，開始“識貨”了，這是所有中國電影人的幸運。
另一方面，《狼圖騰》這種中西“深度合作”的模式，不但將歐美電影人的拍攝理念帶到了國內，更帶來了他們的先進技術，尤其是電腦特效。最近10多年，中國電影市場雖然發展迅猛，但客觀來講，我們在技術上與歐美尤其是好萊塢還有相當差距；全球市場的一體化拉近了這種差距，現在他們的技術可以直接“為我所用”，然後大家一塊兒到全球市場上去獲益，《狼圖騰》的版權賣到數十個國家，就是最好的例子。
明年，如果《狼圖騰》真能如大家所希望的那樣，代表華語電影拿到奧斯卡最佳外語片，那大家恐怕還得重新認識它對於華語電影的意義。
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