文 | 一點劇讀，作者 | 紅豆
“喜劇變了。”
在《脱口秀大會2》的節目上，不少脱口秀演員在舞台上貢獻出新式段子時，池子如此調侃道。這句話也被池子用在跟笑果文化的糾紛聲明中。
近日，笑果文化推出的《脱口秀大會》展開雲海選獲得不小的關注，不過從去年開始，池子就減少了作為脱口秀演員而登台的次數，不僅在《吐槽大會4》中就已不見池子的身影，在《脱口秀大會2》中他也僅作為幕後主持人與參賽演員互動，未曾以脱口秀演員的身份站在舞台上進行表演。
從目前池子與笑果文化的一地雞毛來看，池子以脱口秀演員再跟觀眾見面近期難以實現，而少了池子獨具風格的演出，也令不少觀眾覺得有缺憾。雖然目前笑果文化正在力推新的脱口秀演員，但歷經兩季《脱口秀大會》、四季《吐槽大會》，目前較出圈的脱口秀演員仍然當屬李誕和池子。
其實，不僅僅是脱口秀這門小眾喜劇形式，整個喜劇市場都正在面臨着人才和作品雙雙稀缺的境遇。目前，雖然綜藝市場正在迎來熱門綜藝的井噴期，但喜劇綜藝的發展態勢相較來説不容樂觀。
喜劇演員之困：頭部人氣斷層、腰部難以出圈
在影視寒冬和疫情的重創下，“演員沒戲拍”的口號從中年女演員擴散到了整個腰部演員市場，而隨着觀眾對於實力派演員的認可，不少演員也得以憑藉實力出圈，鏈接起了頭部與腰部之間的斷層。
然而，對於喜劇演員來説，頭部斷層、腰部難以出圈的困境則體現得更為極致。
日前《歡樂喜劇人》第六季迎來收官，決賽中相聲演員金霏、陳曦奪冠，但影響力已然不能與曾經前兩季節目的沈騰、岳雲鵬奪冠時同日而語。
無論是脱口秀、小品、相聲，都已經呈現出頭部與腰部演員之間人氣斷層明顯的態勢。雖然三種喜劇形式已經成為綜藝節目中最為活泛的節目內容，但多年的發展無法引領演員進行新的洗牌。
如今，處於頂級的喜劇演員是沈騰、賈玲、岳雲鵬等，這幾位不僅成為了春晚的常客，更是擁有着高國民度和高人氣的喜劇演員，並且已經成功進軍影視圈。目前，沈騰有電影代表作《夏洛特煩惱》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《西虹市首富》等；賈玲與岳雲鵬雖更多以配角出現在影視作品中，但賈玲作為主力編劇拍攝的電影《你好，李煥英》早在2019年9月開機；岳雲鵬在《鼠膽英雄》《瘋嶽撬佳人》等電影中擔任主角，更因《從你的全世界路過》《煎餅俠》的表現達到出圈效果。
在“喜劇人”的隊伍中，也不乏有着較高國民度和大量作品的演員如小瀋陽、宋小寶，不過從目前的發展狀況來看，其人氣與沈騰、賈玲、岳雲鵬等逐漸不在一個量級。而在這些聚集着觀眾目光的頭部演員身後，是大批常年活躍在觀眾視線中，卻被觀眾稱之“不紅”的腰部演員：喬杉、張小斐、潘斌龍、崔志佳、文松、賈冰......
通過《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》《笑傲江湖》《脱口秀大會》等喜劇類綜藝節目，可以看出整個喜劇市場其實並不缺乏人才，無論是娛樂公司藝人、喜劇班底演員、草根演員均有多名演員等待登台，而他們所面臨的的困境卻在於，難以打破喜劇演員人氣斷層的困境。
以此次在《歡樂喜劇人》第六季中奪冠的金霏、陳曦為例，此次在《歡樂喜劇人》中並非是這對相聲演員的首次登台，此前不僅多次在央視選秀類節目《我要上春晚》上露面，更在2018年便已登上《相聲有新人》的舞台，《歡樂喜劇人5》中也出現了他們的身影。
而為喜劇演員提供舞台，並向喜劇市場輸送人才的喜劇類綜藝，造星能力也逐漸失效。相對於相聲和小品來説，起步較晚的脱口秀生存土壤更為稀薄，顯然《脱口秀大會》的雲海選表明脱口秀市場正在奮力招納新鮮血液，而王建國、龐博、卡姆、思文等前輩級演員都尚未與李誕、池子人氣比肩，由此可見，無論是相聲、小品還是脱口秀領域，打通頭部與腰部之間的斷層，已經成為喜劇演員所面臨的最大困境。
原創力不足，喜劇類綜藝“退燒”
在“綜N代”審美疲勞的桎梏下，喜劇類綜藝紛紛走上創新之路，而在池子“喜劇變了”的調侃背後，發生改變的其實不僅僅是為迎合觀眾而革新的喜劇形式，而是上升到了整個喜劇綜藝市場。
縱觀整個喜劇綜藝市場，如果説喜劇類綜藝節目《歡樂喜劇人》第一季、第二季為沈騰、岳雲鵬邁入喜劇市場提供了強有力的跳板，那麼歷經六年，喜劇綜藝這塊跳板的彈力或許已經到了最大疲乏期。
對於喜劇類綜藝來説，真正的繁榮期是在2014年至2016年，彼時喜劇類綜藝迎來井噴，《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》《跨界喜劇王》等競演類喜劇綜藝一湧而上，曾為觀眾帶來一段歡樂時光。
而在喜劇綜藝熱爆發之下，其弊端也逐漸顯露。
在2017年之初，觀眾對於喜劇類綜藝呈現出審美疲勞，究極原因，多數觀眾表示在多檔喜劇類綜藝的衝擊下，節目競演賽制相差無幾、喜劇演員串場等現象，已經使節目呈現出極為明顯的同質化，最終令觀眾難以辨別節目特色。
這也直接導致了喜劇類綜藝在經歷了繁榮期之後，於2017年迅速進入瓶頸調整期，在2018、2019兩年間，音樂類、婚戀類、觀察類綜藝節目崛起，搶走了屬於喜劇類綜藝的關注度，喜劇類綜藝沒有在調整期找到合適的土壤去生存。如今，《笑傲江湖》《跨界喜劇王》《喜劇總動員》等節目紛紛悄然不見，只有一檔《歡樂喜劇人》行至第六季，而自第三季開始，節目中奪冠的喜劇演員便難以跟上沈騰、岳雲鵬的腳步。
創新是近些年來綜藝市場所面臨的最大挑戰，喜劇綜藝作為特殊的先行者，原創力的缺乏則成為其最大的絆腳石。
從《歡樂喜劇人》到《吐槽大會》《脱口秀大會》，不難看出僅僅在節目模式上做出創新，已經難以解決喜劇類綜藝的熱度下降。在一批批喜劇演員登台謝幕，形成穩固的頭部與腰部演員人氣斷層局勢下，表明“原創力不足”無論對於節目還是演員來説，都成為一個致命的問題。
“現在的小品真的沒有以前好看”“重温趙本山小品難道不香嗎”如今，在多個網絡平台上充斥着網友對於經典小品節目與當下新內容的不同態度，觀眾對於好作品的追求也可見一斑。然而，如今的喜劇類節目中，卻頻頻顯露出原創力不足的短板。
在《歡樂喜劇人》第六季中甚至出現了“抄襲門”，節目中白凱南的一段表演被觀眾指出抄襲《脱口秀大會》中的段子，此舉也得到《脱口秀大會》的官方控訴。而在網友的不滿聲中可以發現，《歡樂喜劇人》頻頻陷入抄襲風波，令不少觀眾對於喜劇市場的原創力感到失望。
在網絡上，賈玲著名的作品《女神與女漢子》也被指出涉嫌抄襲，而賈玲本人也曾回應過此類問題，表示此舉應屬於“借鑑”。無論“抄襲”與“借鑑”的定義如何難以辨別，一個既定事實是，目前中國喜劇作品產出數量和質量都正在走下坡路。
原創力不足已經成為一個根源性難題，在綜藝市場力求創新的當下，沒有出彩的原創作品支撐，對於喜劇演員和喜劇類節目來説，都將難以供養其進一步發展，而在本就稀薄的喜劇土壤上，沒有好的種子生根發芽，這片土地將面臨更艱難的生存境地。