專做青年文化的VICE拍攝的《觸手可及：一部關於陳冠希的紀錄片》剛剛上線，就空降熱搜，該片首日點擊次數破900萬。製作組在三個月時間裏，對陳冠希進行了19天跟拍，輾轉洛杉磯、香港、天津、北京、上海、東京和温州等地，着重記錄了陳冠希的各種工作狀態。
11年前，陳冠希投資250萬港幣開了一間專營潮牌服飾的公司，如今，這家公司每年大約有一千萬美金的營收。“隱私照”(我傾向於將爆發於2008年的那件事稱為“隱私照事件”，而不是“豔照門”)事件爆發後，他宣佈“無限期退出香港娛樂圈”，此後，這家公司幾乎支撐了他的大部分生活來源。所以，他在採訪中説，如果沒有這間公司，“我會很瞎”。他對這間公司是全情投入。整個紀錄片中，他都在談生意，每到一個地方，不是在找面料商，就是在找設計師。片子記錄了一段他和顧客見面的情形：在去自己的服飾店之前，他發了一條微博(他的微博有2300萬粉絲)，聞訊趕來的年輕顧客，在門前排起長隊，有個女孩用非常誇張的語氣説：“他是我的男神!”
這好像不是我們想象中的那個陳冠希——道德敗壞，人人喊打，不殺不足以平民憤。這個陳冠希，不僅做事靠譜，而且甚有成效，在商業世界裏有數量巨大的擁躉。的確，在“潮流盛世”中，陳冠希從來都不是“過街老鼠”，反而被外界貼着“時尚風向標”的標籤。他熱愛嘻哈文化，希望成為嘻哈文化本土化過程中的媒介，他能接受許多前衞的創意和設想，並且身體力行。當初，他的歌《謠言》錄好後，準備拍攝MV，導演提出創意，希望拍攝他吃蘋果的情景，然後倒放，最後呈現的效果是一個蘋果核在他口中，逐漸從殘缺變為完整的蘋果。他欣然接受了這個在當時看來有些另類的創作，毫不猶豫。換做別的明星，這個創意得到認可的可能性非常低。
這是青年文化的生產者該具有的品質：我行我素，有想法，有鑑賞能力，有創造力，有執行力。至於他私下裏幹過什麼，似乎很重要，卻也不重要。如創作人張賊賊所説：“每一時間段的八卦新聞，最後都會變成增高的屍骨”。人們感興趣的只是對自己有用的部分。在網上購衣時，我無數次地遇到“陳冠希同款格子襯衣”“陳冠希同款鞋子”“陳冠希同款T恤”，更離譜的還有“陳冠希捱打時穿的藍外套”，並一律輔以照片為證。他的美譽度可能低於別的明星，但他的“淘寶指數”恐怕要排在眾多明星的前列。
所以，真相大抵如此：一邊是人們在某種道德標準的約束下，常常對一些與自己無關的事情表達出異常憤怒;另一邊，人們卻在某種慾望的驅使下，用消費行動表示着自己的喜愛。網絡上流行的“口嫌體正直”可以準確地概括這種情形。
“隱私照”事件在當時引起的轟動，遠遠超過我們所知所感。陳冠希接受《TimeOut》採訪時説的話，應該可以最恰當地描述他當時的狼狽：“我曾經像個非法移民一樣，藏身於汽車行李廂裏幾個小時。我不得不隨時躲開記者們。曾經有一次，500個警察包圍了我的汽車。我曾試過被警察告知即將被捕。我曾經在警察局裏5—6天沒有閤眼……”即便這樣，這些關注，最後還是被引流到他的品牌上。他曾坦言：“這件事情(隱私照事件)之後，反而更多人來看我的店。”並聲稱，“商業是我的救贖。”
所以，許多明星在不光彩的新聞被曝出，並且遭到萬眾討伐之後，還是悄悄復出了，只是方式不同。因為，娛樂資本需要他們，娛樂消費者也需要他們，人們對他們的“娛樂需求”，大過“道德評判需求”——明星的私生活是私生活，終與己無關。人們清楚地知曉這些道理，只是在某種輿論形勢的推動下，還是會在理性的道德和感性的需求間搖擺一段時間，直到風頭過去，再重新選擇。
商業世界有自己的標準，也有自身的清潔機制和治癒機制。它在情感和道德之外，在主流倡導的審美和愛恨之外，對“孽子孽女”一視同仁，也會給那些適應複雜世界的人留下一條生路，用世俗生活，彌合許多裂痕。對於陳冠希來説，或許做個商業上有用的人，更能經得起時間的打量。