蒙德蘭表情·串串燒丨遁形於未來的友誼!
魔法學院的大門一開，米歐就衝了進來。
“魔林，魔林，帶我去一趟未來！”米歐叫着。
“怎麼了？”魔林驚訝地望着米歐。
“奧佳，我認定的精神密友，他忽然不理我了！我左右睡不着，所以一大早就過來尋你。我想去未來看看，奧佳他究竟是不是我永遠的朋友！”米歐説話的語氣透着一股堅定。
“這……好吧。”
魔林啓動時空穿梭機，帶着米歐奔向十年後的未來。
他們來到了奧佳常駐的餐車上。
“你好啊，奧佳！”米歐打了聲招呼。
“呃？你今天好奇怪啊。”奧佳邊清洗做披薩的器具邊説。
“奇怪嗎？”
“奇怪呀，你不是剛從我這裏離開嗎？你説你要準備畫展，要趕時間，都顧不得陪我説笑了。這會兒怎麼又返回來了？難道是魔林綁架你來的？”
“對啊對啊，是魔林。”米歐只好撒一個小謊。
“米歐經常來你這兒吃披薩？我倒是不常出門呢。”魔林假裝問道。
“哈哈，米歐都快成吃貨了。不過，他喜歡我做的披薩，算他有品味。”奧佳笑道。
“你也喜歡米歐的畫？”
“當然！他可是我心目中的藝術大師！”奧佳笑道，他指着餐車上的廣告圖案，接着説，“看見這些畫作了嗎？我之所以稱這些廣告叫畫作，是因為很多人來吃披薩時，會將這些難得一見的廣告圖案買走！他們將其看成了藝術品，真正的藝術。我為我的朋友感到驕傲！”
魔林在奧佳的眼睛裏看到了米歐的影像。
“我還是回去準備我的畫展吧！”米歐拽了魔林就往外走。
從餐車出來，米歐開心得流出淚來。
回到魔法學院後，米歐的精神好了很多。
“既然十年後，我和奧佳是那麼要好的朋友，我就徹底放心了。”米歐笑着説。
“哈哈，相逢是緣分，相知則是命運啊！”魔林説。
“米歐告辭。”米歐蹦跳而去。
“哎，這個傻孩紙，我剛剛只是試了一下我新發明的催眠藥水，他還以為他真的去了未來了？”魔林自語道。
“不過，他是真的想跟奧佳成為永遠的朋友啊！”魔林想。
從魔法學院出來，米歐徑直去了奧佳餐車的常駐之地，卻發現，餐車旁的樹幹上貼着一塊紙。紙上寫着：再見，我的朋友。
“反正，你是不可能離開我的。”米歐心想，他一點兒都不傷心。
半個娛樂圈都去看他的演唱會。
他是偶像的偶像！
他是誰呢？
當然地表最強明星收割機——
周！傑！倫！
2000年出道，舉辦了二百多場演唱會。
永遠活躍在音樂潮流中，火了整整17年。
他才是一個時代的真正標誌，對一代現已為人父母的年輕人們，有着破天荒的音樂影響。2001年，一首《雙截棍》，以前所未有的曲風，開啓了華語樂壇的新世紀。
雙截棍周杰倫 -范特西
快使用雙截棍哼哼哈兮
快使用雙截棍哼哼哈兮
習武之人切記仁者無敵
是誰在練太極風生水起
當時賣雙節棍的店鋪也跟着火了一把。很多男生嘴裏“哼哼哈兮”的唱着，手裏不太熟練的耍着。
《雙截棍》也成為饒舌歌曲的經典代表之一，現在聽着也是激動萬分，活力滿滿。而俘獲女生內心的則是《范特西》裏的另一首《簡單愛》。
簡單愛周杰倫 -范特西
我想就這樣牽着你的手不放開
愛可不可以簡簡單單沒有傷害
你靠着我的肩膀
你在我胸口睡着
學生時期那種純純的戀愛，青澀又單純，騎着單車和喜歡的人一起看着日落。
不去想太遠的世俗現實，能安安靜靜的陪在你身邊就好。
當年初聽這首歌，給情竇初開的小姑娘們着實一擊。《簡單愛》就是這樣一首百聽不厭，千聽不煩的清純情歌。
一張《范特西》正式讓“周杰倫”這三個字紅遍了祖國大地。2002年，周董乘勝追擊推出第二張專輯《八度空間》。其中，最讓人倍感温馨的是《爺爺泡的茶》。
爺爺泡的茶周杰倫 -八度空間
爺爺泡的茶有一種味道叫做家
陸羽泡的茶聽説名和利都不拿
家鄉老屋門前的老樟樹，爺爺手中的紫砂壺。伴着中華傳統的茶文化，歌曲帶我們回憶了那個雨天和那個鞦韆。
除了中國元素，他開始嘗試東歐曲風，就有了《米蘭的小鐵匠》。給人耳目一新，十分出彩的感覺。
米蘭的小鐵匠周杰倫 -八度空間
小鐵匠在門外進不去在苦惱
他的銅板還太少
他真的真的想知道
(那首來自東歐的民謠和絃到底什麼調)
還有浪漫的《暗號》，和我個人最喜歡的《半島鐵盒》。
半島鐵盒周杰倫 -八度空間
為什麼這樣子
你拉着我説你有些猶豫
怎麼這樣子
雨還沒停你就撐傘要走
有故事，有旋律，周董的歌讓廣大歌迷都覺得：嗯！這就是唱給我的！/嗯！這就是我想唱給她的。
2003年，帶着復古封面的《葉惠美》推出，雖然驚喜不多，但周董保持了自己一貫的個人風格。
“上帝之名”的《以父之名》，“內心獨白”的《晴天》。
晴天周杰倫 -葉惠美
從前從前有個人愛你很久
但偏偏風漸漸
把距離吹得好遠
這首懷念校園的情歌，也成了很多人在回憶校園戀人時必唱的歌曲。
在學校走廊，聽着廣播裏放着的《晴天》。
靜靜的思念着腦中那個人，不知道ta現在在哪裏，過的怎麼樣。
會不會記得曾經有一個我很愛ta，但是愛了很久卻不得。
東風破周杰倫 -葉惠美
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
你走之後，酒暖回憶思念瘦。
就連當時還不懂詩詞的小學生，也能被優雅輕快又有力的旋律吸引。
就像沉澱的老酒，他們幾年後才聽出裏面包含的憂愁與韻味。
那時候,媽媽不讓學唱他的歌，説唱的什麼都不知道。
叛逆期的我們卻一遍遍的哼着我們認為最酷的歌曲。
嗯，他一直都是最酷的，就連前奏裏也可以加入機器貓的時光機。
我的地盤周杰倫 -七里香
在我地盤這你就得聽我的
把音樂收割用聽覺找快樂
開始在雕刻我個人的特色
未來難預測堅持當下的選擇
他穿着京劇服裝耍猴拳，跳嘻哈。
在稻田花海，慵懶的唱着情歌。
七里香周杰倫 -七里香
雨下整夜我的愛溢出就像雨水
院子落葉跟我的思念厚厚一疊
幾句是非也無法將我的熱情冷卻
你出現在我詩的每一頁
説他才華橫溢，絕無半點虛言。
他以一年一張專輯的速度，保質保量的帶給歌迷一次又一次的視聽盛宴。
2005年，在全亞洲千呼萬喚中《十一月的肖邦》，再次帶來不一樣的震撼。
化身肖邦，他是音樂屆的詩人，這張專輯首首充滿詩意。
變幻神秘，古典憂鬱的造型，使他的音樂再次變成一個漩渦。
讓人深陷其中，不能也不想自拔。
夜曲周杰倫 -十一月的蕭邦
為你彈奏肖邦的夜曲
紀念我死去的愛情
而我為你隱姓埋名
那些年，他的一盒磁帶，一張CD，就可以安慰一羣人的心。
大家借來借去，反反覆覆的聽着“周氏魔咒”。
青衫紅袖，執劍天涯的《發如雪》。
發如雪周杰倫 -十一月的蕭邦
你發如雪悽美了離別
我焚香感動了誰
邀明月讓回憶皎潔
愛在月光下完美
後來又長大了點，不覺中就會有種莫名的哀涼泛上心頭。
回憶着那件兩個人曾經共穿的校服外套。
雖是往昔，但還是會嘴角泛起笑意。
黑色毛衣周杰倫 -十一月的蕭邦
再説我愛你可能雨也不會停
黑色毛衣藏在哪裏
就讓回憶永遠停在那裏
《珊瑚海》《一路向北》《麥芽糖》等等，成為好多人對青春的共同回憶。周杰倫的風格就是多變，這也是他區別於他人的最大特點。充滿中國古典風的《本草綱目》《菊花台》《青花瓷》《蘭亭序》。
青花瓷周杰倫 -我很忙
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
回憶童年，充滿童趣的《聽媽媽的話》《牛仔很忙》。
牛仔很忙周杰倫 -我很忙
聽媽媽的話周杰倫 -依然范特西
聽媽媽的話別讓她受傷
想快快長大才能保護她
美麗的白髮幸福中發芽
天使的魔法温暖中慈祥
散發滿滿正能量的《稻香》，和早年鼓勵自己，現在鼓勵所有年輕人的《蝸牛》（gua niu）
稻香周杰倫 -魔傑座
蝸牛周杰倫 -范特西PLUS
我要一步一步往上爬
等待陽光靜靜看着它的臉
小小的天有大大的夢想
重重的殼裹着輕輕地仰望
周杰倫的歌不知不覺伴着我們走過了小初高，年紀也一年長一歲。
後來又出現了很多的歌手，但對他的喜愛始終不變。他的歌曲積極向上，就連略帶暗黑的曲調，也有灑脱釋懷的詞藻與之相配。
他努力勤奮，執着堅強，愛妻愛子愛歌迷，心中有夢，腳下有路。
我真的找不到不愛他的理由。
杰倫，已經走了一個十七年了。
再一起走一個十七年吧！
(2017-08-29)
周杰倫，一個我們再熟悉不過的名字。
他是音樂才子，更是一個優秀的歌手。
他的歌帶給我們的不只是享受，更載滿了我們的回憶......
讓我們用五首周杰倫的歌曲，一起尋找曾經的我們
1.晴天
這首歌被收錄於周杰倫的《葉惠美》中
2003年，獲得“第十屆全球華語音樂榜”港台地區最佳歌曲獎
2005年，獲得“第四屆全球華語歌曲排行榜”年度最受歡迎金曲獎
2.一路向北
此曲收錄在周杰倫2005年發行的專輯《十一月的肖邦》專輯中
這首歌曲是電影《頭文字D》的插曲
不由得讓我們想起了這句：
“再快的AE86也追不回愛坐奔馳的女人”
3.七里香
此曲收錄在周杰倫的《七里香》專輯中
“秋刀魚的滋味。貓跟你都想了解”
詞曲甜蜜而又温暖的風格讓我們久久不能忘懷
4.黑色毛衣
此曲收錄在周杰倫的《七里香》專輯中
這首歌是周杰倫根據自己的親身回憶與體驗創作。
“我知道不能再留住你也知道不能沒有骨氣
感激你讓我擁有秋天的美麗”
5.青花瓷
此曲收錄在周杰倫的《我很忙》專輯中
這首歌帶着濃濃的中國風卻又不失流行風格
可謂是天籟之作
如今，過去多少年，我們依然喜歡着周杰倫
他給我們帶來了太多，他的歌總能讓我們回想起曾經
那最年少最美好的時光，最純真無暇的友誼。
(2017-09-16)
早些天已經透露，收錄在周杰倫2001年發行的專輯《范特西》中的經典曲目《愛在西元前》將改編漫畫以及TV動畫，昨日更新的詳細情況，將於往年12月和明年發佈。
據悉，傑威爾受權動畫將由華映星球和紫卉動漫結合製造，暫定28集每集23分鐘。動畫劇情從不測下降地球的外星人展開。
紫卉動漫將《愛在西元前》當做周杰倫涉足二次元的首個重點項目，準備期近2年，方案投入億元。作為國產動畫的老牌，華映星球特組了一支近200人的製造團隊，由曾執導過《摩爾莊園》系列大電影的劉可欣擔任本次改動創作的編劇、導演。立項後，製造團隊耗時近1年停止劇本改編創作，本次發佈的首支PV，對標動漫大電影，其顏色、畫質，均到達了日系少女漫的最高規範。
相較於其他IP類型，音樂與動畫都與韻律節拍不可聯繫，因而在改編操作方面，可對歌曲做到與慣例影視劇相比，更能復原其藝術性。
(2017-09-18)
《上海一九四三》典意藴濃厚，編曲也很到功夫，不同於嘻哈另類的其他曲風，這首中國風濃郁的歌曲旋律簡單，節奏平緩，音調平靜，在方文山的文字下，周杰倫的嗓音配起來恰到好處，整首歌並不拖沓，簡單的主旋律不斷重複，給人一種傷感情緒。
泛黃的春聯還殘留在牆上,依稀可見幾個字歲歲平安,在我沒回去過的老家米缸,爺爺用楷書寫一個滿,葛爬滿了雕花的門窗 ,夕陽斜斜映在斑駁的磚牆,鋪着櫸木板的屋內還瀰漫,姥姥當年釀的豆瓣醬,我對着黑白照片開始想像,爸和媽當年的模樣,説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘 ,消失的, 舊時光 一九四三 ,在回憶的路上,時間變好慢,老街坊,小弄堂,是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷,消失的, 舊時光 一九四三.回頭看的片段, 有一些風霜,老唱盤 舊皮箱 ,裝滿了明信片的鐵盒裏藏着一片玫瑰花瓣.
消失的，舊時光，一九四三。在回憶的路上，時間變好慢。老街坊，小弄堂，是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷。」這是一段《上海一九四三》的副歌歌詞「泛黃的春聯還殘留在牆上，依稀可見幾個字歲歲平安，在我沒回去過的老家米缸，爺爺用楷書寫一個滿。」因為我主要描述的並非主角的親身經歷，而是一段關於上一代的愛情.「我對着黑白照片開始想象，爸和媽當年的模樣，説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘。」故事的主角一路走過爸媽當年走過的地方──外灘！然後腦海中開始運轉關於那個時代的一切想象。上海外灘是上海最著名的城市地標與觀光資產。外灘，是整個外黃浦灘的簡稱。一般我們所熟知的上海外灘即今中山東一路一帶，南起延安東路，北至蘇州河上的外白渡橋，東邊臨着黃浦江，西面可説是當時中國最重要的金融中心。
從音樂上講，這首歌是優秀的。吉他分解和絃，絃樂貝斯鋪底，電子鼓打節奏，伴奏僅此而已，但是它卻把旋律襯托的淋漓盡致。主歌前兩句低沉反覆的玩轉12345五個音，壓抑而含蓄；第三句有了些許提升，然而還是在下一句滑了下來。且不論音符的排列多麼精巧，就單論抑揚處理，就是如此信手拈來。
第二段主歌我真的每次聽到“爸和媽，當年的，模樣”的時候都虎軀一震。節奏的安排恰到好處，以至於我第一次聽就在這一句和杰倫唱到一起(意思就是看着歌詞自己YY旋律然後神同步)。副歌之前那一句高音之後，副歌的第一句卻從低處開始，整段副歌都不算很高。類似的作曲手法還存在於《你聽得到》。副歌雖然沒有具備穿透力的音符，卻有着具備穿透力的歌詞，硬生生把人拉入那個年代。(準確的講，從第一個字就有這個魔力了)
從和聲的編配來講，看的出杰倫的用心，我印象中到最後副歌至少有四軌人聲同時演唱。交織在一起又不顯得雜亂的編配風格很有周杰倫的味道。
以下為網友評論：
網友“人猿泰山的回聲”：聽聽李榮浩老街
(2017-10-01)
十年前，周杰倫用一部《不能説的秘密》完成了自己的電影夢想，他用自己的經歷編織了一段非常經典的愛情故事，同時在電影中盡情發揮了自己的音樂才華和天賦，創作出足以載入華語電影史的經典配樂。
影片在上映後，受到中國內地、香港台灣地區及韓國日本等亞洲許多國家和地區觀眾的盛讚，票房也非常理想，並獲得第44屆金馬獎五項提名，是最早出現的華語青春愛情電影之一。
十年後，《不能説的秘密》再次回到了觀眾的身邊，只是這一次它的形式是音樂劇。“《不能説的秘密》周杰倫作品音樂劇”在電影誕生十年之際，繼去年底的巡演後再度回到北京，把伴隨一代年輕人成長的周杰倫歌曲和周杰倫電影故事重新帶回來，再次感動大家。
音樂劇是由北京環球百老匯文化發展有限公司出品，聯合美國百老匯製作團隊攜手打造的一部原創音樂劇，劇本根據同名電影進行適當的改編而成，將其中“鬥琴、四手聯彈、橄欖球賽、琴房初見”等經典橋段搬上了舞台，對周杰倫粉絲和同名電影迷來説，這是在電影上映十週年時，對觀眾和市場最好的回饋。
在音樂劇北京巡演之際，娛樂獨角獸採訪到了音樂劇的出品人鍾麗芳、首席創意官Don Frantz以及兩位主演，聽他們講述了這部音樂劇從籌備、製作、推廣和表演等方面的前前後後。
選擇《不能説的秘密》因為足夠有名
《不能説的秘密》在十年前藉着周杰倫在音樂上的盛名，席捲亞洲多個國家和地區，創造了一系列的票房和觀影人次記錄，其在韓國備受歡迎，也使得片方在兩年前選擇在韓國重映該片。
鍾麗芳是看中了《不能説的秘密》在亞洲的知名度和受關注度，才選擇用這部影片進行改編，做成音樂劇。不過她原本並不是想直接將這部影片改編成音樂劇，只是想用周杰倫的歌曲，找百老匯的編劇和技術團隊一起做一部原創音樂劇，但始終沒有完成一個適合的劇本，最終才選擇用電影進行改編。
在音樂劇劇本創作階段，並不是想象中的簡單和一帆風順，因為從電影到音樂劇，儘管故事相同，但在細節處理和電影橋段舞台化上，就需要在劇本中做比較大的改動。鍾麗芳先通過百老匯製作團隊，找到了一些音樂劇編劇，寫了幾稿劇本，但都沒有達到她的預期，她就只好找到了電影的編劇，來重新撰寫音樂劇劇本，前後耗費了近兩年時間。
因為原作電影很好看，觀眾也都喜歡，對鍾麗芳而言，在改編成音樂劇時，在品質上就不能低於原作影片，所以對劇本上要求就比較嚴格。通過這個過程，她也感嘆“找到一部好看又能改成音樂劇的電影實在太不容易了。”
在音樂方面，周杰倫並沒有參與音樂劇的創作，完全是美方百老匯團隊自己在做，這也是鍾麗芳想要的模式，由於中國在音樂劇方面普及度不夠，人才較少，相比於美國頂尖的百老匯團隊，她還是想借助於其領先和成熟的技術，來與中國本土團隊合作實現最好的效果。並且《不能説的秘密》本身是音樂電影，周杰倫為電影創作的原聲非常好聽，所以在改編成音樂劇時，就選擇了其中的幾首，來串場，而電影的多線敍事也為音樂劇故事的豐富提供了改編基礎。
由於是聯合百老匯團隊，對鍾麗芳來説，《不能説的秘密》巡演不可能僅僅在中國內地，還要去到亞洲其他國家和地區以及西方國家，在故事方面，她並沒有擔心文化差異導致的觀感不佳等因素，在她看來《不能説的秘密》是一部有着普世價值觀的電影，並且沒有很強的時代烙印，因此不會受時間和地域的限制，影片中對愛情、親情、友情的表現在其他國家也都一樣，會得到其他國家觀眾的共鳴。
鍾麗芳在做包括《不能説的秘密》在內的其他音樂劇時，堅持的原則都是“不做西方音樂劇”，即一定要用中國本土的故事為原型進行改編，在配合西方優秀的技術團隊，在雙方找到較好的平衡點的基礎上，完成創作，“像在世界很有名的《西貢小姐》音樂劇就不是西方國家的故事，但一樣很受歡迎。”
《不能説的秘密》音樂劇從去年底北京起步，輾轉上海、武漢多地，此次又回到北京，並沒有在全部的二線城市進行巡演，鍾麗芳坦言一定會去到全部的二線城市，只是在現在的條件下，有許多城市不具備展演大型音樂劇的劇場，因為中國目前音樂劇的普及度不夠，很多城市並沒有建設大型劇場的計劃，所以還在等。
“現在中國的音樂劇環境越來越好了，據我所知，今年有十三所院校都開設了音樂劇專業，所以中國觀眾也都會逐漸開始重視音樂劇，劇場一定會像前些年電影院一樣，越來越多的出現。”
鍾麗芳和北京環球百老匯除了《不能説的秘密》，還有其他五個項目正在籌備，其中“李宗盛作品音樂劇”經過三年的準備時間，即將與觀眾見面。
中國的劇院要培養自己的觀眾羣
▲Don Frantz是《不能説的秘密》音樂劇的首席創意官，其曾經在迪士尼工作過十年，是全球知名音樂劇《美女與野獸》和《獅子王》的聯合制作人。
Don Frantz是美國城市廣場娛樂公司的擁有者，其為百老匯和外百老匯及各種巡演提供經營管理和創意發展服務，對百老匯的各種演出和巡演有着很深的瞭解及豐富的經驗，目前他任鍾麗芳公司的首席創意官，將為中國的音樂劇發展提供巨大的支持和幫助。
Don對中國目前音樂劇環境還是抱有一些擔憂，因為沒有完善的系統，也沒有成熟的機制去幫助音樂劇和劇場的發展及建設。這就導致中國沒有很多真正的音樂劇演員，大部分都是臨時的，在每輪演出結束後，演員都會回到自己原本的工作中，這對音樂劇的大巡演並不利。
其實這也源於中國音樂劇的巡演沒有百老匯系統，每輪演出都僅僅持續幾天到一週，就會結束，而百老匯的音樂劇是可以持續不停地演，能延續一年的，所以在觀眾基礎、演員培訓和市場普及方面就非常困難。
在Don看來儘管有孟京輝和開心麻花等團隊的話劇能夠在中國一些城市一直演，但這些劇一般都比較小型，耗資小，演出劇場也沒有很大，因此對大型劇場的要求並沒有很高，所以地方也沒有引起重視。
而往往大型劇場的建設是需要地方政府的支持的，但音樂劇在目前中國市場並沒有很受歡迎和追捧，巡演的音樂劇也比較少，更嚴重的是，在目前中國環境中，劇場都僅僅是在運營維護劇場本身而已，並沒有培養自己的觀眾羣。
Don舉例在百老匯，因為有成體系的音樂劇巡演機制，並且劇場在經營方面也非常考慮和照顧觀眾，觀眾在這樣的環境中慢慢養成的對音樂劇的需求就比較高，他們會在周邊的劇場買“通票”即提前支付一定金額的票款，可以一次性看接下來的多場演出，像中國視頻網站的“付費會員”，所以這就很利於劇場的運營，當劇場有資金來源後，就能夠尋找到更多且更好的巡演夥伴滿足觀眾需求，這就是一個良好的體系。
並且在百老匯，有戲劇評論機制，從演員到觀眾，都很重視戲劇評論，同時美國也有專門為戲劇設立的託尼獎，很公平公正，這對美國戲劇的發展有非常重要的作用。而在中國，並沒有專門的戲劇獎，戲劇評論也沒有形成規範的模式，觀眾並不重視評論，對有品質的戲劇建立及發展就沒有好處。
Don還是對中國音樂劇和劇場建設方面抱有期望，他認為中國是體育強國，體育各方面的設施都很齊全，體制也存在，那作為文化強國在演出和劇場方面也要加強。他還認為目前中國可以在文化項目上多增加些投入，雖然資金比原來多很多，但不要只是一味地製作，而要懂得如何安排演出和推廣演出。
對於《不能説的秘密》，Don表示一開始就將其設定為點唱機音樂劇，即用一個歌手的歌曲和音樂或者比較知名的歌曲，串起一個完整的故事，像觀眾熟知的《媽媽咪呀》就是點唱機音樂劇。
因為周杰倫的歌有抒情慢歌，也有一些快歌，並且其中的許多快歌都比較經典，像《雙截棍》、《龍拳》、《鬥牛》等等，在選擇歌曲的時候，也需要將經典快歌加入其中，為此Don透露百老匯團隊就專門為《雙截棍》設計了全新的劇情。
很難被超越的華語音樂劇
在原作電影中，周杰倫和桂綸鎂飾演的葉湘倫和路小雨非常經典，也已深入人心，周杰倫以導演身份初涉大銀幕的青澀和害羞，以及桂綸鎂形象動人的詮釋都在觀眾心中留下了很強的印記。
此次在音樂劇中，兩位年輕的音樂劇演員再次飾演這兩個經典的角色，壓力非常大，其中飾演路小雨的是內地歌手汪小敏，對她來説需要“去除掉”桂綸鎂在路小雨這個角色上的一些痕跡，因為觀眾對她飾演的角色非常熟悉，她也不能去模仿，就乾脆捨棄掉了其身上的一些細節和特徵。
並且汪小敏覺得電影和音樂劇最大的不同是，電影可以有特效，演員在一些表演上不用做的很明顯，但音樂劇就不同，一些動作必須要很誇張地表現，觀眾才會感知到演員想表達的意思，所以她在表演上就放大了一些角色的小精髓，加入了自己的元素。
而男演員作為周杰倫的迷弟，對這部電影和葉湘倫的角色也都很熟悉和了解，在接到角色的時候，他一直在反覆看電影，去模仿和揣摩周杰倫的表演方式和葉湘倫的習慣細節，用到音樂劇中。
也因為是表演周杰倫曾經飾演的角色，他壓力非常大，所以平時就會逼自己排練很多次，以此來抵消緊張和不適應感。
兩位演員也覺得觀眾的反饋對他們的表演幫助很大，因為音樂劇中加入了非常多周杰倫的歌曲，觀眾看之前並不知道具體有哪些歌曲，在觀看過程中，會聽到許多自己熟悉且喜歡的歌曲，就會表達出驚喜和激動，反饋到舞台上，這種驚訝和激動對演員們緩解壓力就比較有效果。
對於《不能説的秘密》音樂劇，兩位演員表示這在華語音樂劇中是很難被超越的，起碼在短時間內，因為這是華語第一部將歌曲和電影聯繫起來的原創音樂劇，在國內開創了先河，未來對音樂劇發展和模式提供都有很大的參考借鑑價值及意義。
《不能説的秘密》此輪在北京的巡演已經結束，接下來還會去到更多的內地城市中，對周杰倫的歌迷這是如同演唱會般的視聽盛宴，對音樂劇愛好者這又是國內少見的原創點唱機音樂劇，在中國音樂劇還沒有成為大眾熟知和推崇的娛樂休閒方式時，《不能説的秘密》音樂劇的出現，將為今後市場的開拓、觀眾的引導和普及以及行業的規範、體系的形成做出先導性的重要貢獻。
(2017-09-08)
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