2013年的夏天，一個男生拖着電子琴，走進了一個賽場，也走過了一段時光。
一個青澀、內向的大三學生，蜕變之後，成為千萬人的寵兒，懵懂中被推搡着、裹挾着邁進了娛樂圈。
七年時光過去了，記憶中那個吃着桔子，連眼神都不知道該看向哪兒的鄰家弟弟，還在嗎？
1.
很早就想寫華晨宇，但一直不知道該怎麼寫。
當年奪冠的時候就想寫他，卻一直覺得節目為他打造的“火星弟弟”“孤獨的天才”等人設，並不是真實的他。
也一直懷疑，他能適應這升級打怪一般的娛樂圈嗎？
於是，話到嘴邊又咽下。畢竟，選秀冠軍的成才率一直不高。
然後看着他一首歌又一首歌的出，一個獎接一個獎的拿，一場演唱會連一場演唱的開，還在好多綜藝節目裏讓人一窺他有趣的靈魂。
這些年，他早已經摘去了當初選秀節目為搏眼球，設計好的那些孤獨、自閉的爭議標籤，憑才華努力和人品，具備了真正的偶像的品質。
一個冠軍，突然有了全世界，他會幹什麼？很多冠軍從高光到黯淡只用了很短的時間。
華晨宇的冠軍後人生，並沒有很輕鬆，他一樣要巡演，一樣要做出個人的犧牲，無法隨心所欲的生活事做事，但是幾乎從來沒有聽過抱怨、更別説耍大牌、鬧緋聞、違約啥的。
他正視現實，勇敢選擇，調適自己，敬業工作，努力兑現才華，實現夢想，終於在無數無形的束縛和監視中，掌握了人生的許多大事的主動權，做出了成績，也活出了隨性。
在規則裏最大限度的綻放自己，其實比特立獨行的打破規則往往更難。
2.
一曲《無字歌》，在海選之初就為他帶來了非常大的關注度。於是很早就被打上了“火星弟弟”的標籤，一直延續至今成為華晨宇的個人特色之一。
為打造“孤獨的天才“氣質，節組偏向展示華晨宇害羞、內向、生活自理不太行的一面，還特別配了一個於湉來照顧他。在諸多事件中，還刻意表現他不諳世事，情商不靈光的細節。
實事上，我從某期節目結束後，就再不信這些節目組為了搞事情編的劇本。
5進3，曾軼可來幫唱華晨宇。在一幫重量級嘉賓裏，曾軼可最弱，唱的還是她的原創作品《白色秋天》，傳唱度也不高，可想而知，效果不理想。
下了節目，記者採訪又搞事情，話裏話外暗示曾拖累了華晨宇。華晨宇當時就很霸氣的回覆記者：如果是我自己唱，這效果要差10倍。
那個時候，我就知道，他不是單純到不通人情事故的人，只是醉心於音樂，不想世故罷了，但是如果有人傷害他的朋友，他在乎的人，他熱愛的音樂 ，他一定也會勇敢反擊，保護友人愛人以及音樂。
2018年他在《明日之子》當導師時，用極盡客氣和委婉的語氣點評了選手李袁傑，不專業的人都能看出他的隱忍和善意，更能看出旁邊那些也看出了苗頭，卻閉緊嘴的其他評委們。他不是那些人裏資格最老的，也不需要用這事增加熱度，可他的重點大家都聽明白了：不能用這樣的東西糊弄不懂專業的觀眾，讓他們以為好的音樂就是僅此而已，那是不責任。
這兩年，他經常在節目裏談一些基本的樂理知識，不是炫耀因為那並不高深，也不怕露怯，被人指出錯誤就立刻馬上道歉謙虛地接受。但凡有一份功利心在，沒有好處的事不去沾，他又何必做到如此。既是專業人士，他便自覺有責任，不能辜負人。
“我想要用我餘生，換夜空繁星閃耀；我想要張開雙手，給世界一個擁抱……”
所以，他的音樂從來就不是隻是為了表達自我而誕生。
3.
他一路的創作，是成長的最佳詮釋。
他的第一首公開發行的作品是快男合輯裏的《我和我》。我不是很喜歡這歌，我覺得這歌就是選秀過程中，節目方給華晨宇打過的所有的標籤的集大成，它未必是瞎編，但總有以偏蓋全的洗腦嫌疑。
包括第一張專輯《卡西莫多的禮物》，裏面的歌都很好，《煙火裏的塵埃》還是我經常循環播放的一首，但是我仍覺得，這是公司在強化選秀時的人設，一個病態、孤獨，困於自我尋找答案的天才。
直到《異類》，華晨宇可以主導七首歌的創作了，原本並不那樣的一個華晨宇才慢慢呈現。
這張專輯裏的歌，講環保、講親情、講童話，挑戰説唱，並非每一首我都喜歡，但是整個專輯給人的感覺，這才是一個熱愛音樂的人的本色，歌曲的感情或許有苦痛掙扎，但對於藝術創作的追求，終於有了不吐不快、一氣呵成的快感。
《憂傷的巨人》是送給歌迷的禮物，那不是一個形式完整成熟的作品，卻是一份獨到的心意。我認為這份禮物，比《卡西莫多的禮物》更性情。
2016年，在參加節目時，華晨宇改編了網紅歌曲《我的滑板鞋》，這個改編有爭議，有人説他改掉了原作質樸的感情，那種感覺雖然土、尷尬，但是貴在簡單，難得。但是，這個精緻的改編版本，從藝術水準上，到底也是提升了原作的檔次，讓它變得可以登堂入室了。我還覺得，華晨宇把龐麥郎的“魂兒”留住了，那種自説自話的絮叨，那些最終吶喊出來的內心渴望，是一脈相承的。
相較於第一張專輯裏美其名曰為他量身定做，實則是別人對他的刻板印象的強化，到《H》裏，他自己大量的生活感受和思考主導了每首歌的最終成型，可能這才是他想要的音樂，想要的最好的表現方式，最後，他唱出來的才是更加真實的心聲吧。
在越來越多的人明星歌手演藝人員，用人設討好觀眾，以圖有一席立足之地時，華晨宇似乎走向相反的方向，把自己更多地坦露在音樂作品中了。
4.
2019年，他成了”王牌家族“的一員，經過兩年的磨合，他更多魅力的一面展現在觀眾面前，而”雙商在線“，也給了很多喜歡他的人非常大的驚喜。
他的呆萌、隨性，他時而上線時而掉線的雙商，他非禮勿視的君子之風，託《王牌對王牌》的福，喜歡他的人，無論是粉絲還是路人，都看到了。
現在在《王牌》中的華晨宇，經常和同伴笑到失態，鬧到忘形，哪裏還有抑鬱、孤獨、自我封閉的影子。或許這就是他本來的自己呢。他在《王牌》裏越來越自如，我都覺得他好像演戲上癮了，開始有“野心”了。
我一直反對節目亂煽情，特別是揭嘉賓童年的傷疤。
想起2013年選秀時，節目組動不動就搞親人探望的戲碼，但是華晨宇從來沒有家人探望，而節目組還特賤地拍他眼含熱淚的特寫。
華晨宇在節目裏談過童年的不幸，但是他更感激生活裏有了心愛的妹妹，有了熱愛的音樂，以及後來的火星人、觀眾們。他的童年用音樂治癒，而他又用音樂快樂了更多的人。
隨着一路成長，華晨宇出道之初的不少標籤都被他一個一個温柔地撕下來，但是“火星弟弟”這個最早跟他的稱號，他始終視若珍寶，他的粉絲叫”火星人“，他的演唱會叫火星演唱會，因為他明白這個”火“的初心，根本，怎會忘。
5.
最後，再説回“偶像”這個詞。
我生於80年代，聽着四大天王的歌長大，他們是我青少年時代的偶像。直到今天，他們人品、專業能力和敬業程度都仍是我的偶像，雖然我並不混娛樂圈。
這也是偶像呢
那個時候，什麼是偶像？就是工作和道德都能給他人做榜樣。
只是不知道什麼時候 ，“偶像”成了一個必須要看語境和對象才能判斷它是褒義還是貶義的中性詞了，還挺悲哀的。甚至它成了實力不夠顏值湊，幸運的頂流的代名詞。粉絲們動不動就來一句：你知道他有多努力嗎？
可能一般人真的不知道華晨宇這樣的偶像有多努力，多拼。單曲、專輯、演唱會，再算上音樂類節目，這還算是他喜歡的，代言算是回報，還有一些跟音樂無關的節目，還挺無聊也要做好。《王牌》算好的，但是疫情期間，嘉賓們也得冒着危險前去錄製。據説，華晨宇還要在《歌手》和《王牌》中來回穿梭錄製。
從沒有聽到過他在自己微博上吐槽抱怨。反而粉絲們一有情緒激動，他還得花時間來交流、安撫或制止衝動行為。
這才是一個偶像該做的事。
最後的話：
寫這些文字的過程中，一直強忍着不用“花花”這個暱稱，就是想敍述地得客觀些。當然，因為我不是一個稱職的“火星人”，所思所想也只代表自己，希望大家有不同看法，可以友好討論。