1994年，是影史上最輝煌的一年，這一年全世界誕生了無數佳作。
其中，有一部電影和《霸王別姬》，並稱為華語電影的巔峯之作。
只可惜，兩部電影在上映後，卻有着截然不同的命運。
當年，《霸王別姬》票房大賣，全球總票房超過3000萬美元。
相比之下，這部電影則相形見絀，票房賠的血本無歸。
更令人沒想到的是，在國內它一度被列為「禁片」。
被禁26年，至今未能上映，張藝謀最偉大的電影，只可惜生不逢時：
《活着》丨To Live
影片《活着》是根據餘華的同名小説改編，是張藝謀導演生涯最特別的一部作品。
同時，也是他所有作品中，唯一的一部被禁的電影。
究其原因，據説當年影片在未經允許的情況下，參加了戛納電影節的評選，所以一直禁止在國內上映。
但事實上，等你看完電影后，會發現原因並沒有那麼簡單。
連張藝謀自己感嘆，這部電影受到了不公平的對待。
但是，影片在國外包攬了不少重量級獎項，直接把張藝謀推到了“第五代導演”的主導地位。
而葛優憑藉着在片中精湛的演技，一舉拿下戛納影帝。
要知道，目前國內也只有兩位男演員獲得過這項殊榮，另一個就是梁朝偉。
如果説原著《活着》是令人絕望的話，那麼電影《活着》就是給人希望。
絕望和希望，只有一字之差，但背後卻相差甚遠。
而餘華和張藝謀，只不過是想告訴觀眾，一個現實而已。
44歲的張藝謀，突然想要改編余華的作品。
餘華是誰？
他並不是一名多產作家，但是他的作品都以精緻見長，擅長批判題材。
起初，張藝謀看上了餘華的另一部小説《河邊的錯誤》，但是稍微有些猶豫。
於是張藝謀問餘華，還有沒有其他的作品，餘華就把自己剛寫完的小説拿出來給他看。
張藝謀在看完後，被小説裏面人物身上的韌性和頑強的精神感動，便決定將其改編成電影。
他找來了葛優、鞏俐、姜武、牛犇、郭濤等實力派演員，花了近半年的時間，琢磨故事、人物、結構和語言。
不過，在我看來，《活着》之所以能夠影響至今，很大程度上都要歸功於餘華。
小説通過描繪徐福貴艱難的一生，以此來展現一段沉重的歷史。
最後，留給觀眾的是無限的思考。
全片用最平常的方法，來講述男主福貴的悲慘一生，給觀眾一種身臨其境的感覺。
他到底有多慘？可以説，人間的所有痛苦，他都經歷過了。
徐褔貴，原來是個紈絝子弟，生活衣食無憂。
但是他好賭成性，被戲班班主龍二設計陷害，輸得傾家蕩產。
結果父親被氣死，母親身體突然出了問題，老婆家珍也帶着孩子回了孃家。
一年後，徐褔貴終於戒賭成功，妻子也帶着孩子回到身邊，開始了新的生活。
但好景不長，徐褔貴被抓去當壯丁，第一次直面死亡，讓他更加堅定了活下去的信念。
好不容易熬到了戰爭結束，徐褔貴有幸回家和妻兒團聚。
而曾經靠騙他發家致富的龍二，被人民羣眾定性為“地主”，被判處了槍決。
可以説，褔貴輸光了家產，但卻因禍得福。
但誰也沒想到，不幸和坎坷總是纏繞着褔貴。
先是母親與世長辭，然後女兒發高燒變成了啞巴，最後兒子還死於一場意外。
經歷了肉體和精神的雙重摺磨，福貴總是顯得毫無反抗之力。
劇情發展到這裏，不難看出整部電影都在圍繞2個字展開——活着。
那個時候的人們，唯一的目標就是希望能夠活下去。
影片透過這樣的故事，涵蓋着人對命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。
時隔多年，女兒終於長大成人，並在鎮長的介紹下，跟老實青年二喜喜結良緣。
當褔貴以為，自己終於可以享受子孫滿堂的天倫之樂時，命運又一次跟他開起了玩笑。
女兒鳳霞在產後大出血，沒得到及時的救治，就這樣離開了人世。
在原著裏，褔貴的外孫名叫苦根，彷彿暗示着他的悲慘人生。
但在片中，卻給他取名為饅頭，看得出編劇是想他的命運好一些，讓觀眾感到一絲希望。
電影的結尾，福貴終於盼來了平靜的生活。
他的坎坷一生，也就到此結束。
不管是電影還是原著，主角福貴一直懷着對生活的憧憬而活着，不管發生什麼事情，他都沒有怨天尤人過，而是對未來報着無限美好的希望。
説到底，人活着比什麼都強。
但是在餘華筆下，這個故事依舊是一出徹徹底底的悲劇。
雖説張藝謀也是拿着一個諷刺的筆，給觀眾慢慢訴説一場悲劇。但是電影裏的活着要比小説輕鬆些，而且還隱隱露出一股的悲憫情懷。
每次當他遭遇人生變故時，總是會有那麼一抹希望之光尚存，給予他活下去的信念。
這樣既符合原著精神，又加入了導演自己的理解，使得故事更加真實。
還記得在電影的結尾處，福貴和外孫饅頭的對話。
“雞長大了就變成鵝，鵝長大了就變成羊，羊長大了就變成牛。”
“那麼牛長大了又變成什麼呢？”
“牛長大了，饅頭就長大了，以後就可以坐汽車和飛機了。”
“饅頭”代表着希望，有希望電影《活着》才會有意義。
豆瓣9.2，張藝謀唯一被禁的電影，至今未能上映，被埋沒了26年。
説到底，人生永遠不會一帆風順，總會遇到困難，體會到痛苦，但是隻要撐過這段時間，你會發現生活充滿了美好。
其實，這部電影還有很多地方，都值得深入探討。
還是那句話：只有活着，才會看到希望！