所以自然無法幫那些看過這兩部作品的人進行比對，而且這篇文章的主語調性可能會更偏向於本片，還望請各位大佬不要説我過於吹捧，因為我個人是真的很喜歡這部《人潮洶湧》。
那老樣子，不帶劇透無法多聊，介意的，或是三部作品都沒看過的，酌情考慮。那如果看過了日版和韓版，還特媽廢什麼話啊！接着往下滑就行了唄……
《人潮洶湧》“一則寓言”版海報
如果你是港片愛好者亦或是華仔的影迷，那這片一定讓你看完拍手稱讚。片中大量致敬經典港片作品的橋段融合得相當好，像什麼《喜劇之王》、《無間道》、《天若有情》等等之類的都是大家能一看就懂得細節。而細節，我相信此片一定會更服務一些迷影愛好者。很多台詞和劇情都是彩蛋，不細看或是不認真都可能一閃而過。要説是什麼讓我在上映之前就對此片有極大的興趣，當屬那句廣東普通話“羅馬仙池歡迎貴賓一位”簡直洗腦。導演上一部作品《無名之輩》是方言電影的一個楷模，此次翻拍的《人潮洶湧》更是把這一點表現得更加巧妙。
《人潮洶湧》電影劇照
不得不誇讚幾位主角的表演，除了萬茜稍有一點平淡之外，華仔、肖央、黃小蕾、劉天佐都有令人印象極為深刻的表現，更別説本片還有一些討巧的客串。當然了，這些客串並不是為了添油加醋，一些隱喻當今娛樂圈的現象我想留到後面又説。
先來探討下本片的寓意，華仔飾演的周全，肖央飾演的陳小萌，萬茜飾演的李想，光看名字大家應該就不難發現片中人物性格以及關係是有對立的。而這種對立之下的表達更讓人值得深思。“皂滑弄人”，讓本該落魄的羣演陳小萌和職業殺手周全互換了身份，而作為一個沒有靈感的新媒體運營總監李想，出現在這本不該是她應該出現的地方。“我們成為誰關鍵在於我們遇到誰”，相遇，總是巧合的，沒有例外，或許失意和失憶會讓我們成為另外一個人，但皮囊之下那個靈魂永遠不會出賣你。
三位主角的名字也映射出一些當下電影行業發展的困境，正如我前面説的。當今娛樂圈隨處可見的流量，大家都開始放棄思考轉而尋求更快餐的發展方式。就像片中互換了身份後的周全，他曾是一個靠“真”表演的殺手。但失憶讓他成為了一位羣眾演員，而骨子裏的本質告訴他，他可以變得更好。於是，戲裏戲外的角色與飾演者相輔相承，形成了一個偽自傳的表演形式。不得不説，這是一種高明的改編手法。而陳小萌從失意的底層羣演變成了一個真正的殺手，不過是依靠物質帶來的量變。正如片中周全失憶後李想對他説的那句話“我不想被物質打敗，但我也不會相信純粹的感情”。你看，隱喻比比皆是，而這自然不是這部作品最讓人驚呼的地方。
最讓我大聲發笑和思考的是表演，片中不止一次出現那種演技炸裂但你知道那是在演戲的情節。這種形式的表演，讓我在觀影時有一種錯覺，就像在看舞台劇的那種臨場發揮感。而這些炸裂般的演技換成一個個鬨堂大笑的情節時，你不會覺得尷尬或是突兀，因為導演早已給了你一個上帝視角去審視一切。大笑之後便是去深思何為表演？這又是一門學問，本片利用戲中戲這種高級的手法詮釋了表演為何吸引人們的眼球，華仔和肖央更是貢獻了兩段讓人難以忘卻的戲份。以黑色幽默為根基的戲劇衝突要形成一些有深度的場面光靠荒唐的合理性是行不通的，必須要讓表演者成為那個角色。而當一切準備就緒，看似是一出鬧劇，但所有情節都合情合理，這便是表演形式裏最基本的常識，層次感。
試問當下多少人能在表演這塊做到這簡簡單單的形式感？你看，又是另一種隱喻和諷刺～不過導演卻在這麼荒唐的故事裏給人最温情的擁抱，不同於《瘋狂的賽車》裏那般壓抑，導演做這麼多想表達的不過是簡簡單單一句話“我們如果忘掉自己，就很容易去扮演別人”。面具戴久了，每當深夜摘下時你是否會凝望鏡中的自己去思考你是誰？誠如我前面所説的那句話“我們成為誰，關鍵在於我們遇到了誰”。
影片唯一的不足之處可能就是在李想這個角色身上的着墨太少，導致她的情感共鳴很難令人去相信。甚至可以説她到了電影后半段完全淪為了劇情工具，還沒有黃小蕾所飾演的暉姐給人印象深刻。可惜了前面的鋪墊，造就了一個略帶遺憾的作品。不過本土化這塊做得不錯，配上那些經典的BGM給人一種很懷舊的味道。滿分10分，8分推介。
