縱觀杜琪峯導演的電影，既有《單身男女》的愛情片，又有《放逐》，《毒戰》這樣的槍戰片，還有《阿郎的故事》，《審死官》這樣的情節律政片，足見杜琪峯導演的風格多變，《單身男女》中用浪漫的手法展現了女主在面對花心浪漫男與實在務實男兩難的愛情抉擇，影片雖誇張卻暗處現實的礁石，《暗花》中每個人都是棋子，最怕自作聰明，卻自斷前程，永遠不知命運的輪盤何時會停下的超現實主義風格，《審死官》中宋世傑從只為錢財到了於因果，一心為民這樣的律政片。杜琪峯不僅能把握各種題材，更能展現出其精髓，部分影片中也包含無厘頭的影子，讓人不禁讚歎杜琪峯導演的才華！接下來讓我們一起了解下《暗戰》的雙帝對決。
經典的反差藝術
電影《暗戰》是一部老牌香港警匪片，同時也是杜琪峯指導劉德華獲得首個金像獎影帝的電影。華仔的演技終於在這部電影中得到了證明，我想對華仔來講不只是獲得影帝的榮耀，更是將自己的演繹風格鮮明的呈現出來，比起平日裏親和力十足的陽光大男孩形象，我想這部電影裏的冷峻內斂更適合他。
而之所以寫這部電影，是因為這部片的整個'氣質'與眾不同，以及所表現出來的畫面風格瀰漫着淡淡的哥特式憂傷。香港有名的警匪片當然不少，吳宇森的《英雄本色》，劉偉強的《無間道》以及麥兆輝的《竊聽風雲》等，。
着重來講這部影片的插曲《Cometome》，向來為人津津樂道，插曲似乎為電影而生，電影似乎為曲而作，將兩個不同的風格渾然天成的結合起來。值得一提的是，影片緊張的基調是以簡潔的形式向內伸展，比起以往的警匪片，它不似向外爆發,宣泄，而是以一種內壓,內斂的方式，於無形中形成一種凝聚的力量，這種情緒更多的是在人胸中醖釀，就像一口沒有噴出來的血在胸中隱忍焦灼，在這種緊張焦慮之下，導演採用了Cometome作為背景音樂，它在警匪對峙中也有出現，不像以往槍林彈雨畫面中似演繹探戈那樣的誇張效果，而在緊張氛圍中凸顯靜謐的神秘感。如此便將從單純的警匪事件過渡到人性的細微角度去理解，以往我們是從外部去體會人物內在，而這次導演似乎從背景插曲打開了一個缺口，將我們帶入了'雅賊'張彼得的內心世界，這正是這部影片的珍貴之處。
影片整體以簡潔，內張，酷冷的風格，結合背景音樂的孤冷，表達了張彼得温情孤獨的內心世界，這樣宏觀微觀的結合，使影片充滿立體感，似乎不單是講述他人的故事，更拉進了我們與殺手張彼得的距離，使外表看起來冷酷實則温情的殺手就像在我們身邊，似乎就是我們內心的自己，從而產生惺惺相惜的同理心。
陌生的熟悉感
而影片的精妙之處在於影片通片都是發生在陌生人之間的情感，沒有從片頭就熟絡的慣常熟人，而是反其道而行，給了我們不一樣的情感體驗。人物中的故事發展始終都是陌生人之上，友愛之下的關係。張彼得時日不多時遇到警察何尚生，利用棋逢對手的何尚生完成自己的復仇計劃，警匪間的惺惺相惜讓張彼得在生命的最後時刻，雖在復仇的冷酷包圍中卻感受到似友情的温暖。而在遇到心愛的女孩時，就連內斂的張彼得都情不自禁地講出:"可惜我已經沒有時間了"，算是對女孩的隱晦的表白了，不知女孩又是否能明白。在生命的倒計時中，陌生人的惺惺相惜，轉瞬即逝的愛情讓整個影片看過之後覺得蕩氣迴腸。
巴士情緣，靜謐無聲
影片中最經典的處理莫過於感情線這一塊。可以説這一部分的電影時長只佔影片很少一部分，感情畫面只出現過3次，每一次也只有幾對白，簡而精，更多的是鏡頭語言，感受到此時無聲勝有聲，只見過幾次面卻充滿了濃情蜜意，這應該是一見鍾情的最好詮釋了。在特殊的環境背景下，不需要過多的言語，一切都心照不宣。這一段的處理給人以若有似無的感覺，像夢境般，又將這種説不清道不明的情愫止於暗流洶湧間，不得不説導演對陌生人間的微妙情感表達的淋漓盡致，以及這種大膽留白的方式把握的精準，畢竟處理不好就會感覺無厘頭，而這裏卻讓人覺得意料之外卻又合情合理，更像是命運的安排。
影片裏導演將警匪間的對峙進行了模糊處理，達到了渾然天成的意境，因為這個世界就是這樣，説不清黑與白，只有在當時的情況和局面下被迫做出的行為和選擇，表達出命運下的我們更像是無能為力的棋子，看着戰車一去不返的駛入生命的結點，這種悲情的宿命下沒有最後的贏家，只有人在江湖身不由己的無奈，由此我們稱它為命運，為人性。而影片中則更多地用灰色的抉擇來在命運的夾縫中生存，以求得最後的遊刃有餘的喘息。就像我們所處的職場中，社會中，有多少是我們對與錯之間無奈的灰色選擇，於此我想"灰色"應該是這個世界中最温情的一面了，因為它本來就模糊了黑白，包容了人情，而影片就是以灰色為主的價值觀，在一次次的抉擇中何尚生決定放過這個善良的'賊'，整個影片也是輕對錯重人性的一部現實理想主義的不可多得的好片！