“消失”的歌壇巨星：陳淑樺拒絕縱貫線邀請，劉文正彷彿人間蒸發
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝。
閃耀之後，變得黯淡，這很正常。但離奇的是，有些巨星會在巔峯時“逃離”歌壇，離開之後去向成謎，消失的無影無蹤。
他們都是獨步歌壇的頂尖人物，見識到風光在險峯之後，洗盡一身鉛華，深藏功與名。
這些“消失”的巨星中，有人金盆洗手，退得風風光光；
有人消失得很突然，連聲招呼也不打；
也有人拒絕公開露面，金針獎的頒獎禮、縱貫線的老朋友，都沒能請他們出山。
他們就這樣消失在歌壇，杳如黃鶴，石沉大海，口口相傳成了一段又一段的傳奇。
劉文正
代表作：《蘭花草》《鄉間的小路》《閃亮的日子》《外婆的澎湖灣》《三月裏的小雨》
説起上世紀星光璀璨的港台流行歌壇，大家第一時間想到的通常是譚詠麟、張國榮、王傑、齊秦、四大天王。
然而，對於經歷過七八十年代的人來説，劉文正的名字就跟鄧麗君一樣，無異於歌壇上超級巨星的代名詞。
縱橫歌壇十餘年，影響了一代又一代人的劉文正，當時到底有多火呢？
在1975至1982年間，他共出演了近22部愛情文藝片，1977年他製作主持的節目《劉文正的時間》，更是創下了82%的超高收視率。
他將校園歌曲發揚光大，蟬聯三屆金鐘獎的“最佳男歌手獎”，彼時許多內地歌手都是靠翻唱他的歌曲成名，比如張行的《遲到》。
他留下諸多膾炙人口的歌曲，至今仍被傳唱，比如《三月裏的小雨》《外婆的澎湖灣》《蘭花草》《鄉間的小路》等。
可是，劉文正卻在事業巔峯時急流勇退。他離開歌壇三十多年都杳無音訊，為他的巨星風采又平添了幾分傳奇色彩。
作為家中老小，家境殷實的劉文正從小就備受寵愛和器重。
不過在那個時代，走演藝道路的通常是學習不好的學生的出路。所以當得知自己的小兒子要去做歌手的時候，劉文正的父母竭力反對。
可就像是上天註定，劉文正遇到了伯樂劉家昌，併發行專輯《諾言》。他憑藉英俊的外表、高挑的身材和清亮的聲線，成了引領歌壇潮流的白馬王子，可以説是一炮而紅。
1980年，劉文正拿下了第一屆金鐘獎的最佳男歌手，這個獎項也全面開啓了他的事業版圖。
唱歌、演戲，再加上主持，事業上多面開花，讓他的人氣更是如火如荼。
不過在1986年，他選擇不再在台前唱歌，而是投身幕後成立了飛鷹公司。
劉文正一手捧紅了巫啓賢和伊能靜、裘海正、方文琳組成的“飛鷹三姝”。
1991年8月，劉文正突然關掉了公司，“逃離”娛樂圈。他遠走高飛，從此銷聲匿跡。
他毫無預兆地隱退，讓當時的娛樂圈一片譁然，隨着時間的流逝，他曾經的朋友們更是對他千呼萬喚。
歌壇教父羅大佑曾經不止一次地公開表達他對劉文正的想念，甚至有媒體拿出鉅額懸賞來尋求他的消息。
劉文正就這麼消失了，石沉大海、杳無音訊。他也成了整個華語歌壇的頭號“失蹤者”，彷彿人間蒸發一樣。
他是一個追求完美的人，自從踏入歌壇以來就不斷嘗試各種新鮮曲風。
然而再紅的人也會遭遇瓶頸，當他發現自己無法再給歌迷帶來新鮮感的時候，激流勇退或許才是他最好的結局。
關正傑
代表作：《天蠶變》《大地恩情》《倆忘煙水裏》《萬水千山縱橫》《天籟星河傳説》
在早期的粵語流行歌壇，關正傑的名字無論如何都繞不開。
其他歌手龍爭虎鬥的時候，關正傑更像是一個“局外人”。他為人低調、性格木訥，遊走在娛樂圈的邊緣，與這個圈子保持着若即若離的態度。
於他而言唱歌只是愛好，他更是在巔峯時毅然決然地退出歌壇。
關正傑卻擁有着令人羨慕的嗓音，他被第二代“歌神”張學友視為偶像，並與第一代歌神許冠傑並稱“歌壇雙傑”。
唱歌這件事確實需要天賦，正職是建築師的關正傑，以兼職歌手的身份進入樂壇。
他唱歌沒有花哨的技巧，永遠零颱風杵在台上，可無論是演繹剛烈豪邁的《萬水千山縱橫》，還是柔情似水的《常在我心間》，他總是有魅力能讓萬千歌迷沉醉其中。
加之自入行以來，關正傑零負面新聞，也讓他幾乎成了香港樂壇的一個“異類”。
上世紀70年代末正是粵語歌大爆發的年代，關正傑在1978年為電視劇《變色龍》演唱的同名曲，令他一炮而紅。
而後《天蠶變》《雪中情》《殘夢》等歌曲更是傳遍大街小巷，這也讓關正傑成功躋身粵語歌壇頂尖男歌手之列。
白金唱片獎、十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎，被他一一收入囊中。
正值事業巔峯期的關正傑，在發行完最後一張專輯《一個秋天》之後，金盆洗手、告別歌壇。
關正傑的退出，對於歌迷來説是意料之外，也是意料之中。
關正傑雖然對唱歌始終保有熱情和熱愛，可相比於這個兼職，他始終更愛的是自己的建築事業，還有難以割捨的家庭。
時隔多年，呼喚關正傑復出的聲音一直未斷，可他一再拒絕公開露面。
早前有他的許多好友相繼遊説卻也無功而返，甚至香港歌壇的至尊榮譽“金針獎”考慮頒發給他，也被他本人以“不想為領獎而減肥”為由拒絕。
曾經有人在西雅圖拍到已過花甲之年的關正傑，雖然滿頭白髮但依舊神采奕奕。
關正傑就跟劉文正一樣，他們都是影響了一個時代的歌者，留下了一首首膾炙人口的經典作品之後，事了拂衣去，深藏功與名。
陳淑樺
《問》《笑紅塵》《夢醒時分》《滾滾紅塵》《明明白白我的心》
相較於劉文正和關正傑的隱退原因和境遇，被稱為“天后中的天后”的陳淑樺，則平添了些許落寞和惋惜。
陳淑樺從小就嗓音條件出眾，而從年輕時就沉迷文藝的陳媽媽更是將心思全撲在小陳淑樺身上，將自己未曾完成的明星夢寄託在女兒身上，望女成鳳。
或許就是從這時起，為陳淑樺的命運早早埋下伏筆：成也母親，敗也母親。
屢屢參加兒童歌唱比賽的陳淑樺聲名鵲起，迎來了唱片公司的青睞，成了炙手可熱的童星。
縱情揮灑着自己天賦的陳淑樺成了一個“媽寶女”，除了唱歌，其餘一切事情全部交由媽媽一手包辦，包括自己的發展之路。
1986年，加入滾石唱片的陳淑樺遇到了李宗盛，後者見到她時如獲至寶，更坦言：“鄧麗君以後，就是陳淑樺”！
從《女人心》的小試牛刀，到與李宗盛合作《跟你説聽你説》之後的一夜爆紅。
再到後來與羅大佑、黃霑、成龍、張國榮等業界大佬合作，陳淑樺一路高歌猛進，成為90年代歌壇的頂級天后。
然而所有的輝煌都在1997年戛然而止，陳淑樺因誤食含有安非他命的減肥食品，歌唱生涯一度被迫中斷。
雪上加霜的是，1999年陳淑樺的母親在樓道里摔了一跤後猝然長逝。母親的突然離去，讓陳淑樺一下子失去了主心骨。
1999年，陳淑樺賣掉她名下的千萬豪宅和名車，搬到郊區過起了離羣索居的生活。
沒過多久，她甚至換了電話號碼，斷絕與外界的聯繫，徹底“逃離”世俗世界。
曾有記者在她家門口蹲守三天，也未見其蹤影，就連附近的鄰居都很難看到她，陳淑樺就像是真的“消失”了一樣。
不過人們依舊期盼着這位天后的復出，滾石唱片在2003年發行了《給淑樺的一封信》，還製作了紀錄片《天后中的天后》，希冀着她的迴歸，奈何所有的努力都是徒然。
直到2007年，媒體盛傳陳淑樺得了抑鬱症，也拍到了她憔悴的模樣，不堪其擾的她只好回覆“我沒有得抑鬱症”。
2008年，羅大佑、李宗盛和周華健等人組建縱貫線，竭力拉攏陳淑樺復出，結果被拒絕。
後來，陳淑樺的父親向媒體表示她的抑鬱症已經十分嚴重，甚至還傳出過她皈依佛門的消息。
真真假假已經無從考證，畢竟陳淑樺離娛樂圈已經太久遠了。
只是昔日的天后，落得如此寂寥的結局，終究讓人唏噓不已。
歌手：費玉清
作品：《夢駝鈴》《一剪梅》《在水一方》《天上人間》《千里之外》
如果説陳淑樺的“消失”，有很大一部分原因是源自母親對她生活的一手包辦，那麼費玉清的“離開”，則讓人深知什麼叫做“父母去，人生只剩歸途”。
費玉清在樂壇，無疑是一個特別的存在。
他的粉絲羣體遍佈老中青三代，有網友曾總結了費玉清的成名之路：“靠《一剪梅》在70後中紅了，靠《千里之外》在80後中紅了，靠嘿嘿嘿在90後中紅了”。
原名張彥庭的費玉清在17歲那年，被姐姐推上歌唱比賽的舞台，並以一首《煙雨斜陽》拿下了第四名的成績。
隨後他被台灣流行音樂大師劉家昌發掘，簽約成為一名歌手，開啓演藝道路。
因為嗓音温柔純淨，舉止優雅如紳士，總是一身得體西裝讓他成為了當時樂壇的一股清流。
後來他更憑藉《晚安曲》《夢駝鈴》等金曲拿獎無數，尤其《一剪梅》更是流傳至今，成為各大視頻鍾愛的BGM。
歌壇上始終都有小哥費玉清的一席之地。
費玉清還有一個響噹噹的稱號——污妖王，他“抬頭唱歌聖如佛，低頭嘿嘿污如魔”。
費玉清本人也説過：“只有乾淨的心思，才能把污段子説得坦坦蕩蕩”。
他自己確實也是這麼做的。從業近50年，沒有留下緋聞或黑料。唯一愛過的女人嫁人之後，他獨身至今。
然而就在2019年，費玉清親筆手書了一封信，宣告自己退出歌壇。
許多人不理解縱橫樂壇幾十載的他，為何會突然如此決絕地離開自己鍾愛的舞台。
費玉清在親筆信中寫下：“當父母都去世後，我頓失了人生的歸屬，沒有了他們的關注與分享，絢麗的舞台讓我感到更孤獨。”
雙親的相繼離世，兄妹不同的人生方向，都讓費玉清對過往一切釋然。
此前忙於工作疏於陪伴父母，獨身一人將熱情與愛都奉獻給了舞台和歌迷，是時候要停下腳步，慢慢去享受生活了。
費玉清以一封親筆信辭別，用體面的方式向眾人告別，雖有可惜，卻也留下了無盡回憶。
就像他在告別演唱會中，最後的告白一樣：“祝大家好花常開，好景常在，各位朋友，珍重再見。我將過着雲淡風輕，簡簡單單，清清爽爽，心事很少，無牽無掛的生活。”
刀郎
《情人》《西海情歌》《衝動的懲罰》《披着羊皮的狼》《2002年的第一場雪》
刀郎選擇“逃離”歌壇，既有他自身的原因，也有外部環境的原因。
《2002年的第一場雪》讓刀郎一夜成名，賣出了270萬張正版專輯銷量，直接破了紀錄。
以無名小卒的新人態勢突出重圍，技驚四座。
可是人紅是非多，“野路子”的刀郎隨即受到不少專業歌手的質疑，認為他的歌曲土和俗。
楊坤直接質疑刀郎：“他那些東西能叫音樂嗎，他有音樂嗎？你認為他那是音樂嗎？”
而爭議的巔峯則是在2010年的音樂風雲榜十年盛典上，作為評委會主席的那英公開反對刀郎入圍“最具影響力的十大歌手”。
那英的理由冠冕堂皇，“刀郎的歌不具備審美觀點”。
對此，矮大緊分析得很透徹：“唱片業的從業人員屬於士大夫階層，排擠那些非大學出身的人，他們企圖以精良的製作引導大眾，刀郎的成功恰恰證明了這種引領的失敗。”
不過此次事件終究還是給刀郎造成一定影響，自此他選擇淡出娛樂圈，慢慢也就沉寂了。
對於刀郎的突然隱退，有些人認為他是扛不住外界爭議，終歸只是個一夜爆紅又一夜涼涼的草根罷了。
實際上，雖然性格深沉內斂，但對於音樂，刀郎始終保持着純粹和熱情，並將其當成個人信仰。
但自己引以為傲的音樂卻被外界説成惡俗，這換作任何人，恐怕都難以接受。
刀郎曾坦言：“我當時很在意別人對我作品的批評，也很在意別人對我的看法，包括媒體報道。”
更重要的是，一心想要平靜的創作環境被突如其來的爆紅打破，原本的生活節奏也被打亂，刀郎並未做好準備。
他曾説過：“我的目標就是做個二三線的歌手，紅了真的是個意外”。
為了做回純粹的音樂人，不想再被人“像扒光了一樣討論”，相比於拋頭露面，他更想安安靜靜地做音樂。
看清了娛樂圈魚龍混雜和勾心鬥角的刀郎，遲早也會退出娛樂圈，只是時間早晚而已。
他下決心退出歌壇，回到新疆潛心創作音樂。
對於復出，刀郎曾在一次採訪中提到：“我覺得我應該回來了，我才會回來！”
偶爾接點賺錢的活，給別人寫歌，也出自己的專輯，剩下的就是扶持自己的徒弟雲朵。
事實上，刀郎只是離開了樂壇，卻從未離開音樂。
總結
所謂“花無百日豔，人無百日紅”，尤其是在競爭激烈、更迭頻繁的圈子裏，人人都想擁有一席之地，唯恐被人遺忘就坐了冷板凳。
可離開這個圈子也未必就是錯誤的選擇，就像大家常常説的那樣：合適的，才是最好的！
正如文章中提到的那些“消失”的歌壇巨星，不管出於何種原因，對於他們的離開，我們始終抱着祝福的態度。
他們留下的那些經典雋永的歌曲，也會永遠陪伴着我們。