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在華晨宇身上，你很難尋覓到三十而立的“世故”感。穿着白色毛衣的他，稍顯侷促地和第一次見面的記者熱絡寒暄；聊到開心的事，眼睛會笑彎成月牙，神情裏閃爍着光芒。這種沒有被歲月洗刷的少年隨性，從11月26日即將首演的“2021火星演唱會”上也可見一斑。摩天輪、神樹、鮮花、鉅鹿、木馬、軟科幻……每一個元素都滿足着天馬行空、無拘無束的天真想象。
但在孤獨星球的縫隙之中，我們依然能窺探到生活的些許斑駁——他似乎開始學習接納煙火氣，放空對世界“大愛”的探討，甚至將鮮活卻瑣碎的“小愛”記錄到自我狂歡的音樂創作中，生成了一張突破華晨宇過往風格的全新專輯。據悉，這張專輯將在演唱會上進行首唱，預計明年正式和大家見面。
那，剝離掉一切光環，如今31歲的華晨宇是否真的已經走出“自我”，恍然“入世”？答案並非肯定。華晨宇更願意將“工作”和“自我”兩者的成長剖析、分離。他向新京報記者回憶起自己剛入行的時候，有人曾問過他，等老了之後，是否還會按照自己的方式活着？出道八年，他的答案並未改變，他真誠地笑了笑，“那時我就覺得，當自己成為一個老爺爺的時候，還有現在的狀態，就挺好的。”
華晨宇希望，當自己成了老爺爺時，依然能保持現在的狀態。受訪者供圖
演唱會
沒有距離感，歡迎歌迷“回家”
這是一場不屬於地球的演唱會。
地點選擇在逃離北方寒冬的海口，那裏有一家充滿電影感和科幻感，交融東方之美與西方藝術的奇幻樂園。在未來的幾天，這裏將被紅色的夢幻花海鋪滿，由鋼琴、樹屋、旋轉木馬作為星星點綴；夜晚，摩天輪、過山車、霓虹燈在夜晚交相輝映。來到這裏的歌迷，可落腳於“火星驛站”（休閒區）、“火星能量站”（美食區）、“火星俱樂部”（娛樂區），每個人將彷彿置身於外太空之中。
但這樣天馬行空的演唱會，出現在華晨宇的世界中，一切就似乎變得合理起來。
2019年的華晨宇火星演唱會，就已經突破了舞台的架構。
2019年，華晨宇的火星演唱會就突破常規舞台架構，由數十組機械組成，打造了空中雲梯、海上燈塔、星空長廊、未來鬥獸場等在地球從未看到過的場景。那場演唱會結束後，華晨宇便開始計劃如何真正帶歌迷“回到火星”——在這場每年相約的“火星人”聚會中，歌手和歌迷不需要距離感。大家圍在一起，像回家一樣，有吃、有喝、有玩，甚至倒一杯啤酒，隨意聊聊天，完全處於很放鬆的狀態。
遊樂園，便是華晨宇心中最能代表“輕鬆愉快”的場景；“全員站票”則是他多年來的夢想。在過去的體育館內，觀眾只能坐着欣賞演唱會，即便情緒激動到想要站起來蹦蹦跳跳，也總會有安保人員維持秩序。他始終期望着能和觀眾一起嗨起來，邊唱邊跳。
但“火星”的驚喜，遠遠不止於此。華晨宇在此準備了諸多意想不到的未知。例如，和歌迷的互動時間、環節都是未知的，可能是隨機演唱歌曲、即興改編，也有可能只是和大家嘮嘮家常。此外，演唱會也將史無前例地從下午2點一直延續到晚上10點。除了晚飯時間，華晨宇會讓整個“火星”被音樂包圍着。雖然這意味着每一場，他都要演唱比往年多一倍的歌曲。
“如果只是晚上，肯定是不夠的，大家又要體驗吃喝玩樂，又要看錶演，又要一起即興互動，這意味着我要在歌曲量上減少很多。畢竟還是演唱會，我不能為了新形式把音樂這塊丟掉，喧賓奪主。所以唯一的辦法就是加時長。雖然超出了過去演唱會的量，但，想想也行。”為了實現這一理想化的願景，華晨宇提前幾個月健身，希望體力能跟得上和“火星人”們合唱六場的強度。
當如此一系列前所未有的想法呼之欲出，曾合作多年的演唱會團隊，幾乎是不約而同地邀請華晨宇來擔任總導演。這種僅屬於“火星”的世界，似乎只有他本人才能與此語境達成絕佳默契，並將其具象化實現。“當時壓力真的很大，因為沒有當過總導演。但後來去實行的時候發現，其實也沒有我想象得那麼難（笑）。因為我腦袋裏的那個畫面已經很清晰了。”
如今，那個曾經獨處於火星的男孩，已經學會了快速適應工作中的全新身份，甚至面對無數繁瑣到需要社交溝通的工作，還會化身為嚴格的領導者。例如，在演唱會籌備期間，華晨宇和團隊很早便設計出了舞台架構、舞美，並確定出樂園中隨處可見的“火星”主題打卡點，小到連一個垃圾桶都要有火星的元素在。但並非所有想法都能事無鉅細地實現，中途的任何修改，都會導致成本損失。這件事和做音樂有異曲同工之處——華晨宇的每首作品都是在自我否定、放棄、重塑中產生的。他總是會擔心，自己想要傳遞的東西還不夠清晰。
火星演唱會總導演小華。
華晨宇已經忘卻，整個演出的方案曾經否定、修改了多少版本，但確實體驗了一把逼自己的感覺。“我們還是要去實現它，因為畢竟是第一次做，希望給大家呈現出來的是最理想化，也能讓歌迷感受最深刻的舞台。”
新專輯
認真生活的感覺，很舒服
音樂人鄧科曾經在接受媒體採訪時評價華晨宇，當一個歌手沒有選擇按部就班地唱情歌，也不會直接説出要拔高聽眾的審美，而是在歌曲中探討世界、生死、客觀規律，這是一件很難得的事情。
例如上一張專輯《新世界NEW WORLD》中，《好想愛這個世界啊》關懷了抑鬱症患者，《鬥牛》叩問世界對萬物生靈的尊重，《神樹》講述愛護地球和生態環境，《降臨》探討輪迴與命運……將音樂與天文、地理、哲學、人文關懷碰撞，產生了既浪漫又悲壯的，獨屬於華晨宇的音樂風格。
華晨宇上一張專輯《新世界NEW WORLD》。
但，華晨宇似乎想要開始“入世”了，從即將推出的這張新專輯開始。“如果説上一張專輯的主題都偏‘大愛’，這張專輯就是‘小愛’。”
這種出世、入世的輪迴，在一定程度上，也見證着華晨宇的生活心境轉變。在創作《新世界NEW WORLD》前，他總是會一個人去看看外面的世界。他眼中的世界，都是很大的風景，是自然，是地球，是對生命可持續的追思。但由於疫情，讓他有機會直麪人生的瑣碎，認真地生活了一番。
外界均可知的變化是，華晨宇的生活中多了一隻好奇心極強的小貓“perper”；他開始研究做飯，曾經在雲錄製的節目中為觀眾表演烤麪包片。過去，除了下樓吃飯，華晨宇幾乎很少出門。但如今，他會偶爾騎一輛共享單車，戴上耳機聽着音樂，沒有目的地隨處遊逛。累了就去朋友家歇歇腳，或者直接在街邊，買一份外賣點不到的路邊攤小吃，在石凳處靜靜地坐着，觀察形形色色的人羣。“我覺得很舒服。”
過去的一兩年，華晨宇養了一隻貓，並開始學着做飯，似乎離生活更近了一些。
而這一份生活的煙火氣，也被他轉化為音樂故事。這一張新專輯的歌曲將聚焦當下社會羣體在職場上、學業上、生活上的種種壓力，也融入了華晨宇自身的成長。他的音樂正在和生活走近一些，再近一些。“這兩年我有一些成長，也放到了音樂裏。基本上都是比較温暖、歡快的感覺。”
成長
工作之外，內心從未輕鬆
大眾也能感知到華晨宇的“走近”。
最顯而易見的變化是，從前那個沉浸在火星世界，唱着《無字歌》和《卡西莫多的禮物》的男孩，如今卻可以在綜藝上毫無負擔地甩“包袱”，採訪時與記者掰手腕、做遊戲，歡聲笑語，迎來送往。
而在華晨宇的語境中，這種變化更多是從作品中體現出來的。入行時，他還是一名剛畢業的學生，孑然一身，猝不及防地闖入大眾視野，身處於一個永遠被千萬眼光審視的輿論場。創作前幾張專輯，他更多試圖表達年輕人對音樂、對生活的態度，例如《異類》《我管你》，“可能相對偏自我一點兒。”
隨着年齡的增長，他逐漸體會到，成長是一種責任。“我發現其實很多人喜歡我，那我的作品是不是能夠給大家帶來一些幫助，或者是幫助這個世界。可能起的作用不會很大，但能起到一點點小小的作用就行了。”於是講述並分享“愛”的《新世界NEW WORLD》，以及這一張新專輯應運而生。
但華晨宇並不認為，這種袒露自我的改變，同樣延續在他的生活中。他更願意把工作中的自己和生活中的自我，清晰地一分為二。“我以前屬於那種不太（願意）分享的一個人。現在我開始分享了，但是分享完之後，於我而言，我的生活狀態並沒有發生太大的變化，沒有所謂會不會變得輕鬆。”他仍然不擅長社交，每年會固定留一段“閉關”時間，過着由自己掌控的自由自在的生活。即便工作狀態中展露的鬆弛，也僅是在《王牌對王牌》這樣相對“安全”的環境之中。
30歲後的華晨宇，學會了分享。受訪者供圖
“你覺得30歲之後，華晨宇有什麼變和不變？”
“其實變化不大。”華晨宇沒有猶豫。“就像很多年前，我剛入行的時候有人問過我，會不會等你年紀大了或者老了，還要按照這種方式活着？那時我就覺得，當自己已經成為一個老爺爺的時候，還有現在的狀態，就挺好的。”
【新鮮問答】
新京報：“2021火星演唱會”是一個比較理想化的演唱會，從創意到實現遇到了什麼困難？
華晨宇：其實整個演唱會的團隊都非常有經驗，雖然大家都是第一次去幹這件事情，但執行起來都還挺順利的。唯一可能有挑戰的是每一天的時長，從下午2點多就開始了，一直到晚上10點，中間會有一兩個小時的晚飯時間，一天要演唱的歌曲量遠遠大於我以前（演唱會）的量。又要開6天，不知道自己體能能不能跟得上。
新京報：這次會在演唱會聽到很多此前演唱會沒有聽過的歌曲嗎？
華晨宇：會的。因為這一次相當於6天下來，每一天的歌曲都超過以前，首先就會有今年還沒發表的新歌首唱。再就是會有很多的改編。因為下午場舞台的燈光就算打出來，效果也沒那麼明顯。白天場我們從服飾、妝容到音樂，都會偏簡化一些，比如不插電，大部分是與觀眾互動為主。天黑了後，燈光一出來，晚上場就會以音樂為主，是一個狂歡夜的感覺。
新京報：首次做演唱會總導演，印象最深刻的一件事情是什麼？
華晨宇：就是這兩個月提前去樂園“踩點”。因為想要提前幫歌迷體驗一下演唱會的感覺，先玩了一下，感受一下場館。我自己也非常期待（最後的呈現）。
新京報：出道至今，你的每張專輯都邀請鄭楠老師做製作人。未來有沒有想過和不同製作人合作？
華晨宇：我沒想過，我只認鄭楠。因為我覺得他很瞭解我，我倆磨合了這麼多年。怎麼講，我不是一個純唱歌的歌手，還要創作。我自己寫的音樂，會知道它最終編曲是什麼樣的，鄭楠也瞭解，我每次交上去的Demo其實已經有編曲了，想讓鄭楠幫我再去調整每一個樂器的音色；哪裏多了，去掉一點兒，哪裏少了，再補一點兒，就是更優化我的音樂。找另一個製作人，可能又要重新磨合，最終編出來的東西可能也不是我理想化的音樂。
新京報：之前你曾經提到，自己並不擅長寫歌詞。其實很多創作歌手都會有固定合作的詞作家，你想過邀請一位老師專門幫你寫歌詞嗎？
華晨宇：寫詞的話，因為我沒有固定的曲風，想表達什麼，就用什麼樣的曲風。每一種曲風可能要對應的填詞人是不一樣的，所以我覺得我的音樂還是應該去找不同的人來對應填詞。我其實入行以來，有接觸過很多的詞人，對跟我合作過的詞人都有一個大概的瞭解，知道他們適合哪一種風格。寫完（旋律）之後我就會想到找哪個詞人來幫忙填。
新京報：過了30歲的年紀，面對輿論會有全新的應對方式嗎？
華晨宇：輿論倒還好，因為我是屬於把我的工作和我的生活區分開的。我所講的一種成長，是分享，我想用音樂來幫助他人，其實是我在工作上的一種成長。我在面對工作的時候，會思考我的工作是什麼工作，我的工作能為社會帶來什麼價值，所以會想用這種方式做自己力所能及的事情，做出一份小小的貢獻。生活上面，還是偏自我一點兒，但我的作品即使再去講一些偏大的或偏小的（題材），也一定會結合自己的生活才能寫得出來。
新京報資深記者 張赫
首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳