還在吐槽古力娜扎、迪麗熱巴的演技沒進步？純屬自作多情！
，納蘭澤自媒體編輯部
最近，上映了很多不錯的網劇，要説哪部網劇最好看，可謂見仁見智。但要説到哪部電影拍得最爛，被罵得最慘，恐怕《十二譚》敢説第二，沒人能爭得了第一了。
這部古力娜扎主演的網劇和景甜飾演的《司藤》有諸多相似之處，如，都是民國題材，都走“妖怪”路線，女主角都以顏值著稱、但演技頗受詬病。
只不過，當兩部劇在同一時段正面PK之時，《十二譚》與古力娜扎的東施效顰之態可謂盡顯無餘。無數的網友除了表示《司藤》與景甜真香外，就是感慨對景甜演技的吐槽有點冤枉她了。
動態PPT、五毛特效、演技做作、劇情無腦、服化道簡陋、女主角瑪麗蘇、BGM不合時宜，《十二譚》罕見地幾乎集齊了網友們能想到的所有的負面評論。
而在宣傳之時，《十二譚》又有意無意地夾帶着《司藤》一起宣傳，更是敗壞了不少《司藤》粉和路人的好感。
按説，唐人不至於窮到這個地步，至少不會比主演全部爽約逃跑，片方只能拉片酬廉價的張哲瀚和龔俊充數主演的《山河令》劇組窮困。寫出過《無心法師》的尼羅也不至於拿出爛到這種程度的原著。如此一看，《十二譚》的表現真的有點匪夷所思了。
網上對於《十二譚》的吐槽已經不勝枚舉，所以今天小編不和大家繼續吐槽這部劇哪裏不好，而是想探討一下為什麼會出現這樣的結果。
01
古力娜扎為什麼需要演技？
很多人吐槽古力娜扎的演技依舊浮誇，和十年前相比看不到太多進步，但持這一觀點的朋友恐怕存在一個誤區，即古力娜扎的演技為什麼非要有太多的進步？
不管大家承認不承認，古力娜扎自出道起就是以顏值出眾、演技稀爛著稱的。但對於古力娜扎的定位和她參與拍攝的作品來看，古力娜扎從來就沒有將演技這個標籤貼在身上。
由於，其龐大的粉絲基礎和姣好的身姿，古力娜扎十分受到市場歡迎。而對於古力娜扎的經紀公司來説，在其人氣最高的時間段儘可能的挖掘其商業價值，也是作為商業公司的現實之舉，至於其演技的提升並不是公司的核心需求。
在不斷的片約和商務活動下，演員可以早早就完成財富積累，過上自己想要的生活。在演員是職業而不是事業的情況下，演員為何非要在出道即巔峯的時期不好好賺錢而是磨礪演技呢？
而當演員年紀逐漸增大，表演風格和習慣逐漸定型的時候，再快速提升演技也並不是一件容易的事情。
做個簡單的類比，絕大多數人可能都不是那麼熱愛自己的工作，不想天天上班，但迫於生存的壓力和競爭的殘酷不得不拼命努力。可是如果有一天，你的收入暴漲，賺的錢下輩子都夠用的時候，除了本身的熱愛以外，還有什麼能激勵你不斷修煉自己呢？
所以，古力娜扎壓根就不需要演技。真正認為她需要演技的，只是期望她變得更好的粉絲或網友而已。
02
為何《十二譚》如此粗糙？
《十二譚》粗糙的表面原因十分清楚，即製作預算的不夠。但製作的預算為何不夠，這就值得説道説道了。
假設你如果花大代價投資的是一個必賺或八成要賺錢的項目時，你想必想盡辦法也會盡可能湊到足夠的預算，更何況《十二譚》的投資方是絕不缺這點預算的優酷和唐人。
除了確實沒錢外，一般來説，一部影視劇作品的預算會捉襟見肘的原因可能會有兩個，即出品方對於作品和演員缺少信心，怕投入會虧本，或對這部作品根本不重視，不值得自己投入。
《山河令》就是這樣的狀況，沒有知名演員，沒有太多賣點，但沒想到張哲瀚和龔俊的CP太好嗑，意外火了。
同樣的，《十二譚》預算不足，無非也是出品方認為這部劇不穩，怕投入產出比太低。
這樣一來，這説明了一個殘酷的現實——古力娜扎的市場號召力正在迅速下滑，已經擔不起流量藝人的稱號了。
對於優酷來説，通過大數據的手段測算古力娜扎的影響力和號召力並不是一件難事。在判斷古力娜扎的流量號召力開始下滑後，優酷和唐人仍然決定投拍這部作品，除了《十二譚》原著本身可能會有一些號召力之外，就是希望儘快榨乾古力娜扎最後的流量價值了。
事實上也是如此，在與其齊名的迪麗熱巴主演的《長歌行》熱播的情況下，古力娜扎受到的關注明顯有差距。
而同樣的，迪麗熱巴和古力娜扎走得是相同的路線，即在人氣爆棚的時候儘可能地推出作品，做最快速有效的變現。
也因此，《秦時麗人明月心》《烈火如歌》《幸福觸手可及》等迪麗熱巴擔當主演的作品，不管是古裝戲還是時裝戲，角色性格都缺少變化。同時，偶像劇的表現方式也可以讓她既能夠輕鬆駕馭，又受到粉絲觀眾的普遍歡迎。
這種藝人的定位讓她們註定不會像周冬雨、熱依扎她們那樣穩紮穩打。這是古力娜扎和迪麗熱巴在顏值和身材上的優勢，也可能會慢慢變成她們最大的劣勢。
所以，《十二譚》的粗糙並不意外。而如果迪麗熱巴的定位不改，我們也可以預見在兩三年以後，她的作品的製作水平也會開始向古力娜扎靠齊。
03
演員還是需要成長的！
不管是偶像還是演員，都屬於藝人的一支。但對於很多年輕藝人來説，當演員的核心目標恐怕都是希望成為大眾的偶像，被眾星捧月，而不是成為一名演員（儘管嘴上談着對錶演的熱愛），去不斷地積累和吃苦。
成為流量偶像，賺很多錢，既不是一件丟人的事，也不是一件罕見的事，而是一種娛樂圈的普遍現象。除了在大陸的人藝等藝術社團的老一輩表演藝術家以外，大多數人都是衝着多賺錢去的。
我們熟知的劉德華、古天樂、劉青雲、成龍們，也都是為了生計，為了賺錢而進入這個行當。只不過，當他們也成為具有流量號召力的偶像之後，他們並不滿足於此，而是真正的熱愛上了演員這個職業，併為止不懈努力，成為了既有流量又有演技的好演員。
在《人潮洶湧》中感動了無數觀眾的劉德華在採訪時就表示了自己對於很多年輕藝人的疑惑。他説他看不懂現在明星演員，拍戲時經常見不到人，全程用替身，背不全台詞，只能説數字。
他更不能理解的是，演員遲到早退是家常便飯，有時戲拍着這些明星偶像就不見了。有很多粉絲甚至因為偶像拍戲很準時而瘋狂誇讚。難道演員準時已經是一個了不得的優點了嗎？
而如果看過劉德華、劉青雲在去年年底主演的《拆彈專家2》的觀眾就知道，為了演好這個角色，年近六旬的劉德華進行了高強度的體能訓練，並進行了嚴格的身體管理，一身腱子肉。
而在迪麗熱巴主演的《長歌行》中，迪麗熱巴卻因為拒絕下水逼得後期只能用二維動畫替代。
所以，我們回到前面的話題來看，既然她們的定位是流量偶像而不是演員，這些做法自然情有可原。
與他們有所不同的是，在《司藤》中大放異彩的景甜，《受益人》中的柳巖，都是在努力從流量偶像向藝人演員轉變。而當觀眾看到他們的努力和成果的時候，則會不吝獻上自己的掌聲和稱讚。
不管是《十二譚》還是《長歌行》，不管是古力娜扎還是迪麗熱巴，大家對於她們的吐槽可謂入戲太深。
對於她們的作品，我們無須過多苛責，沉浸於她們的顏值，用無腦的方式看無腦劇放鬆放鬆就足夠了。嚴厲批評、義憤填膺，除了自己難受，她們根本不在乎。