最近，隨着張一山版《鹿鼎記》的上映，一場關於這部影視劇的聲討風波也醖釀而出。
而張一山站在漩渦中心，他自然而然成了眾矢之的，演技被質疑。
輿論壓力太大，張一山目前也在採訪中做出相關回應：千萬別把我當成特別好的演員，因為我也有演的不好的時候。
毋庸置疑，《韋小寶》系列影視作品拍了這麼多年，觀眾對韋小寶這個人物早已形成固有印象：帥氣、古靈精怪、會討女人喜歡。
最主要的還是帥氣啊，畢竟看臉的時代，大家的要求就是這麼簡單。
縱觀老版本《鹿鼎記》的韋小寶扮演者，梁朝偉、陳小春、黃曉明，無一不是大帥哥。
因為在已經播出的劇集當中，張一山出演的很多畫面都齜牙咧嘴的，加上他也不算高大，就很容易讓人聯想到花果山的美猴王——孫猴子。
所以説，張一山版的《鹿鼎記》其實是對觀眾心目中的固有觀念發起了挑戰：韋小寶就應該帥，就應該高大，就算是耍無賴的時候也應該玉樹臨風，但你張一山不是這樣。
説到底，張一山的演技或許並不完美，但主要還是觀眾的成見在作祟。
張一山近日在訪談中説，新版鹿鼎記他們嘗試了新風格，偏搞笑、偏童趣。但這些改變似乎對觀眾並無衝擊力。
這就需要分析一下張一山演的《鹿鼎記》為何不具備衝擊力了。
當今國內影視劇大環境比較浮躁，影視劇製作方為了“向錢看”，往往一切會都以高效、高回報作為準則，從定下劇本到殺青，前前後後也就花幾個月時間。
至於張一山這版《鹿鼎記》，首先導演選人的牌就沒有打好，他只看到了張一山的流量屬性和搞笑屬性，卻沒有看到背後的東西。
比如説，張一山演的比較浮誇，他試圖通過擠眉弄眼的方式來呈現韋小寶的機靈勁兒，是一種錯誤。這一點要麼是導演沒有跟他溝通好，要麼就是導演壓根沒想到這一點。
在本人看來，張一山的風格確實不適合演韋小寶，他骨子裏的頑皮是搞笑屬性的，並不是古靈精怪的。
比如演員打光不到位，大白天的，觀眾卻看到女主唐藝昕臉上一塊黑一塊白，很奇怪；再比如後期配音略粗糙，台詞對不上演員的口型。
這樣的《鹿鼎記》顯然是無法取悦觀眾的。
最終，這種不滿全部轉移到張一山身上來，誰讓他演的像個“孫猴子”呢？
看臉的時代，雖然人人對於“外貌至上”的風氣嗤之以鼻，但無形中，其實每個人都是看臉的，每個人都會對一個演員的外貌挑三揀四，只要對方的外在形象沒有滿足自己的審美了，那長相就會成為他討厭一整部劇的理由。
而張一山確實吃了長相的啞巴虧。
要不然，怎麼會有七個女人看上他？並且願意彼此分享同一個夫君？
在大家心中，韋小寶的形象是帶有光輝的。
但是，我們必須得看看原著才行。
在金庸的書裏，韋小寶其實是這樣的：“天下一大小滑頭，不學無術又毫無廉恥之心，幾乎是個徹頭徹尾的無德無行之人，遇事就耍下三濫伎倆，比如給別人眼睛撒石灰、抓人的下路”。
金庸曾在《韋小寶這小傢伙》一文中對此人有過評價：
一、韋小寶自小在J院長大，J院是最不講道德的地方；後來他進了皇宮，皇宮又是最不講道德的地方。
二、教養方面，他是一個文明社會中的野蠻人。為了謀求生存和取得勝利，對於他是沒有什麼不可做的，偷搶拐騙，吹牛溜鬚，什麼都做，幹這些壞事，卻心安理得之至。吃人部落中的蠻人，絕對不會覺得吃R肉有什麼不該。
人的形象這種東西，發於內，顯於外。
既然韋小寶內在就是個無賴，那麼不論外貌怎麼樣，氣質跟形象上面表現出來都會是一個潑皮，就跟我們生活中遇到的那些小人差不多，甚至還是小人中的小人，一般的小人都玩不過韋小寶。
所以説，觀眾對於韋小寶的固有印象是有偏差的。
這都要拜歷來的《鹿鼎記》所賜，從梁朝偉版《鹿鼎記》到陳小春版《鹿鼎記》，再到黃曉明版《鹿鼎記》，導演在選角方面，都有意照顧韋小寶的顏值，找來的男主角都是一些大帥哥。
而觀眾大部分都是沒看過金庸原著的，影視劇演的如何，他們就覺得韋小寶就是如此。
以前的老版本《鹿鼎記》先入為主了，張一山版《鹿鼎記》這個“後來者”就沒有太多機會。
重點是，中國有句古話叫“後來者居上”，但張一山版《鹿鼎記》沒有那種後來居上的能力，因為如今影視劇製作方面的浮躁，令這部劇無論從劇情剪輯還是角色形象方面，都不盡如人意。
劇情方面，從韋小寶登場到進京，期間夾雜了茅十八出場以及茅十八救韋小寶、帶韋小寶進京、康熙帝出場、建寧公主出場，這一系列冗長的劇情，張一山版《韋小寶》居然只花了5分鐘就快速演繹完成，劇情不連貫。
不少觀眾表示看得腦子有點亂，説好像開了N倍速看的，這劇情邏輯不知導演是如何想的。
如果沒有仔細記住，恐怕不多看幾集很難區分韋小寶這七個老婆。
如今的影視劇，拍攝為了圖方便，演員化妝不上心，反正後期有美化；演員記不清枱詞，反正後期有配音；拍攝場景不好好選，反正後期有特效生成，山山水水看起來就跟真的一樣。
一切只是為了圖方便，選幾個流量明星來撐場面，一部戲兩三個月就拍完，然後急急忙忙上映，急急忙忙變現，卻扔給觀眾一堆藝術垃圾。
太浮躁、太功利。
如今中國導演界除了張藝謀、陳凱歌這幾位大導演廣為人知之外，大家還知道其他人嗎？如今這些名導演早就一把年紀了，卻沒有年輕一代導演站出來，青黃不接的局面真是可悲。
導演界出現了斷層，意味着影視劇也出現了斷層。
影視劇是一種崇高的藝術，回想當年86版《西遊記》的拍攝，條件艱苦，缺少資金，沒有現代化設備、沒有美化和特效、沒有空調、沒有人給撐傘，整個劇組就一台攝像機。
設備更先進了，技術更成熟了，人反而退步了。
時代真的不一樣了。
浮躁催生不了藝術，只能催生出光怪陸離的藝術垃圾。
所以説，這次的新版《鹿鼎記》翻車，大鍋真的不應該由張一山一個人來背。他也只不過是時代洪流下的一個小演員，他也是被時代的洪流裹挾着，走向未知的遠方。
中國的影視界將會走向何方？我也不知道，更不敢預測。我想，我應該面朝大海，心懷希望，保持樂觀。
致敬我們的老一輩！