1905電影網專稿 43.85億！2021年國慶檔交出了非常漂亮的成績單。不得不説，這個國慶檔既好看又好玩。除了《長津湖》《我和我的父輩》這類主旋律題材大片之外，不乏《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》《大耳朵圖圖之霸王龍在行動》等親子電影，這些作品也成為了家長假期帶孩子走進影院的首選。
尤其從節後的工作日起，這類作品的單日票房均被《五個撲水的少年》《峯爆》等影片超過。可見，以動畫電影為主的親子電影是假期的剛需。
在今年的國慶檔中，真人電影《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》（下文簡稱《罐頭小人》）可謂是驚豔大眾，最終以超4000萬的票房成績，居於國慶檔第三的位置。放眼整個電影市場，這個票房成績或許不足以和上億的票房相比，但它着實填補了電影市場上的一種空缺。
畢竟，在不少新片上映時，很多家長都會拋出一個問題，它適合兒童嗎？或許在當下的市場中，面對觀眾羣體的劃分，很多人都忘記了“兒童電影”這一重要分支。
兒童電影的定義很寬泛，以於藍先生呼籲創立的“童牛獎”為例，既包含了真人故事片，同時也涉及了動畫片。影片目標很明確，就是針對兒童觀眾。當然，隨着該獎項後續併入華表獎，同金雞獎一樣，它主要針對的是真人故事片。
而《罐頭小人》則是市場上許久未見的兒童電影。
《罐頭小人》誕生記
毋庸置疑，《罐頭小人》非常適合兒童觀眾。出品人鄭亞旗直言，電影的定位就是6至12歲的孩子，以及他們的父母。
但一開始，鄭亞旗並不敢拍《罐頭小人》。真人兒童電影沒有市場基礎，演員不好選，更何況《皮皮魯與魯西西》的故事正是出自鄭亞旗父親——“童話大王”鄭淵潔之手。
鄭亞旗不管在家還是在外，都習慣叫父親鄭淵潔“老鄭”，而把“老鄭”的作品搬上大銀幕，一直都是他所堅持的事情。長大後的鄭亞旗，創立了北京皮皮魯總動員文化科技有限公司，擁有鄭淵潔作品的所有版權。
早在10多年前，就曾有海外的電影製作方找到鄭亞旗，希望對這些IP進行版權開發，甚至放言，價格隨便鄭亞旗開，絕不還價。面對這樣的金錢誘惑，他並沒有就此將IP進行相應的授權，畢竟在當時，且不説真人兒童電影了，即便是動畫電影，市場也非常有限，“那時候好萊塢閤家歡動畫電影的票房也只有千萬量級”。
“你如何保障能做好呢？”這是鄭亞旗拋給對方的問題，但很顯然，對方並不能給到一個令人滿意的答案，最終並沒有達成合作。
直到後來，平台向鄭亞旗拋出了橄欖枝，嘗試將短篇童話《馴兔記》改編成20分鐘的網絡電影。原作同樣出自鄭淵潔創作的“皮皮魯與魯西西”系列故事。鄭亞旗公司只是承製了該項目，最後短片上線之後，獲得了一眾好評，甚至得到了超過8分的豆瓣好評。
鄭亞旗突然明白了，“現在的觀眾進步了，只要內容真正好，不管拍的是什麼，也不管是用什麼方式把它呈現出來，只要能真正打動觀眾，觀眾就會認可。”
“到了可以開發院線電影的時候了。”鄭亞旗心裏有了非常明確的答案。
2019年，電影《罐頭小人》開機，電影導演和編劇啓用了新人于飛，而他正是短片《馴兔記》的編劇。雖然着手開拍真人電影，但鄭亞旗心裏仍有顧慮，“之所以選擇《罐頭小人》，就是在改編過程中的壓力會比較小，如果是《魔方大廈》就難度太大了。”
穩紮穩打，《罐頭小人》的改編基本尊重了原作的故事發展。
電影成片問世之後，鄭亞旗跟着調研的觀眾看了一遍，站在角落的他，看着各個年齡層的觀眾又哭又笑，心才慢慢放了下來，“現在的家長真正做到了全程不看手機。”
與此同時，鄭淵潔對《罐頭小人》給出了史無前例的好評，“老鄭是一個對改編有潔癖的人，即便是好評如潮的1989版《舒克和貝塔》，因為加了不符合他價值觀的台詞，老鄭很不滿意。”
有了這兩針定心劑，鄭亞旗才覺得這部電影成功了。電影上映至今，豆瓣至今保持在7.1分，在整個國慶檔的影片中，口碑已屬第一梯段。
90分鐘的堅持
粗剪出來之後，鄭亞旗主動要求進行刪減。
當時1小時45分鐘左右的時長，對於當下動則2小時的院線電影，並不算長，但鄭亞旗依舊不斷強調，“很長了，我特別喜歡好萊塢做電影的地方就是，他們閤家歡電影就是卡在了90分鐘，多出來的就是走字幕了。這種時長剛剛好，也是孩子合適的觀影時長。”
做長簡單，但做短的取捨非常糾結。難歸難，鄭亞旗還是堅持，因為《罐頭小人》要做“兒童大片”。
雖然中國電影金雞獎和華表獎都對兒童電影設有榮譽獎項，但在電影市場上，兒童電影依舊式微，金雞獎甚至在這個獎項中，多次出現過空缺的情況。
細看過去10年的獲獎影片中，唯有張靜初主演的《我的影子在奔跑》被更多影迷知曉，而那一年入圍的影片也稱得上是觀眾緣最強的一屆，其中還包括了《孫子從美國來》和《星空》。
不是電影人不願意拍兒童電影，是真的太難了。
眾所周知，小孩是電影裏最難拍的，兒童電影則要面對的是大量的小孩。慢慢地，越來越多電影出品方，或主動，或被動地選擇躲開這類電影。但是兒童電影真的就沒有市場嗎？
事實不盡如此。回顧那些在中國上映的好萊塢兒童電影，《哈利·波特》系列、《納尼亞傳奇》系列、《奇蹟男孩》、《雨果》……若不主動提及，多數觀眾不會主動把他們加上“兒童電影”這一標籤。誠然，成功的兒童電影是可以打通觀眾年齡層的。
鄭亞旗恰好看中的就是這一環。那些看着《皮皮魯和魯西西》長大的人，如今多數已經成為了孩子的家長，可以想像，這個系列在家長羣體中，自帶超高知名度，很有可能成為兒童電影突破的方向之一。
做一部兒童電影不易，讓一部兒童電影成為主流更是難上加難。但鄭亞旗有信心，畢竟他手上有着不只是王牌，更是王炸。
未來，也是挑戰
對於未來，鄭亞旗可謂“野心”十足。
“皮皮魯和魯西西”這對兄妹的故事，他還會繼續下去，“因為他們是非常普遍的中國小孩，他們沒有特異功能，因為一些童話性的事件，導致他們的生活、思維方式或面對的問題發生了變化。”
他對老鄭的故事有信心，“即便是設定在90年代，但傳遞的情感和內容，是現在00後、10後都能產生共情的。”
他告訴我們，他8歲的女兒雖然上的不是公立學校，但是看完《罐頭小人》之後，告訴鄭亞旗，和自己的學校生活一模一樣。有了女兒的肯定，鄭亞旗的目標變得更加明確了。
“希望未來每年能出一部。”對於系列電影而言，演員的觀眾緣格外重要。但他不擔心“皮皮魯”和“魯西西”的演員發生變化，他的方向不是《哈利·波特》那樣，電影連帶着演員的成長，而是像《007》系列那樣，誰演都可以，核心還是那個故事。
不僅如此，鄭亞旗未來還會以動畫電影作為補充。在電影《罐頭小人》片尾彩蛋出現的電影《魔方大廈》，便是一部動畫作品，目前正在前期製作中，如果順利的話，鄭亞旗希望2024年能上映。
這種“一手真人電影，一手動畫電影”的狀態，再借着本身的童話IP資源，更有希望給兒童電影市場帶來更多的可能性。