張藝興英文唱出“霸王別姬”的故事，我的“尷尬癌”忍不住要犯了

被稱為今年最沒有“戾氣”的音綜《我是唱作人2》，賽程已經過半。從“搖滾老炮”鄭鈞，“仙氣兒”十足的霍尊，到喊着“嘞是霧都”的rapper Gai，再到從網絡歌手中突出重圍的隔壁老樊。

這檔節目無論從音樂作品輸出的質量，到節目本身的看點，都能排進2020年迄今為止優秀音綜節目的前三強。

從節目宣導到正式開播，其中最為人關注和討論度居多的莫過於“頂流”張藝興。

以Idol身份出道，到現今轉變成歌手身份的張藝興，一路走來，讚譽與質疑相伴。

通過節目，我們能看到張藝興一直在努力去摘掉身上的標籤，希望真正能用音樂證明自己的“歌手”身份。

從《Joker》到《愛蓮説》，再到《馬》，張藝興一直在嘗試不同風格，在音樂上突破自己。而他也用作品，扭轉了節目中其他歌手對於“流量歌手”的偏見。

當然，“路轉粉”的事情，天天都在上演。就像網友評論所説：從喜歡他的人，到喜歡他的歌。

在這樣的期許下，張藝興發表了他的第四張個人專輯先行曲《玉》。

新歌一經發布，便登上42個國家和地區的單曲總榜，並登頂5個總榜，登上40個國家單曲pop榜，共登頂6個pop榜。

單看這成績表，風靡全球有點誇張，風靡了小半個地球還是有的。

歌曲以中國傳統文化為底藴，結合流行音樂的改編，用全新方式重新演繹了《霸王別姬》的故事。歌曲MV中，張藝興更是嘗試花旦造型，頗為驚豔。

以戲曲前奏引入，結尾配合葫蘆絲收尾，旋律抓耳，節奏讓人瞬間顱內高潮。發佈後拿下豆瓣7.2的評分，超過一半的人給了五星好評。

“中西合璧”的創新方式，也將張藝興一直宣導的“M-pop”的理念表達出來。

其實早在2018年的專輯《夢不落雨林》中，張藝興就提出了“M-Pop”的概念，也就是“Mix-Mandarin-Pop”，指用中文作為基本語言演唱，加入一種或一種以上其他國家語言的歌曲。

然而就是這樣一首被外界普遍認為是“佳作”、粉絲高喊“不允許説不好聽”的歌曲，卻出現了最大的敗筆。

而這個“敗筆”也恰恰體現在張藝興一直堅持的“M-pop”的概念上。

要知道，“M-pop”的前提條件就是“以中文為基本語言”，在此基礎上再加入其它語言為輔。

然而《玉》的出現，卻與其所宣導的恰恰相反。

縱觀整首歌曲，以《霸王別姬》為背景，本應是一首極具深意的歌曲。

但80%以上的歌詞為英文，僅有的幾句中文歌詞含義也是流於表面的直白、簡單至極。

尤其是副歌部分的“玉玉玉玉”，也被吐槽為“如果不比照歌詞，倒像是趕馬車時喊得吁吁籲。”

誠然，“玉玉玉玉”的歌詞搭配整體編曲，聽上去不會有過多的違和感。但張藝興的中文歌詞水平，也實打實的暴露出短板。

以“西式為皮，中式為骨”，奈何呈現出的效果卻成了“畫皮難畫骨”。浮於皮相的“M-pop”距離成熟，甚至是成功還有相當長的距離。

當然，這並不是張藝興一個人的錯。在現今叫得出名字的頂流歌手中，依賴英文成了這些歌手的通病。

想來中國文字博大精深，想要完美掌握並運用中文營造好意境，也並非易事。相比之下，英文單詞就要簡單許多。

例如此前蔡徐坤在參加《偶像練習生》時，在初選舞台表演的，寫給歌迷的自作詞歌曲《I wanna get love》。加上妖嬈的舞蹈和穩定成熟的颱風，讓見過了頂級男團的程瀟和周潔瓊都眼冒桃心。

但迴歸歌曲本身，同樣的，歌曲幾乎一半以上的英文rap歌詞。雖然簡單易懂，但也讓當時的rap導師歐陽靖指出“歌詞簡單”的問題。

而後來把蔡徐坤推上風口浪尖的歌曲《wait wait wait》，更是備受爭議。

雖然蔡徐坤包攬了該歌曲的作詞、作曲、和聲、製作人，表現出了他在音樂上的滿滿野心。蔡徐坤更是憑藉這首純英文歌曲獲得了“年度華語金曲獎”，引來噓聲一片。

儘管不能把獎項頒發歸咎到蔡徐坤身上，但單從歌曲質量上看，你可以稱他是蔡徐坤的一次“勇敢嘗試”，但把它歸類為“華語金曲”範疇，我想當時的評委應該是出於諷刺意味吧。

就像張藝興兩年前，在“音樂風雲榜”領獎時曾説道：“我一定要帶領華語樂壇進軍全世界”！喊出豪言壯語之後，歌曲具備“國際範兒”似乎也是理所當然。

只不過，在國際化的外衣下，想要將中國文化融入其中，卻不得要領，還有些不倫不類。

或許是韓團出身的緣故，歌曲中重複出現“baby”等韓歌最常用的歌詞，韓風十足。如果不是預先做過功課，當你第一次聽到《玉》時，是很難將它與“霸王別姬”聯想到一起。

用編曲掩蓋歌詞的瑕疵，絕不會是長久之計。這倒讓人想到此前丁太升評價張藝興有關“文化底藴”的問題。

對於新歌《玉》，評價也出現了兩極分化的態勢。

專業樂評幾乎一致予以好評，就連為人所不解的“六個玉字”，也被解讀為是“六個玉形成六次重擊，成為了整首歌曲的Hook”，“玉”也成了名符其實的點睛之筆。

《玉》由張藝興聯手加拿大知名製作人MurdaBeatz共同完成，強悍的製作陣容，讓《玉》在一眾專業人士眼中又有了全新的升維。

關於歌手和他們的作品，大家常常討論一個話題：歌手創作，到底是要堅持自我風格？還是要面向大眾審美？

實際上，作品誕生的目的，不也正是為了接受大眾審評和意見，從而獲取廣泛的喜愛和認可嗎。

堅持自我風格，是歌手對於個人作品的基本尊重，這與面向大眾審美並不衝突。

而這也正是導致張藝興新歌《玉》，評價兩極化的原因。對於普通聽眾而言，他們不一定具備專業樂理知識和音樂審美。一首歌曲好聽與否，普通聽眾的選擇或許更加簡單。

喜歡的，就是精品；不喜歡的，自然就成了殘次品。

就拿被專業樂評盛讚的六個“玉字”，普通聽眾在不帶有濾鏡的前提下，於他們而言，六個玉字就像是“硬湊出來”的歌詞，也是最尬的Hook。

而大家一致強調的“創新編曲”，在普通聽眾看來，張藝興並未跳出自己的“舒適圈”。

而《玉》從風格、編排等方面，整體感覺與他之前的《夢不落雨林》《Sheep》等歌曲相比，感覺大相徑庭。張藝興始終沒有脱離“idol風格”的限定，所謂的大膽嘗試，也是在自己可控前提下進行。

專業樂評與普通聽眾的意見相左，讓《玉》成為了一首集好聽與難聽於一身的作品。

這對於外界評論張藝興新歌“翻車”的評價，歌迷們自然羣起攻之，粉絲直言：“不允許你們説難聽！”

更有甚者，將對張藝興新歌評價的“不同聲音”全部歸結為“不是歌的問題，是人的問題”上面。

只是這種“護犢”心理的粉絲偏愛，真的對張藝興好嗎？

誠然，通過《我是唱作人2》中張藝興的表現，我們的確必須承認，作為頂流歌手，張藝興對於音樂的執着和追，以及他的編曲能力，大家有目共睹。

而對於這次新歌《玉》的大膽創新融合，也確實值得鼓勵。張藝興把中西方音樂相碰撞和融合，M-pop的具象化，無不是一次勇敢嘗試。

這對於一個頂流偶像歌手來説，其實是要冒着不小的風險的。但至少張藝興，勇敢邁出這一步的勇氣，還是值得讓人佩服。

如之前所説，歌手的作品不是隻面向專業人士和粉絲的“小圈子”的衍生物。每個人的音樂審美不同，對同一歌曲的認知和感受自然也不盡相同。粉絲偏愛歌手，我們可以理解。

但歌手本身，卻不能沉醉在歌迷嘴裏“有才華”的讚美聲中，不可自拔。歌手們多聽聽粉絲之外的聲音，才是制勝之道。