國產劇快餐式配音，總算迎來了反噬期

趙麗穎、王一博的《有翡》曾被吐槽過配音不貼臉，導致作品前幾集的劇情觀眾入戲較慢，一定程度上影響了追劇體驗。

如今，配音再成新劇《山河令》的核心槽點，該劇第十四集温客行雨中碎笛的戲份被指出配音過於高亢，酷似詩詞朗誦，與演員表演不貼合。

這部劇的配音問題也不止於此，前期劇情裏配音演員經常讀錯字，周子舒將拘泥（nì）讀成拘泥（ní），温客行讀錯過暴殄天物、偌大、叨擾等詞。

因為質疑聲太多，為温客行配音的演員王凱（非影視演員），以及兩位配音導演所在的公司都受到了專業性質疑，戰火走入配音圈。

再加上網友扒出了《山河令》演員的原聲表演，發現他們台詞雖然沒有配音那麼的字正圓腔，發音卻基本上是達標的，而且情感表達更加有代入感。

兩相對比之後，以往為演員增光添彩的配音，罕見變成了拖累演技的存在。

不滿的觀眾已經將矛頭指向為温客行配音的演員及其配音公司，但客觀來説，這次的事件最為值得欣慰的，是國產劇的快餐式配音，終於迎來反噬。

濫用配音給國產劇帶來硬傷

七話曾經總結過國產劇配音氾濫的原因，除了後期改台詞、演員聲線與角色不搭這類特殊情況外，配音的出現主要與製作成本及演員台詞功底相關。

一方面，國產劇，尤其是古裝劇大多非同期錄音，台詞需要後期配音錄製，為了壓縮演員檔期成本，製作方大多會選用性價比更高的配音演員。

另一方面，很多演員台詞功底不過關，部分港台演員也存在普通話障礙，為了彌補演員的缺點，他們的演員需要配音演員來修飾。

這些理由看起來很充分，但歸根結底都是對藝術的不尊重。

表演是聲形合一，兩者不可分割，有聲無形是配音表演，有形無聲，卻不是專業的影視表演，不能獨立完成配音的演員，甚至不受專業獎項認可。

但國內影視圈出於種種原因對配音一再縱容，觀眾因為對錶演的正常模式不熟悉，也一度被“演員需要配音”誤導，出現了“配音耳”。

不能獨立完成台詞的演員不是合格的演員，但這不能成行業濫用配音的理由。

行業的縱容與市場的寬容，最終導致了國產劇出現兩大硬傷。

一個硬傷在演員逐漸下滑的平均業務水平。

他們對配音過度依賴，忽略了自身台詞功底的提升，演員的門檻也變得越來越低，不會説普通話、台詞薄弱的藝人，都能走入一線演員行列。

有一個很諷刺的現象，全世界都存在網紅、歌手、愛豆跨界當演員的情況，但唯有我們的跨界演員成了行業短板，至今輿論仍在爭論藝人該不該跨界。

為什麼會產生這種爭論？因為我們的跨界門檻是最低的，國外演員不能用配音，他們要達到表演最基本的形聲要求，可能會差生存在，卻不會一水地拉胯。

部分演員台詞不過關是配音產生的原因之一，但演員台詞普遍不過關卻是由配音的泛濫反向導致的，想解決演員平均水平的硬傷，不僅要演員有敬業意識，更要改變行業弊端。

另一個硬傷在影視藝術的快餐化。

聲音是表演的一部分，配音的出現是藝術作弊，同樣也是對個性化藝術的傷害，讓國產劇裏的聲音，變成“千人一音”的模板。

曾經被調侃過的四位配音演員承包了言情劇半壁江山的梗，相信還有網友記得，看起來很好笑，其實很悲涼，我們的耳朵一直在被那一波聲音包圍。

觀眾無法品嚐到國產劇演員聲音的多元與個性魅力，國劇的質量提升不僅有劇本的障礙，還有聲音表演真實、多元的瓶頸束縛。

更可悲的是，有些觀眾因為受“完美無暇”的配音影響太深，還出現了“配音耳”，反而失去鑑賞原音的能力，讓原音與配音成了兩難全的製作取捨。

相互帶偏的國產劇與配音行業

七話曾經點評過《有翡》配音被吐槽不貼臉是一件好事，這説明觀眾意識到表演的分裂，如今觀眾不滿《山河令》的配音情緒表達，同樣是好事。

因為，觀眾終於意識到配音演員並不是絕對優於影視演員的存在。

2010年後大量湧現的不合格演技與薄弱台詞功底，讓觀眾心中漸漸形成了一個心照不宣的隱形鄙視圈，認為配音演員是影視演員的救星。

或者説，認為配音演員的台詞實力，高於影視演員。

不可否認，配音演員在吐字發音各方面非常有優勢，配音，他們優於影視演員；但在情緒表達上，配音演員卻未必適合影視作品，專業影視演員更勝一籌。

只不過因為演員門檻逐漸變低，讓觀眾遺忘了配音演員與影視演員原本是並行的存在，忽略了專業配音表演與影視台詞表演的不同優勢。

《山河令》中有一段温客行反駁周子舒的善惡論，對比拍攝花絮及正片後，你會發現演員龔俊的原音表演與配音表演風格非常不同。

龔俊整體表演是將人物向病嬌靠近的，台詞不強勢，但與表情合起來很有感染力，配音演員的塑造讓聲音對角色形象的影響更大，感染力核心在台詞。

兩種表演風格各有各的優點，但很明顯，配音演員與影視演員對同一角色的揣摩有所不同，前者側重用音來表達情，後者注重形聲合一，更有影視張力。

我們在對比兩個職業時，不能用一個行業裏差生去跟另一個行業裏的優等生做對比，跨等級又跨界的對比，只會帶偏兩個行業。

影視行業的走偏結果前面七話已經分析了，藉由《山河令》配音收到差評的時機，七話也想聊一聊很多觀眾忽略的配音演員平均專業實力問題。

與影視演員裏的差生相比，配音演員的台詞似乎幾近完美，因為角色受歡迎，走紅的配音演員也越來越多，但，配音演員們的水平，真的越來越高嗎？

如果沒有影視行業的差生做對比，國內配音界的專業水平，其實不會有那麼完美的光環，他們中有一部分人（注意，非指全部）的優秀口碑，依賴隔壁行業的襯托。

國內配音水平其實起步很高，想要鑑賞國內配音的最高水平，還要去聽泰斗級配音大師喬榛、童自榮等人的作品，真正的大師，開口觀眾即醉。

喬榛老師曾在綜藝裏朗誦過《念奴嬌》、《雨巷》等作品，隨着聲音的起伏變化，聽眾甚至能從聲音裏感受到詩詞中的畫面，有音，有情，更有意境。

每一個字，每一個停頓，每一個轉折，都是他們表演的武器。

相較而言，當下的配音演員水平，且不説達到大師級別，能與陳佩斯、張國立這些跨界配音演員水平相當的，都屈指可數。

某種程度上來説，當下的配音行業有點像相聲行業，走紅的演員越來越多，但業務水平與前輩們相比，便只能算差強人意，而不是越來越強。

之所以觀眾沒有意識到配音界平均（注意，是平均）業務能力下滑問題，是因為老一輩的配音演員們很少走到台前，觀眾對他們不熟悉。

待配音慢慢出圈時，觀眾便習慣性把接觸到的新一代水平當成了頂級標準。

而且，隨着國劇產量暴漲，對配音演員的需求也越來越多，業餘CV與專業配音演員越來越無“壁”，進入這個行業，門檻也越來越低。

連培育機構都在用配音為噱頭來收割智商税……

有一檔主打配音演員競演的綜藝《我是特優聲》，選手基本都有豐富國產劇配音經驗，但把他們的配音單獨拉出來時，對普通觀眾來説濾鏡就沒有那麼強了。

對配音的過度依賴帶歪了影視行業，同時也在傷害着配音行業的專業成長，跨行業的對比與人氣追捧讓他們忽略了自身問題，平均水平下滑而不自知。

畸形現象之下，真的沒有永恆贏家。

如今觀眾開始將《山河令》的配音表演與演員表演分開品鑑，便是配音行業完美濾鏡動搖的開端，希望這個開端，能讓兩個行業得到反省，迴歸正道。

演員，需要自己完成台詞。

配音，不應成為影視劇快餐。