“草木會發芽，孩子會長大，歲月的列車不為誰停下……”熱播劇《人世間》的片尾，低訴的歌聲伴着鋼琴響起，温情而深沉。這首與電視劇同名的主題曲《人世間》沉澱着和劇作本身一脈相承的況味，有道不盡的悲歡離合，更有走過人生起落後心底無法熄滅的熱望。
看樣片時就被感動得泣不成聲
在《人世間》的演唱者、著名歌唱家雷佳看來，《人世間》是“一首温暖、質樸又藴含無限力量的歌曲”。“最初，《人世間》的李路導演找到我，希望由我來演唱這部劇的主題曲。”雷佳回憶，那時，電視劇還沒有完全做完後期，在機房裏看樣片時，大家已經被感動得泣不成聲，劇中人物跌宕起伏的命運、歷史變遷的浪潮是那樣洶湧澎湃，“讓我們抓住了劇情需要的張力和想要表達的深邃的情感。”雷佳邀請了詞曲作者唐恬、錢雷合作，按照內心已有的構思和方向，主題曲《人世間》很快完成。
根據作品選擇貼合的表達方式
“表演者一定要與詞曲作者多交流，只有在碰撞中才能形成好的作品。”這是雷佳的切身之談。電視劇《人世間》以人物命運展現中國社會翻天覆地的深刻變革，既有普通人身處時代洪流中的浮沉和漂泊，也有伴隨改革開放而來的新生與希望。怎樣才能讓觀眾更有代入感？雷佳會及時與唐恬、錢雷溝通自己的想法，“他們會根據我的演唱方式來調整歌曲處理上的構思，我也會根據作品去選擇貼合的表達方式，讓合作真正起到1+1>2的效果”。
《人世間》的歌詞沒有玩弄辭藻，語句看似平實無華，但字字真切，深情雋永。“唐恬的歌詞寫得十分動情，從內心的獨白、吶喊、祈求，到最後的釋然和對人生的思考，敍事與抒情融合得非常到位，就像散文詩一樣。”雷佳説，“劇中描寫的十幾個主要人物，可以讓現實中每一個人都找到自己的影子，所以歌詞的描寫也是平實的、讓人回味的。”雷佳被“我們像種子一樣，一生向陽，在這片土壤隨萬物生長”這幾句歌詞深深觸動，那當中是平凡渺小的普通人迸發出的強大力量，“雖然生活的跌宕起伏中有許多無奈和不得已，但更多的時候，人們還是在不斷拼搏，穿越蒼茫歲月，依舊蓬勃向上。”
《人世間》的旋律同樣契合電視劇的情感走向，“該深情的地方、該激越的地方，錢雷都拿捏得十分準確”。從歌唱的專業角度，雷佳解釋，這是一首演繹起來有難度的作品，“一開始的輕聲低語是喃喃自語般地訴説，儘量質樸地展開故事，烘托出年代感。副歌部分則拉開張力，兩個八度的跨越不只是聲音的跨越，也是年代的跨越，要體現出生命激昂澎湃的一面，燃起對美好生活的渴望，表達對明天的嚮往。當歌曲情緒推到最強的高音時，我想展現出一種突破常態的設置，就是要用弱化的處理，唱出‘人世間值得’。高音不是爆發式的宣泄，而是有控制的，為了體現出內心更為激盪的表達。”
主題曲是劇情的一種濃縮
雷佳認為，表達作品最好的狀態是，“內心豐盈，情感充沛，又有留白，歌曲中讓聽眾聽不出技術的痕跡，但時刻都有技術的伴隨。我們需要用最真誠質樸的情感，把文學原作、劇本、導演、演員們的創作貼合在一起，在歌曲裏形成一種濃縮和註解”。
這種“貼合”和“濃縮”時常可見，比如周秉昆父母去世的情節。當母親端坐在椅子上，牽着父親的手緊隨他而去時，歌曲《人世間》響起。鄭娟抱着母親痛哭不止時，“祝你踏過千層浪，能留在愛人的身旁，在媽媽老去的時光，聽她把兒時慢慢講”的歌詞恰好浮現在畫面左側。這個片段讓無數觀眾潸然淚下，也是一直追劇的雷佳印象最深刻的地方。
或許對許多歌迷來説，這首主題曲《人世間》並不是一首很有雷佳風格的作品，但雷佳覺得，“這是一次拓展自己藝術實踐的機會。學習期間，老師就曾經指導過我，應該根據作品的需求來調整自己的聲音狀態，不着痕跡地用技術去表達作品的內涵，《人世間》就是一次很好的嘗試。”
來源：北京晚報
本報記者 高倩
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