張藝謀的新片《懸崖之上》，是一部羣像戲。
這既是影片的看點，也是創作的難點。
如何讓眾多出場人物，每個都具備清晰、鮮明的辨識度，是從導演到編劇，再到演員的共同責任。
從張譯到於和偉，從倪大紅到雷佳音，從朱亞文到秦海璐……每一位，都很扛戲。
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用網友的話説，就是“全是演員，沒有明星”。
就連僅有兩個鏡頭，戲份加起來不足30秒的龍套，也會用心揣摩角色，用最精準、細膩的狀態呈現人物。
這種創作氛圍中，很難有不好看的人物。
張譯扮演的張憲成沉着、冷靜，反應敏鋭、身手過人。僅是預告片中出現的情節、戲份，就已經賺足了觀眾的關注和期待。
朱亞文扮演的楚良，既有着與戀人在一起時的深情，也有着對敵時的利落、狠辣。雪地中嘶吼着“走啊”的一幕，瞬間將觀者帶入情境之中。
秦海璐扮演的王鬱，同樣有着“多面性”。在人羣中穿行時的優雅，雪地對敵時的敏捷，身穿病號服無聲嚎啕時的傷慟，流淚駕車衝行時決絕果斷。
倪大紅扮演的高彬，陰冷而深沉，一句“寧可錯殺，不可放過”，又顯露了角色冷酷、殘忍的一面。
即便是“新人”劉浩存，片中也是能文能戰。人設上不拖後腿，表演上也可圈可點。
但是相對來説，於和偉才是本次演得最過癮的那個。
於和偉扮演的，是周乙。
這個人物的特點，預告片中一場徒手滅火的戲，足以展現、證明。
正片中，周乙出場時是與餘皚磊扮演的“金志德”身處刑場。
對於眼前的血腥場面，周乙不僅能淡然面對，甚至可以一邊談笑風生，一邊向倒在地上的囚犯補槍。
這場戲與預告片中的“徒手滅火”結合，進一步鋪墊了角色人設。
身份和所處環境的性質，使得周乙如同徘徊於懸崖之上。稍有不慎，就會墜落深淵，摔個粉身碎骨。
因此，隱藏情緒，猜度人心，判斷形勢，做出決定，成了他的基本技能。
從人物設定來説，周乙這個角色，比張憲成還要重要幾分。
因此，於和偉的戲份貫穿全程，跟每個人都有同框機會。甚至可以説，跟每個人物之間都有至關重要的“劇情轉折點”。
以下部分涉及劇透，請謹慎觀看。
周乙與張憲成正面對上時，張憲成已經陷入絕境。但他再是憤怒、痛惜，也只能將情緒遮掩得半點不露，看着張憲成被刑訊折磨。
當張憲成為了完成任務，選擇自我犧牲時，他還要作為助力，從背後推對方一把。
車中兩人做決定的那場戲，張藝謀用了最剋制的展現方式。
沒有藉助音樂渲染，甚至沒有在鏡頭上玩什麼“花俏”。僅僅是憑藉着兩個人的對話，就將情感推向了巔峯，使得觀眾忍不住落淚。
之後，周乙向楚良、王鬱自曝身份，同時將張憲成被捕的事告知對方。
這一場戲，其實全程波濤暗湧，但受情景設定所限，他們依然只能用最低調、平淡的方式處理。
情緒的最高點，不過是楚良的一句“叛徒”，和周乙的“他不是叛徒”。
咖啡館中，周乙和金志德的那場“鬥智”，在影片中屬於“險棋”一章。
這場“心戰”迂迴曲折、跌宕起伏，看似不過是言語交鋒，實則卻如同高空走鋼索，每一步都危險至極。
周乙先是以退為進，繼而步步進攻，更在之後埋下了一招大棋。可以説，每一個表情都是心計，每一句話都是算計謀劃。
看似波瀾不驚，實則生死一瞬。
而這，正是隱蔽戰線上的英雄們的常態。
跟高彬之間的對決，則是外鬆內緊。眼神與眼神在交鋒，笑容與笑容在拼刺。但是落在鏡頭裏的，不過是兩個人言笑晏晏、閒話暢談。
也只有真正的實力派，才能在藏起刀鋒劍芒的同時，又讓殺意充盈每一個環節。
於和偉與朱亞文、以及與雷佳音最激烈的戲份，全程都沒有台詞，甚至連表情都要控制，能最大限度釋放的只有眼神。
説到這裏，我們會發現於和偉的這些戲份，其實有一個共同點——剋制、收斂。
也就是説，他要用最少的表情、動作和情緒，去詮釋演繹出包括擔憂、痛苦、憤怒、仇恨在內的諸多最濃烈的情感。
這很難。
但是，全程演下來，也很過癮。
因為影片題材原因，於和偉在扮演“周乙”時，很難真正去與所塑造的人物共情。他能做的，就是用自己的理解去貼近人物，繼而從人物的角度去看事情，進入到故事設定的情境之中。
作為深受觀眾喜歡的演員，於和偉用銀幕上“活”起來的角色，再次證明了自己塑造角色的能力！