《演員請就位》還未落幕，另一檔競演類綜藝《我就是演員》便強勢迴歸，官宣了“挑戰演員”全陣容，新面孔屈指可數，大批愛豆的加盟非常搶眼。
最初網友對他們的出現並沒有太多排斥，直到九強名單被演技爭議性頗高的愛豆佔們據近半時，觀眾才發現節目早已變成“愛豆請就位”。
對此，導演吳彤迅速出面解釋：給新演員（愛豆）成長空間。
末了，吳彤還借用演員行業的“角色無大小”進行激勵，鼓勵新演員（愛豆）“相信自己，你就會發光”，給愛豆和粉絲們狂撒了一把雞湯。
在11月份吳彤回應馮遠征關於“表演真人秀不能體現演員實力”的言論中，他給出了三條競演類綜藝的價值，其中有一條很符合當下影視圈現狀：
很多好演員被流量擠走，需要有人拉他們回來，把市場還給好演員。
前一類目前已經進入反噬狀態，不少初代流量、爆爆們都開始向轉型邁進，不再傾向用偶像劇刷屏，而是尋求正劇、類型片磨練演技。
普通科班演員需要經歷四年專業課學習，再從小角色一點點積累起來，但愛豆藝人只要通過選秀走紅，便能迅速成為市場定級為S的演員。
早前李成儒便曾批過愛豆對演員行業的危害，但不是愛豆本身有問題，而是行業為流量而過度追捧走演員捷徑跨界的愛豆，影響了正常演員的成長秩序。
很明顯，《我就是演員》在立意與實際選擇上存在自相矛盾，但這不是它一家獨有，同樣的問題《演員請就位》也存在。
節目裏陳凱歌曾希望S卡能代表演員的實力，不滿郭敬明將它變成誤導年輕演員的鼓勵卡，但沒過多久，他便用S卡多次鼓勵了愛豆演員陳宥維。
説着給好演員機會，但總是把機會給了“好流量”，一個檔節目、一個導師的選擇可以説是個例，但兩檔節目，多個導師的不謀而合，便是行業問題了。
為何專業人士一再呼籲給“好演員”機會，卻又不斷地把機會留給愛豆演員？
歸根到底，還是向流量做出了妥協。
《演員請就位》第二季因為過度“鼓勵”愛豆演員口碑明顯下滑，但播放量和熱搜量卻比第一季翻倍，成為2020年的最具話題度的“黑紅”綜藝。
《我就是演員》的前身《演員的誕生》，是最符合吳彤總結的“引導年輕演員向專業走、提高觀眾審美、拉回好演員”立意的存在。
這檔綜藝既向行業輸入了彭昱暢這樣的優質年輕演員，又讓演技出色卻苦無爆發機會的週一圍、辛芷蕾等人迎得喝彩，起到了正面的推動作用。
到了大牌雲集的第二季，《我就是演員》的市場影響力，反而拼不過模式創新的“晚輩”《演員請就位》第一季，處境相當尷尬。
很遺憾，如今沿用了《演員請就位》第二季愛豆模式的《我就是演員3》，顯然經歷第二季大牌演員也撐不住口碑和熱度的轉變後，也選擇了走捷徑。
“拉回好演員”、“提高觀眾審美”的定位被默默淡化，借給“新演員”成長空間為名，把持有話題與人氣的愛豆拉入了賽場，商業訴求戰勝了匠心。
當捷徑變成正常的路線，未來科班演員還能否有耐心等待四年的學習？新人演員還能否有陳道明跑7年龍套的毅力？真的不可期。