國劇似乎正迎來一波井噴期。至少收視率是如此。
年初《狂飆》大熱的同期有《三體》，最後評分還反超了《狂飆》，但收視率和熱度遠不是《狂飆》的對手。本質上還是一枝獨秀。
但最近國劇的情況是爆完一部又一部。
《無間》在《他是誰》收官階段登場，開播收視東方衞視0.5，只算不錯，不算驚豔。播出幾天後口碑兩極分化，收視卻像是坐火箭。
該劇在東方衞視4月3日開始反超央視八套的《愛情而已》，4月5日的酷雲峯值破1，創造了衞視許久未見的收視盛況。
上次衞視劇單日破1還是去年4月的《心居》，而且劇情已到中段，而《無間》才開播不久，照這個勢頭，該劇很可能超越靳東自己主演的《如果歲月可回頭》，拿下東方衞視黃金檔劇集收視史上第二。
和《無間》情況類似的是陳曉的《人生之路》，一邊是口碑受爭議，一邊是4月5日峯值破2.9。
大家都知道央1收視底盤高，但也不是隨隨便便就這麼高的，破1算及格，破2算好成績，而《人生之路》的成績堪稱優異。
本以為這出收視大戲差不多了，沒想到又一部諜戰劇一出手，就創下湖南衞視許久未見的首播成績——
《薄冰》。
該劇昨晚首播，面臨兩部大劇的收視競爭，依然拿下平均0.56，峯值0.67的成績，再次證明諜戰劇的收視潛力是無窮的。
當然該劇某種意義上和《無間》一樣走的是黑紅路線，幾乎一開播就被觀眾認定與柳雲龍的《暗算》《風箏》，或是《潛伏》《懸崖》等諜戰經典相差甚遠，但收視依然高開。
《無間》我咬牙堅持到了第八集。第八集后王志文的角色開始顯山露水，關鍵劇情也終於出現，一掃前面的低走趨勢，直接拉回了劇集水準。《薄冰》能否越戰越勇，還不確定。
但除了劇情節奏和敍事技巧之外，該劇的另一大爭議就是：演員們的演技究竟如何？
我可以負責任地説一句：羣戲精彩，女演員的發揮更精彩。
而該劇50歲的女三號，很可能會塑造出國產諜戰劇又一位經典女特工角色，與過往不同的是，這個角色，是反派。
1、《薄冰》開播口碑兩極，但老戲骨表現集體精彩有觀眾認為《薄冰》和《無間》的故事好像一個模子刻出來的，兩部劇劇情確實很相似。
都是男主最初是軍統特工，後來打入汪偽內部，在戰鬥的過程中被我方感化，最終棄暗投明，成為我方的三面間諜，並都為新中國的解放作出了自己的貢獻。
細微區別在於，靳東角色打入的是76號，彭冠英角色打入的是梅機關。
當然最相似在於，兩劇不僅年代背景都是抗戰時期，還都是三方諜戰。劇情波譎雲詭，各方勢力交疊其中。
一方，是以76號、梅機關為代表的汪偽特工組織。
《薄冰》中的代表人物是富大龍飾演的井田兩兄弟，和孫之鴻宋家騰飾演的搞笑組合。
第二方，是軍統。
《無間》中是以“幽靈”為首的軍統情報部門。《薄冰》是“呂布”、“貂蟬”所在的軍統情報一處。
第三方，是我黨設立的地下特工組織。
《無間》中是神秘的“青衣”，《薄冰》是女主、海叔、卧底梅機關的“飛天”，和領導他們的“麻雀”。海飛顯然是把自己的諜戰宇宙打通了。
在國產劇中，《薄冰》優勢相當明顯：高概念、強劇情，相比《無間》還在努力燒腦，這部直接走的是熱鬧刺激的爽劇路線。
相比懸疑元素，更講究的是劇情節奏和緊張感，開場就是“呂布”和“貂蟬”兩位王牌特工刺殺日軍將軍，屬於典型的直給。
但問題也明顯，就是故事缺乏雕琢。
第一集軍統刺殺日軍將軍，利用跳閘幾秒鐘時間飛上飛下，
用眼鏡鏡片殺了被嚴密保護的將軍，周圍人毫無察覺。
我方人員營救“呂布”，是通過假死的方式，拍得確實緊張刺激又有趣，但不能細想，因為沿路都是劇情瑕疵。
劇情不嚴謹的結果是整部劇都有種遊戲感，雖然説諜戰就是一場關於懸疑的生死遊戲，但這場遊戲是會死人的，而《薄冰》恰恰缺乏劇名所説的如履薄冰的感覺。
那為什麼收視還能大爆？除了該劇還是拍出了諜戰劇的魅力，一大關鍵是人物塑造。
《薄冰》中的人物，個個活靈活現，尤其在幾位老戲骨的演繹下，充滿了故事感。
就説幾位男演員。
彭冠英過去演得最多的是偶像劇，進入諜戰劇，難免會被懷疑演技。
但他的角色是全劇核心，觀眾基本是跟着陳淺的情緒在感受整個故事。如果彭冠英演砸了，整個戲的設置都很難成。
我認為彭冠英該演的都演到了。不算拉胯。
孫之鴻和宋家騰演的這對梅機關特工難兄難弟也有點意思。
宋家騰演喜劇人物不奇怪，
沒想到《北平無戰事》中一臉高深莫測的孫之鴻，也演了個被我方美女特工迷得五迷三道的糊塗特工。
低調影帝富大龍這次一人挑戰兩個日本特務頭子角色，弟弟兇狠殘暴，哥哥從容內斂，富大龍用幾個微表情和身體語言，就把角色演出差異。
前者隔着屏幕都能感受到那充滿兇狠的乖戾，後者不顯山不露水，但有種讓人不寒而慄的殺氣。
可惜的是那一口過度刻意的口音，大大削弱了角色的説服力。
男角中最精彩的無疑是王勁松飾演的情報處處長關永山。
過去王勁松演狠角色，每次鏡頭給到他都能讓人為之一顫。
東叔哪怕是坐着不做聲響，也能給人一種不怒自威的感覺，《北平無戰事》中他咳嗽都能將角色的陰狠感咳出來。
但這次他的角色，卻有種謎一般的親切感。
對人總是笑嘻嘻的，就連被吳越飾演的邱映霞硬剛都還在陪笑説“也對，也對”，唯一一次發火是在軍統食堂，但説完關陳淺禁閉，臨走還塞給陳淺一個饅頭。
王勁松的演繹，基本上是“經驗老道的老牌特工”教科書。
人情練達、觀察敏鋭、經驗豐富，不需要過分耍狠或裝深沉，反倒是沉着中顯出高智商，讓對方感受到隨時可能被看穿的緊張與壓迫。
這個角色後續必然有大反轉，有可能他才是全劇最大的狠角色，相信王勁松只需要小動作、眼神戲的變化，就能讓觀眾感受到震撼。
2、“女特工”集體出彩，女三號演技絕了但老戲骨發揮出色不稀奇，和近年的諜戰劇相比，《薄冰》最大的亮點還是女性角色的塑造。
這大概是國產諜戰中少見的，一口氣出現這麼多女特工的大劇。
女主春羊是我方特工，也是未來的“飛天”，董潔飾演的當下的“飛天”，卧底梅機關，最後為抗戰犧牲。陳小紜飾演的是軍統特工吳若男。
目前看女性角色都塑造得很好，陳鈺琪的角色勝在美豔靈動，但在角色説服力上還要努力。
陳小紜飾演的吳若男，日常呆萌甜美，執行任務從容不迫，和男主的CP感也很強。
董潔飾演的特工顧曼麗，出場就是女神人設，走進梅機關的樣子有種上海灘摩登女郎的既視感。
董潔本身的長相温婉秀麗，身穿洋裝的扮相，簡直是和角色高度契合，渾然天成的風情撩得孫之鴻的角色魂不守舍，換上醫生裝也是颯氣滿滿，在不同的狀態裏切換自如。
原以為她就是一個花瓶的角色，結果那場開車帶着假死的陳淺衝出梅機關的戲份，一路步步驚心，董潔的表演絲絲入扣，每個情緒反應都是對的，不多也不少，演技相當穩。
後面還有角色被捕犧牲的戲份，預計也會很精彩。
但最絕的絕對是飾演女三號的吳越。
吳越飾演的軍統鐵娘子邱映霞，算是過往國產諜戰劇中很少見的反派女特工的角色，不是沒有，是很少用如此有分量的女演員去演。
而演好一個反派，遠比詮釋一個正義角色難得多。
好的反派角色必然不是工具人，吳越的難度是，編劇不會像《狂飆》中塑造高啓強一樣完整鋪設角色脈絡。
而是一上來就讓角色出任務，觀眾只能邊看故事邊瞭解人物。
但吳越一出場就完全吸引了觀眾的目光。
國劇女演員演諜戰劇，上來就和王勁松演三分鐘對手戲，有幾個能和王勁松平分秋色的？
我認為不超過5個，吳越算一個。
兩人劇中第一次交鋒就是商議救不救意外被俘的“呂布”。
關永山主張趕緊救人，邱映霞説陳淺兩千多字的材料證明了一件事：就是陳淺是天才，但救人是需要本事的，不建議派人去陪葬。
這段戲兩位戲骨是把文戲當武戲演，短短三分鐘，表面看風平浪靜，沒人拍桌子也沒人咆哮，但感覺像是大戰了三百回合，從頭到尾暗流湧動中藏着殺機。
王勁松從頭到尾話裏有話，笑裏藏刀，讓人猜不透，看似温和，其實一句“冷酷”才是題眼。
聽到這裏的吳越臉上露出微表情，帶着不易察覺的意味深長。
她回應的語氣不嚴厲，表情不凝重，但觀眾能感受到她心中的不滿和壓抑的怒火。
這是老演員表演的剋制，許多情緒並不需要通過歇斯底里去表達，不形於色，才是憤怒的最大值。
最後吳越直視對方，微笑着糾正對方的話，壓住他前邊所有的光。
眼睛直勾勾地看着他，一詞一句咬字，演出了平靜的震懾感。
這場演技較量足以令觀眾歎為觀止。
到最後甚至分不清哪個演技更好，有種華山論劍東邪西毒大戰三天三夜的感覺。
能和王勁松正面打成平手，這絕對是了不得的演技。
另一場內審從梅機關脱險歸來的“呂布”的戲，吳越的演繹最成功之處在於，讓觀眾看到了“張力”是如何在文戲中形成的。
這場戲吳越也有不同的層次。有步步緊逼，也有設套。
不是説彭冠英演得不好，他演得可比流量鮮肉好太多了。
但是吳越確實只用幾個鏡頭，就搶走了這場戲大部分的光芒。
整場戲觀眾就像被吳越帶着走，一步步跟着男主一起跌進邱預先埋下的陷阱。
吳越的表演張力太強了，眼神帶着凌冽感，隔着屏幕都有種讓人透不過氣的感覺，以至於觀眾根本沒時間反應過來，這場審問其實就是一個套，到最後才圖窮匕現。
當然陳淺最後靠男主光環過關了，但吳越的表演足以令觀眾後怕：這要是我去估計有死無生。
對吳越這樣的演員來説，表演已經成了一種習慣，和角色也已經合二為一，才能呈現出這樣的表演張力。
但吳越的演藝經歷和許多這屆觀眾以為的不一樣，她可不是大器晚成，而是成名趁早。
用現在的視角看，吳越當年是當之無愧的當紅小花。
她出道就搭檔李亞鵬、陳道明演了《北京深秋的故事》。
第二年，又跟張豐毅拍了《和平年代》。
這樣的實績放到現在可以吊打一票小花，關鍵吳越的演技還扛住了，但就在前途一片大好的時候，她一轉身投入話劇舞台。
孟京輝、賴聲川都愛用她。
她是《戀愛的犀牛》第一代女主角明明。
還演過《如夢之夢》裏的顧香蘭。
聲台行表，就在一次次演出中，不斷打磨和優化。
但話劇最能磨練演技，也最隱藏人氣。
日子久了，國劇不再有吳越當年的位置。
但她人到中年卻憑演技再次翻紅。
《我的前半生》裏，她演人見人恨的第三者。
學歷低，不漂亮，人到中年，還帶着一個孩子。看似温良賢惠，實則工於心計。
最後竟鬥贏了原配。被稱“都市劇最強小三”。
緊跟而來的，是網上無數的挖苦、謾罵，逼得她不得不關了微博評論。
反角對演員的加成往往不如正角，但從此吳越一步一個腳印。
《大明風華》裏，她每次出場風華外顯。
《清平樂》裏，她飾演的太后壓迫感十足。
《流金歲月》，她又是幹練瀟灑、堅韌、富有同情心的都市麗人。
幾次鋪墊後，到了《掃黑風暴》，她直接把反派演出圈。
亦正亦邪的女公安局副局長，並不好演，但吳越一出場就憑利落的短髮和犀利的眼神立住角色。
好演員對角色的理解就與眾不同，她初讀完劇本之後給導演五百發的信息是： “她可憐。生活中每個人都需要演戲，需要她演的角色有很多很多，但那些角色裏沒有一個真正屬於她自己……更可憐的是也沒有一個真正屬於她的觀眾。”
看完這段角色理解就能明白為何一個女反派能如此打動觀眾，因為人性是相通的。
最後這個角色被窮途末路的兒子劫持，眼中是深不見底的絕望。
她的表演就是始終讓人相信，這個人物，這個人物的故事，是真實存在的。
而這種深厚的表演功底，恰恰來自於所謂名利低谷期的積累。
圈裏鮮少有人願意放棄名和利，去完成這場漫長的積累，因為投入產出比太低。
但吳越偏偏去做了。
這令她很容易被貼上“人淡如菊”這類的標籤。
有人設是好事，有好人設更是事半功倍，但吳越面對鏡頭再三強調：“我一點也不人淡如菊，也不是什麼深水靜流，不要再給我貼標籤了。”
如此淡定的一大原因是，她能沉浸在自己的熱愛之中。
50歲對於女演員來講，不算好時候，大多數這個年紀的女演員，只能去演婆婆媽媽。
但對於吳越來説，卻是她表演生涯的真正黃金時期。
3、吳越的表演證明了，什麼是女特工的正確打開方式國產諜戰劇中並非沒有優秀女特工的角色。
比如《懸崖》裏的宋佳了飾演的顧秋妍，是一位高知女性，也是地下特工，她有堅韌頑強的一面，也有固執己見的一面，人設上非常豐滿。
開場這角色不討好，甚至違反紀律和張嘉益角色的命令，強行二次發報，險些讓全劇提前劇終，被批評還不服氣。
但隨着角色不斷歷練，逐漸成長為成熟的女特工，宋佳細膩地展現了這個過程。
其中一段被劇迷津津樂道的高光演技段落，是角色躲避敵人藏匿於懸崖。
在在夾縫中宋佳大口的換氣，任憑冷風吹亂了頭髮，又在絕望中點燃了一根香煙，顫抖着把煙送到嘴邊，狠狠地抽了幾口。
然後將證件銷燬，搓掉上面的文字，最後打着寒顫最後又狠狠吸了幾口煙，才掏出準備好的手榴彈，準備好和敵人同歸於盡。
整場戲下來，宋佳的表演極其流暢自然，層次感十足，女特工的專業感和為信仰視死如歸的信念都演出來了，正是憑對這個人物出色的演繹，宋佳當年爆冷擊敗了憑《甄嬛傳》大熱的孫儷，斬獲了那屆白玉蘭最佳女主。
軍統女特工中最令人印象深刻的是《偽裝者》中的宋軼，她飾演的於曼麗被稱黑寡婦，出場就是風情萬種，殺人都帶着一種媚態。
相比宋佳，宋軼能演好這個角色最該感謝的是導演李雪，主創對角色的把握太精準，也讓宋軼完全發揮了自身魅力，融入角色。
但宋軼自己的演技也功不可沒，一場和明台一起拍婚紗照的戲，一場為明台犧牲的戲，眼神裏的愛意都成了觀眾最大的意難平。
但總的來説，女特工角色成功的遠不如男特工角色多，一方面是國產諜戰劇多半是男人戲，女性塑造本身不是重點，二是許多劇方會安排演技一般的流量小花飾演重要女性角色，但在這種演技大戲中，沒演技突圍很難。
於是《薄冰》中女性角色的集體成功，就更值得一誇。尤其是吳越、董潔的角色，後續依然非常值得期待。
以目前的行業現狀，實力派女星在諜戰大劇中演女三、女四號可能是常態，但至少希望藝人們看到吳越們角色的成功之後都能明白：片酬可能是按番位計算的，但表演價值和影響力不是。
看好的表演是一種享受，因為她們不會讓觀眾出戏，也不會讓觀眾尷尬，更重要的是，我們能從她們塑造的角色，看到整部作品的內核，看到女特工每一次選擇的背面，都是人性的掙扎。
過去沒有資本、流量，演員演好角色就可以。如今演員要有人設，要固粉，有流量才能演到女一。
但也有像吳越這樣的女演員，哪怕是演女三，留下足夠有價值的角色，就夠了。
好演員和熒幕優秀女特工有一樣關鍵特質其實一樣：信念感。