昨天，由芒果TV、湖南衞視聯合TVB出品的《聲生不息·港樂季》收官並迎來金曲盛典。3個月的時間裏，節目以音樂為媒與觀眾共創一張“聲生不息”港樂時代唱片，引發了熱烈的港樂潮。是什麼讓這些老歌具有如此強的生命力？舞台上，或揮汗如雨或滿含熱淚的唱將告訴大家，經典之所以打動人，是因為發自肺腑的情感表達觸動了聽者的內心。
“有歌，就不怕跨越山海。”4月底開始，來自內地與香港的16組歌手，通過6場競演，合作演繹了40多首金曲，《聲生不息·港樂季》沒有繁瑣的賽程設計和競賽規程，相對簡單的規則讓觀眾的注意力更多集中在歌手對歌曲的演繹上。
舞台上，觀眾既能看到李克勤、楊千嬅這些經歷了香港樂壇黃金時代的歌手，演繹《飛花》《勇》這些自己的代表作；也能看到曾比特、炎明熹、周筆暢這些新生代歌手，用自己的理解唱出了《初戀》《心淡》《高山低谷》等需要豐富情緒和情感支撐的歌曲。製作方還專門請到了歐丁玉、雷頌德等歌曲創作者，讓他們解讀那些經典歌曲誕生的內幕與背景。
競演歌手中，最具分量的要屬曾經叱吒香港樂壇的林子祥、葉倩文夫婦。已經75歲的林子祥幾乎親歷並見證了香港樂壇從初生、崛起到巔峯的整個過程，這位被稱為“大魔王”的標誌性人物，在舞台上奉獻了自己的多首膾炙人口的經典作品：《男兒當自強》《真的漢子》《大丈夫》《敢愛敢做》以及《數字人生》。他演唱的那些以快節奏和高音為主的作品在舞台演繹上難度極高，儘管巔峯已過，但林子祥的表現仍舊不負“鐵肺”的稱號。
葉倩文的狀態與表現則成為《聲生不息》第一季中最大的話題與亮點。舞台上的葉倩文已是一頭白髮，但嗓音與表現力似乎更勝當年，她的表演總會引發“歲月善待”“期望以後活成她的樣子”等網絡熱議。葉倩文30年前的經典，經過此番演繹，不僅讓上了年紀的聽眾情懷拉滿，也讓年輕一代聽眾對巔峯時代的港樂有了具體的認知。
觀眾看《聲生不息》大多始於情懷，而當原唱歌手們再度唱起當年的經典旋律，也會湧起一種時空交錯的感受。這種感受在葉倩文與楊千嬅合唱《珍重》時體現得最為明顯，兩位經歷了香港樂壇幾十年變化的女歌手，在黑白背景的舞台上唱着“多年情不知怎説起”，讓人感受到的是她們沉澱多年後的淡然與堅定。
《聲生不息》還帶來了許多新鮮的驚喜。《高山低谷》《圓》《心淡》這些沒那麼流行的港樂經過新生代歌手演繹，讓聽者可以體會到在一個快節奏的現代都市中，人們對情感事業和生活的感觸與思考。林子祥與曾比特聯袂的《單車》與《空凳》，恰如其分地體現出父子、母女等兩代人既有隔閡又渴望交流的大眾情感。
網絡上，《聲生不息》也引發着不同年代網友的熱議，一位網友留言説：“我們喜歡廣東歌，因為它的朗朗上口，因為它的人文關懷，因為它總能將心境道破……”不論新舊與否，流行與否，原唱還是翻唱，好的歌手就像好的演員，他們通過歌曲表達的情感，就是聽者內心的情感。從某種程度上説，《聲生不息》完成了一次港樂文化的普及，精彩的舞台表演與經典歌曲歷久彌新所傳達的意涵，讓越來越多的人在情懷致敬之外，感受到老歌神奇的生命力。
來源：北京晚報 記者 邱偉
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