文|令狐伯光
古天樂的《明日戰記》票房正式完犢子了，目前上映5天票房只有2億有餘，現在某平台預測總票房是在5億上下，別看這個成績好像還不錯。但是這電影宣傳投資是4.5億港幣，哪怕換算成人民幣少一點，但是這個5億票房肯定是虧本的。
本來一部電影票房成功或者失敗不是什麼大事，問題是《明日戰記》的失敗可能影響真的挺大的。因為現在的香港電影只剩下警匪大片了，觀眾對於警匪片審美疲勞越來越嚴重了，本來這部電影可以帶領香港電影突破到另一個方向的，這部電影票房失敗就很難講了。
現在在香港流行文化在內地市場最能打的就只剩下電影了，連電影行業都是這個樣子，其它小説，音樂，電視劇等流行文化產業就更困難了，香港流行文化大概真的要回歸曾經歷史上的地位了。
炎明熹爆紅，鄧紫棋發新專，她們救不了“香港樂壇”
流行文化產業分析起來挺複雜的，但如果劃分不同的領域就一目瞭然了，這個香港流行文化組成無非是文學，音樂，電影，電視劇，遊戲，動漫畫，再到衣食住行時尚文化等等。
這當中越涉及到需要文化底藴的產業，在隨着經濟衰落後就衰落得越快。香港流行文化產業當中，這個最先衰落的就是文學，當初金庸的武俠，倪匡等流行小説可以説代表香港文學的巔峯，這個巔峯末期大概就是黃易了。
2010年後當然也有些香港作家，但就像香港的漫畫一樣。巔峯時期有黃玉郎，馮志明，馬榮成等漫畫家，但是2010年後在內地出名的過的就只剩下畫了《西行紀》的鄭健和與鄧志輝，其它再知名的就少了。
作家的情況也是一樣的，肯定有不錯的但是本來在內地流行文化大潮當中競爭力就下降了。而且因為眾所周知現實的問題，所以很少什麼新生代香港知名作家的作品傳播到內地，我個人算關注文學，漫畫作品都沒有怎麼聽到過。
這個文學，漫畫背後的就是音樂，香港樂壇因為歷史上商業化過早，市場過於成熟，但是對於培養原創大大不足，在當時香港樂壇巔峯時期就大肆翻唱歐美，日本，甚至是韓國樂壇的作品。
後來經濟衰落過後，2000年後的香港樂壇就迎來了腰斬式的衰落。明明內地觀眾還在聽四大天王的歌曲，但香港樂壇怎麼就只剩下陳奕迅了（方大同，鄭中基等等歌手也不錯，但在後來內地觀眾那裏差距很遠）。
要説香港樂壇最為意外的還是2010年左右，也就是90後這一代出了一個鄧紫棋。鄧紫棋也發表了新專輯，質量相當不錯，有機會再作分析，這都十多年了還有這麼高的產出和追求，鄧紫棋真的值得誇獎。
但是香港樂壇還是非常缺乏新人，炎明熹確實憑藉《聲生不息》火了一把。但這姑娘是個歌手不像鄧紫棋一樣會創作，現在香港樂壇幕後精英又凋零殆盡，這姑娘能不能混出來還真要兩説。
另外那個前段時間演唱會現場發生意外的香港男團MIRROR小火了一把，但是隻要有過關注的都知道，這個男團能火和現實因素掛鈎並不是水平有多高，説得難聽些還不如蔡徐坤呢，在內地市場大火也不大可能。
總而言之，剛火的炎明熹，剛發新專的鄧紫棋，就像火遍半邊天的《孤勇者》一樣，他們都救不了香港樂壇。
本土劇衰落，合拍劇也越來越差？“港劇”差不多也完了
港劇曾經在華語劇裏可以是説王炸的存在，過去的經典作品就不用講了。但是現在也越來越不行了。
1、本土港劇創新匱乏，和香港電影一樣在吃老本，現在是老本都快吃光了。
2010年後港劇就衰落得很嚴重了，但是隻要看港劇的都知道，還是有《使徒行者》《潛行狙擊》《白色強人》《降魔的》《金宵大廈》等經典。
但時間來到2020年後了，現在的本土港劇就只剩下翻抄《法證先鋒4》《使徒行者3》《白色強人2》《金宵大廈2》這種翻炒經典情懷的作品，這種吃老本的情況和香港電影幾乎一模一樣。
2、港台導演在內地市場越來越邊緣化，真的只是他們能力的問題
這裏可以把台灣導演也加起來，倒倒不是批評港台導演，從近幾年的劇作班底來看，全內地班底的劇集出精品的概率更大，有人説大陸導演風格僵化，製作精良劇本和節奏不行就是在扯淡了。
內地能拍出熱血的兩部《琅琊榜》，有活潑的《慶餘年》，有輕鬆時尚又深深具有傳統文化的《知否》和《夢華錄》。哪怕質量不是那麼成熟的《長安十二時辰》《風起隴西》，方方面面也不是港台導演的古裝劇能比的。
實際上，港台導演因為歷史的原因擅長的題材一直就是偶像劇，古偶，現言都是如此。結果就是現在古偶內地也出了《錦衣之下》《琉璃》的尹濤，《東宮》《司藤》《説英雄誰是英雄》的李木戈，正在熱播的《星漢燦爛》的費振翔等等。
這些古偶劇的質感就很好，運鏡高級，各有各有的審美風格。有些類型的劇早就不適合玩港台式的無厘頭和廉價的拍攝手法了，這種才會使劇四不像。
現在內地市場爆款古裝劇，都市劇，不管什麼題材基本都是內地導演團隊為主了。
最後，當然很多內地導演也有不少問題，再結合流量經濟的亂象。但區別就是內地導演的審美在線，在影視工業和技術上有追求，以2022年的古裝劇而言，《風起隴西》《夢華錄》《説英雄誰是英雄》《星漢燦爛》等。
它們其實各有各的問題，但就審美和技術這塊現在的港台導演都拍不出來。
這個原因是隨着內地前往港台的老一輩文化精英去世，換代，港台新生代文化精英對於傳統文化的繼承越來越差，同時對於影視工業沒有什麼追求，最終就變成了現在這個樣子。
古天樂的《明日戰記》票房慘烈，香港流行文化的壓艙石，沒了
很多觀眾一直在罵為什麼現在的國產武俠片，動作片越越爛，這兩個題材是香港電影界發揚光大的，內地一直就不怎麼擅長。雖然在90和00年代因為溝通拍過不少作品，很多作品還很經典，比如電影方面《少林寺》《黃河大俠》，電視劇張紀中版金庸武俠劇等等。
但是他們都有港台影視精英參與，甚至導演直接就是他們，內地拍不好也正常。
兩岸三地的歷史環境和經濟發展的不同，導致了這個流行文化產業的發展脈絡也大相徑庭。香港因為繼承民國上海洋派基因文化，還有民國武林人士，武俠小説等通俗文學，再和特殊環境的殖民歷史結合，當80年代香港電影發展到巔峯的時候，這個擅長的題材一直就這幾個。
這個繼承了華夏傳統文化，在香港流行文化巔峯時代爆發的就是武俠片、奇幻片、其它類型古裝片和功夫片等等。
這個香港城市化過程自己本土文化融合，文化衝擊和歷史遺留等等問題的題材就香港喜劇，時裝動作片，槍戰片和警匪片等等。
而且各個題材之間可以互相雜糅，什麼古裝喜劇，現代奇幻隨意嫁接，比如殭屍片就是披着恐怖片外衣的功夫片。香港電影巔峯時期還有幾個題材在市場表現也不錯，不過影響力就遜色一些了，那就是恐怖片、梟雄片、賭片和監獄片等。
這個繼承了上海洋派文化反映香港都市男女情感糾纏，以及香港城市化成功後與歷史文化的糾結的，這種基本上拍得深刻的基本上就是文藝片。
比如王家衞的電影就是反映香港都市男女的情感糾葛，《花樣年華》就是民國上海灘的文化。陳可辛的《甜蜜蜜》是世紀末的香港移民大潮的文化樞紐，許鞍華，陳果等文藝片可看作對香港城市本土文化精神的挖掘。
眾所周知，2002年的《無間道》都被譽為最香港電影的救市之作。其實我們稍稍留意一下就會發現，香港電影的衰落就是上訴類型片一個一個衰落的過程。
最開始其實是各種文藝片，因為內地城市化發展起來了，對於香港本土人文精神也不在關注。那邊也因為衰落文藝片也越來越難看，因為文藝片這東西挺需要藝術天賦，新生代香港文藝片導演有藝術天賦的一個都沒有，這點遠遠不如台灣。
商業片就是動作片和功夫片，2005年後就只剩下甄子丹一個，張晉都沒有起來；2010年後就是香港喜劇，《美人魚》《澳門風雲》後基本就沒了，內地市場換成開心麻花和甯浩，徐崢，韓寒等等的內地喜劇片。
2017年後是古裝大片，2000年之後是武俠大片，2010年後是無數不中不洋的古裝魔幻大片。在吳京《戰狼2》過後，成功被內地主旋律大片取代，現在也很少見到了。
現在香港電影就剩下的警匪大片一支，香港歷史上那點陳芝麻爛穀子翻來覆去地拍，演員來來去去全是那同個老演員打斷重組，觀眾的審美疲勞真的越來越嚴重了。
為什麼古天樂的《明日戰記》對於香港電影很重要？
因為它雖然沒有辦法突破現在香港電影演員青黃不接，內容表達的問題，但好歹披着科幻皮可以突破影視工業，還有警匪片這個題材。科幻在當前的國產電影裏絕對是個香餑餑，但現在《明日戰記》這個票房，未來的香港科幻電影只怕很難玩下去了。
未來十年香港電影沒有辦法向科幻成功轉型，還折騰幾年警匪大片大概也就這樣了。
音樂，電視劇，現在淪到了電影？我們將見證香港流行文化的“死亡”
當然，這個衰落是一個持續過程而不是突然就沒了（又沒有什麼物理攻擊），比如就香港電影我個人就知道一大批已經立項，正在拍攝，還有拍攝完畢等待上映的大片（基本上都是警匪片），這些電影起碼就能撐五年往上。
但未來十年以上的香港流行文化真的很難了，因為現在在內地市場還紅火的香港流行文化，音樂只剩下音樂有個鄧紫棋（其它零星），港劇都非常的小眾，不管是本土港劇還是北上拍攝的作品。香港電影是流行文化積累最深厚的，一直是香港流行文化的壓艙石。
現在看未來香港電影很難轉型成功，那自然也就game over了。