香港歌手有個共識，歌手成功的標記，就是在紅館唱歌。紅館，多年來見證無數頂級歌手的起起落落。
譚詠麟、張國榮、徐小鳳、梅豔芳、四大天王……他們在紅館動輒就是十幾場、幾十場演唱會。
如果問“哪個明星最火?”不必看粉絲爭辯不休，直接數紅館開唱的次數就差不多了！紅館顯然是衡量歌手綜合實力的硬性標準。
隨着香港歌壇的江河日下，許多人會覺得紅館也成了明日黃花，已是過去時。
比起鳥巢和小巨蛋，紅館的觀眾席位是最少的，但它近40年的歷史沉澱和無數殿堂級歌手的登台，也讓紅館“逐鹿殿堂”的意義不言而喻。
而除了判斷港台歌手的人氣號召力，其實，紅館也是考驗內地歌手實力的一道門檻：有哪些內地歌手，曾經“征服”過紅館？
有人出道即巔峯，也有人始終都被主流歌壇拒之門外。但在一定程度上，這些歌手也就等同於內地歌壇的“臉面”。不僅勇氣可嘉，實力更值得稱道。
魔巖三傑：內地歌壇的“搖滾巔峯”
最初征服紅館的內地歌手，確切來説，是一個“搖滾陣容”，魔巖三傑、唐朝樂隊。
媒體在演出第二天刊登的題目：“搖滾靈魂，震爆香江”。
而演出當晚的觀眾反應，用張培仁的話來還原：在香港歌壇，幾乎沒有一場演唱會像這樣瘋狂。
觀眾進場時都沒帶應援物，空手而來，卻最終躁動飛奔，掀起狂歡。
聽慣了芭樂歌的香港歌迷，當年他們面對的，究竟是一支怎樣的搖滾陣容?
1994年，一羣北方年輕人提包裹，擠車廂，度過關卡，站上了紅磡“中國搖滾樂勢力”演唱會。
歌手裏面，有一個套着海魂衫，滿場活潑蹦躂，“香港的姑娘們，你們漂亮嗎？”
這個唱《姑娘漂亮》的就是何勇。
何勇唱《鐘鼓樓》時，另一位穿黑西服的青年，用他的氣質才華吸引全場關注。
當樂器熱烈互飆，反被他的笛聲幽幽殺出重圍。
至於他是誰，聽何勇介紹吧： “笛子竇唯，竇唯！”
當然，彼時的竇唯不僅是帥氣搖滾仔，還是報道中的“王菲男友”。
為了不給北京的樂隊丟臉，鄧謳歌瘋狂練琴，就等着紅磡激情釋放。
果然，觀眾經歷竇唯剋制壓抑的歌聲，在何勇、鄧謳歌等人的帶動下，徹底嗨了。
觀眾似乎忘了現場坐着香港明星，忘了先前發佈會上，何勇那句“四大天王只有張學友會唱歌”的發言。
他們爭着站上座位，或狂舞，或嘶吼。這些舉動，還導致主辦方後來吃了罰單，因為起初申請的是座位式演出。
但紅館過後，搖滾的演出機會並不多。
有攝影師記錄了他們的台下生活，忍不住感慨：“之前聽他們的歌，以為他們戴着大金鍊子，開着跑車、身後跟一幫小弟。”
實際上呢，帥氣帶光環的舞台形象完全破滅：“他們各方面的條件都很艱苦。”
再加上與唱片公司間的矛盾日益暴露，商業、合約這些制度化名詞，讓搖滾青年們陷入迷茫。
年輕歌者的意氣風發，定格在了紅磡的巔峯之夜。
那英：內地歌后出盡風頭
魔巖三傑等人，是最初站上紅磡的搖滾陣容。論單人，那英是首個“征服”紅館的內地歌手。
但早在那英之前，師姐毛阿敏作為“內地歌壇門面”，已在香港歌壇試水發展。
舞台上，毛阿敏身穿紅裙，在伴舞隊圍擁下走到台前，大氣端莊的演唱颱風得到一致好評。
可惜的是，毛阿敏在香港錄製的第二張專輯未能發行，她也沒能在黃金時期拓展港台歌壇。
同為谷建芬的徒弟，毛阿敏陷入低谷，那英來勢洶洶。
那些年，唱多了“山不轉水轉”，那英尋思着這樣下去不行，得換換曲風，錄幾張不一樣的唱片。
所以，當別人質疑那英，為什麼跑港台發展？用那英自己的話説：“人總不能把自己憋死。”
那英的求變，讓她在事業上打開了新世界。
2001年，那英先在金曲獎上出盡風頭。
她憑藉《心酸的浪漫》擊敗王菲、張惠妹、莫文蔚、孫燕姿等強勁對手，奪得“最佳國語女演唱人”，成為金曲獎歌后“內地歌手第一人”。
同年9月，那英趁熱追擊，推開了紅館的大門。
紅館首秀，那英下足成本，排面必須大。
以全白長大衣，背後腰際襯白色婚紗裙襬的時尚造型，由舞台底部緩緩亮相，驚豔全場。
演唱會全程，那英金曲不斷，引來合唱，由於全場座無虛席，場面熱烈震撼。
大牌明星也是一個個到齊，鍾鎮濤、張柏芝等港星前來捧場。
劉德華、孫燕姿上台傾情合唱，王菲、黎明錄VCR隔空支持。
光是有如此給力的大牌好友，那英想不紅也難！
刀郎：不用贈票也能讓紅館爆滿
那英作為舉辦紅磡個唱的“內地歌手第一人”，觀眾對她的實力是認可的。
但萬萬沒想到，那英會因為一句話，遭遇口碑翻車。
那英的那句話，便是評價刀郎所説的：“他的音樂不具審美標準。”
當年，那英作為某頒獎禮評委會主席，就主流界對刀郎音樂進行表態。無獨有偶，汪峯、楊坤在早年也相繼大膽直言，毫不掩飾對刀郎的質疑之聲。
然而，儘管被主流拒之門外，紅館的大門卻為刀郎敞開。
儘管主流沒給刀郎評獎機會，觀眾卻對刀郎給予排山倒海的支持。
那些年，美髮廳，出租車，餐館，唱片店……大街小巷無不流傳着刀郎獨特異域的歌聲。
在香港，刀郎也隨之走紅，火得讓譚詠麟親自登門拜訪，與刀郎約歌看球，結為好友。
而隨着刀郎簽約環球，譚詠麟更是肥水不流外人田，搶到了《2002年的第一場雪》翻唱權。
後來，譚詠麟還憑藉拿到刀郎《披着羊皮的狼》的首唱，在彩鈴時代給狠狠火了一把。
作為原創音樂人，刀郎的音樂口碑是慢慢積累出來的，尤其是經歷時光的沉澱，更令人懷念當年的淳樸與簡單。
時間從2002年，一晃來到2012年，刀郎姍姍來遲，意外的是，紅館的人氣依舊。
在不贈票的情況下，紅館座無虛席，觀眾將體育館變成萬人卡拉ok，從《衝動的懲罰》《情人》，嗨唱到《在那遙遠的地方》《青春舞曲》。
“內地男歌手為什麼不去香港開個唱？只有刀郎敢去？”
主辦方分析過原因，他們認為，那是因為刀郎太特別了，像他這樣嗓音極有特點的，內地歌壇真的不好找！
周筆暢：在香港被捧成巨星的選秀歌手
內地流行音樂的進程，在千禧年後形成兩條獨特風景線。
線上，網絡音樂風生水起，彩鈴成為一時社交流行；線下，明星選秀如火如荼，粉絲走街串巷的拉票，只為選出心中的巨星。
2005年是最為轟動的選秀年，《超級女聲》這檔節目裏，一個叫李宇春的女孩登頂奪冠，人氣之高，火得登上《時代週刊》，成為年度話題人物。
而亞軍周筆暢和季軍張靚穎，星光暗淡不少。
後來，張靚穎還憑着主題歌唱出成績，周筆暢則一直給人一種“沒火起來”的感覺。
從早期，就有媒體報道“周筆暢首場個唱，上座率不到六成”，新科亞軍票房如此慘淡，未免太過尷尬。
再到多年後，也還有人開話題專門討論：為什麼周筆暢紅不了？
但如果以“紅館”為標準，選秀歌手裏面，周筆暢是一眾超女中唯一在紅館開個唱的，大家又是否會對她刮目相看？
而且周筆暢的紅館票房，好到驚人！紅館連着兩晚變綠館，粉絲們手持綠色熒光棒，都在為這位內地女歌手歡呼叫好。
所以不得不説，周筆暢的成績被低估了。
由於從小在廣東長大，粵語不是障礙，周筆暢打入香港樂壇順風順水，勁歌金曲頒獎典禮、新城國語力頒獎禮，很多重量級獎項她都拿過，拿到手軟。
鄧紫棋還沒走紅的時候，曾表示“周筆暢是自己的偶像”，足以可見周筆暢在圈內有着極高的認可度。
李榮浩：連級跳出道四年闖入紅館
周筆暢在香港歌壇默默耕耘事業，少不了她的語言優勢。
但相較於語言，作品本身，是更直接，更有效的通行證，能讓歌手被不同文化背景下的觀眾接受和喜愛。
作品打破語言文化屏障。李榮浩，又一位登上紅館開唱的內地歌手，他便是如此。
當年，北漂小李還在幕後奮鬥那會，就為周筆暢、楊丞琳、那英、薛之謙、王心凌、張信哲、李宇春等歌手寫過歌，或做過專輯。
像薛之謙的《醜八怪》，莫文蔚的《慢慢喜歡你》，古巨基的《怪物》，都出自李榮浩的手筆。
從幕後走到台前，李榮浩順理成章個人出道。而首張個人專輯的發行，便讓他自己嚐到爆紅滋味，喜提金曲獎最佳新人。
當年，王菲在聽了《作曲家》後，還大力推薦李榮浩，稱對方為“帥歌”。能得到歌壇天后的認可，李榮浩想不火都難！
再説李榮浩在香港的發展，李榮浩將實現紅館開唱設為“小目標”，真的有些“凡爾賽”了。
事實上，李榮浩登上紅館的確“輕而易舉”，個人出道不過四年時間，他就已是走紅歌壇的翹楚人物。
相比其他登上紅館的內地歌手，李榮浩的事業算得上層級連跳，和華晨宇一樣“資歷雖淺”，卻都已經在音樂節目裏貴為導師。
結語：
從魔巖三傑到李榮浩，從1994到如今，近三十年的風雨變化，港台歌壇已不見昔日霸主地位，紅館卻依然是歌手們的執念理想。
羅列了登上紅磡的內地歌手，雖然至今看，寥寥數人，區區幾位，但我們也發現，無論在哪個年代，歌手們只要具備過硬的實力和作品，就能在異地歌壇大放異彩。
接下來哪些內地歌手還有實力“征服”紅館，讓我們拭目以待！