8月2日，我們已經在大銀幕上與《星際穿越》重逢；8月28日，我們又將重温《盜夢空間》。克里斯托弗·諾蘭，一定是今年暑期最火的導演。
當然，最讓觀眾們翹首期盼的莫過於即將在9月4日上映的新片《信條》。要知道，上一部諾蘭的新片，還是2017年的《敦刻爾克》。三年磨一劍，造夢匠人諾蘭又會在新片中帶來什麼樣的驚喜？
為什麼摯愛克里斯托弗·諾蘭？
如果讓一個影迷列舉出幾位他最愛的導演，克里斯托弗·諾蘭必然上榜。甚至能和諾蘭一決“榜一”勝負的，恐怕只有昆汀·塔倫蒂諾。諾蘭的電影一直是“叫好又叫座”的典範。除了鮮有8分以下的電影，2018年，諾蘭還以47億美元的累計票房位列全球總票房最高的導演的第六名。
那麼，觀眾們為什麼摯愛諾蘭？相信諾蘭電影的高質量和“燒腦”，一定是最主要的原因。諾蘭的電影一向帶有濃重的個人風格，並且有一個固定的世界觀，其懸疑的情節燒腦又引人入勝。諾蘭擅長在在時間線做文章，使得整部電影情節更加曲折離奇，故事更加奇幻，刺激着觀眾的好奇心和腎上腺素的分泌。
觀眾們總是會被諾蘭帶入到一個設定的“圈套”中，期待着下一刻的故事，卻不會總是留在這一刻，當一切真相大白時，觀眾們恍然大悟，又有一種“情理之中，意料之外”的爽快感。他的作品更是深刻地改變了好萊塢主流商業電影的架構格局，使其在21世紀獲得了極高的聲譽成就和極其廣泛的傳播。
諾蘭擅長精密複雜的思維遊戲，將戲劇化敍事和視聽語言完美結合，敍事結構精緻巧妙，富有創造力。無論在觀影時還是觀影后，覆盤相應的電影情節，總是會為觀眾帶來“解謎”帶來的快感。同時，電影的結尾往往也會有讓人“細思恐極”的再度思考橋段，就像《盜夢空間》中那個沒有倒下的陀螺，《致命魔術》中的克隆技術……只有你想不到，沒有諾蘭拍不出。或許對於一部商業電影來説，“克里斯托弗·諾蘭”，就是金字招牌，暢行世界的背書！在諾蘭相關電源的紀錄片中，我們更能一窺諾蘭的“工匠精神”——對細節、信息和視聽效果的極致追求。
在《信條》中逆轉未來！
2017年《敦刻爾克》的上映，展示出了諾蘭的另一面，然而在諾蘭另闢蹊徑的同時，也有不小的聲音“質疑”諾蘭開始迎合主流的電影構架。事實上，電影的構建與價值觀並沒有主流與非主流之分，只是因為諾蘭的個人風格過於強烈，觀眾們還是更習慣於那個譜寫平行世界藍圖和“造夢”的諾蘭吧。
於是，《信條》，就是經典的諾蘭風格的迴歸，更是諾蘭多部經典電影內核的縫合。《信條》也是一場時間線遊戲。想要成功“入戲”《信條》，或許要先搞清楚兩個概念背景：“祖父悖論”和“逆熵”。
祖父悖論是有關時間旅行的悖論。由法國科幻小説作家巴赫札維勒在1943年的科幻小説中提出。他吸引人們思考，假如你回到過去，在自己父親出生前把自己的祖父母殺死。然而，在這種情況下，你回到過去殺了你年輕的祖父，就沒有“你的”父親，沒有父親也不會有“你”，那麼，是誰殺了祖父呢？或者用另一種説法，你的存在表示，祖父沒有因你而死，那你何以殺死祖父？一個有意思的推論，背後也是龐大的關於宇宙、時間概念的思考，同時，也是“時空旅行無法實現”的佐證。可是，一旦引入了“平行世界”概念，這個悖論又似乎可以被“圓”回來。
“逆熵”概念，更是《信條》所依託的核心。我們可能在初中物理的熱力學中接觸過“熵”的概念。一個系統的熵如果下降，就必然會引起另一個系統的熵以更大的幅度上升。所以在正常的自然規律中，粒子總會從有序到無序發展，或是用更悲觀的論調解釋與“逆熵”相反的“熵增”概念——萬事萬物都即將走向毀滅，這是不可逆轉的自然規律。就像龐貝古城的遺蹟中的拉丁文迴環詩：農神永遠控制着時間之輪，更與道家的無為思想不謀而合：“損有餘而盈不足，天之道也。”在此基礎上，逆熵，就是一次“逆天改命”——扭轉悲觀的未來天命，讓事物回到有序的齒輪上。
《信條》的男主人公就揹負了“逆天改命”的使命。由於鈈元素，整個世界陷入了前所未有的核威脅的混亂中，三戰一觸即發，人類命運危在旦夕。而帶有逆向粒子男主人公是唯一可以“扭轉時間”的人。只是，一旦逆向的物質在時空中和它的正向本體對撞，正反粒子就會形成抵消，該物質將化為烏有，無論是人，還是重要的信物，甚至是自然都不會倖免於此。反派就是運用了此原理阻止男主的特工行動。由此看來，男主角的救贖之路，必定困難重重。
即戰爭、懸疑之後，諾蘭再次“攻佔”了好萊塢經典的“特工片”：孤膽英雄的所面對的顛覆、未知的危機，外加上限時任務和多重時間線的分秒必爭的緊迫感……特工+懸疑+生死時速+逆轉時空，光是這些元素，已經足夠讓觀眾腎上腺素飆升。再加上那個驕傲的、充滿野心的，將觀眾的“智商”玩弄在股掌之中的諾蘭回來了，更是為電影增添了無窮的看點。
在《信條》中，《星際穿越》中獨特的“莫比烏斯環”式時間與“因果循環”的核心思想被放大，《盜夢空間》中的懸疑對決再次展現，三戰、人類社會、核危機……關於政治與社會的深刻思想也被加入。絢麗到幾近癲狂，信息量大到超乎想象。但可以猜到的是，諾蘭又要開啓一場空前絕後的“封神”盛宴。
《信條》的視效，是電影院存在的意義！
“燒腦”的故事，或許會“勸退”一部分只想放鬆的影迷，但是沒有人能拒絕諾蘭電影震撼的視聽效果。《黑暗騎士》三部曲中，他用獨特的粗糲大膽的鏡頭塑造出了和DC漫畫原著中同出一轍的黑暗、壓抑、恐懼的哥譚鎮，將蝙蝠俠塑造為一個古希臘悲劇式陰鬱、果敢的英雄，遼闊的鏡頭更是為三部曲賦予了一種歌劇的質感。《星際穿越》中，光怪陸離的宇宙、空前絕後的“蟲洞”、五維空間，更是讓影迷們拍案叫絕。
《信條》，不僅是“真正的”諾蘭的迴歸，更是諾蘭電影視聽效果的巔峯！在“時間逆轉”的設定之中，整個世界呈現出一種顛覆性的奇觀。反向的語言、反向的思維、反向的動作、反向的自然景觀……被炸燬的大樓能在“復原”後從上方再次覆滅；時空旅行者可以在一片輓歌中奇蹟“逆生長”。在荒蕪的廢墟中，幾抹熾烈的紅色的反差宛如《辛德勒的名單》中女孩的裙子一樣顯眼；大量特寫、近景鏡頭堆積，形成一種壓迫逼仄的失衡感，從生理視覺上觸動人心。就連諾蘭電影中一向略有虧欠的武打戲，在本片中也被運動員出身的男主角演繹地精彩得當。
除了色彩與鏡頭，電影的配樂、剪輯似乎也都在體現着“逆向”的思考。喧囂的電子樂似乎喧賓奪主；“異世界”看似璀璨炫目，卻處處透露一種不合常理的美，體現着一種後現代戲劇的“間離”色彩——不匹配的音樂，不合常理的失衡的場景，一切反常的種種，都在阻止觀眾“入戲”，從而提醒觀眾對於任何所見之物產生警惕，冷靜地審視這一切。
解讀諾蘭的電影，更是樂趣無窮。“沒有可以一遍看懂的諾蘭的電影。”每一次重温諾蘭的經典，總有嶄新的解讀視角；每一次N刷諾蘭的新片，就會發現更多的突破口和“彩蛋”。如今，諾蘭的電影不只是“高品質”的代名詞，更上升為了一種高質量觀影品位的代言。沒有人會抽離出諾蘭所譜寫出的宏大、絢麗的世界，更何況是《信條》這樣經典的相遇，大師的迴歸！9月4日公映後多刷幾遍《信條》吧，沉浸在這想象力的盛宴中，才能感悟到大銀幕存在的意義！
