就在幾天前，
外媒發佈了一條讓人痛心的消息：
台灣導演13部《貓和老鼠》的導演
95歲的阿斯蘭·戴奇在旅館裏出現意外去世，
但都沒有表露其他細節描寫。
只不過所有人都移除了，
整部傳奇外傳的動畫中，
帶給埋了太多太多的彩蛋，
讓我們直到今兒才一四察覺。
顯而易見，
奧斯卡是常見影片最高的光榮殿堂，
小李子果要為拿奧斯卡陪跑二十十幾年。
為什麼一轉眼7分鐘一章，
0經典台詞的《貓和老鼠》
居然能“毫不費力”的5次候選人，
7次拿獎？
由於讓我們都被它“騙”了，
小時候漠不關心着惹事，
本質沒看到幕後藏着好多不可告人的付出，
如同一句名言而言:
你只能非常勤奮，
也能看起來毫不費力。
籍籍人確定，
整部要火80十幾年的神級動畫片，
創作前中期四次被廢料被被黑，
主創失業寒冬，
版權幾次被販賣，
不上的改寫等人的一生坎坷經歷，
裏面的起起伏伏不容小覷貓鼠荒誕不經的的劇情。
“貓和老鼠”（Tom and Jerry）
是19世紀時期都柏林青年人時常使用的俚語，
之意“吃喝的浪蕩子”。
最早起源於皮爾斯埃根（Pierce Egan）的
《傑瑞愛倫坡和他的優雅的朋友科林斯湯姆》。
由於都沒有對白，
劇情的促進和開展太大水平
依賴於音樂伴奏和肢體動作來呈現出，
驚鴻一瞥，
一言一行，
全都要繪製來，
這身後的任務量遠非常人所能經受。
要為繪製最生動最整體形象的表情，
特效師Irv Spence一邊對着鏡子
做出各種誇張性的表情，
一邊照着畫下來。
要為模仿人物的動作，
導演在台本辦公會議上，
站在高高的椅子上漠不關心身份漠不關心整體形象地
一遍遍模仿動作。
動畫中的每個細節描寫都禁得起推敲，
小到傑瑞、泰菲住所裏的佈局結構，小小枱燈，
牀上這句話不同的姓名，小毛毯，
罐頭做的牀、茶杯做的椅子，
窗幔的花邊，
光照落地窗灑下來的虛影使用面積，
大到冰櫃裏各種讓人垂涎欲滴的食物，
全都是一絲不苟，
精緻細嫩。
除了表情動作，
音樂伴奏顯得尤為重要，
不但能渲染圖氣氛，
還能推動劇情發展方向，
重視主角的內心動態，
而整部動畫中暗藏了諸多著名的經典音樂。
有些人：
“《貓和老鼠》該是我的古典樂啓蒙教師。”
甚至在《貓和老鼠》的影向下，
改變了好多人的人的一生足跡。
《貓和老鼠》裏來説鋼琴琴鍵和
簡譜的細緻真的太可怕了……”
以前湯姆彈奏的是柏遼茲的經典名曲
《奧地利狂想曲第2號》，
湯姆從第一個音到第二位音，
這過程中的所有音都是跟
原曲的琴鍵完全對應的，
而且大部分分解和絃燕家莊對的上，
每個音都踩在了琴鍵上，
而且指法準確，
都沒有由於粉絲不懂鋼琴就故意彈奏，
不像今天好多影視劇中二胡拿反，
古琴古箏分不清楚，
匱乏敬畏之心感，
然而分毫不差！
這還都是最可怕的，
別忘了，
1946年的時候，
跟今天的情況但是完全不同，
那個時候第一代計算機，
才已經誕生出來了，
更別説什麼筆記本電腦枱式機了，
3D建模在那個時候本質不可用，
PS數位板畫圖技術應用都沒有，
五秒24幀動畫，
就是一張一張繪製來的，
那時的動漫自制流程，
遠遠地要比今兒的繁瑣得多。
但就算在技術應用不早熟的當初，
一個自制管理團隊從未找託詞，
從未偷工減料，
人物聊天甚至歌唱時的舌位都能對上，
紀錄片《萬用指揮家》，
湯姆的指揮動作與實際的指揮家一致。
無論是人物的表情動作還是背景圖，
全都被細緻地描繪出來了。
貓和老鼠的自制過程，
全都是一幀一幀手繪圖出來了的，
在畫之後要把一個音樂都整體規劃完整，
而且讓湯姆擺正每一幀來演奏者，
人均一部電影動畫須要15000張的裏面畫。完美的融入到音樂中，
且都沒有一絲突兀的地兒，
加上各種細節描寫的檢查和調整，
這一章倒底有很難可以掛念。
分集動畫都帶帶給諸多的感動，
基督教讓我們明是非，辨善惡，
只不過讓我們惦念的都是動畫片，
然而離開了的童年，
感謝陪伴，謝謝！真的感謝！
向經典致敬。