在華語武俠大銀幕上，徐克、程小東二人的名字，給許多觀眾留下了深刻印象。
1979年，徐克憑藉天馬行空的想象力，打造了武俠經典《蝶變》，正式開啓了自己的電影導演之路。而程小東也在1983年轉型導演，拍攝了《生死決》。憑藉對“吊威亞技術”的大膽創新，這部《生死決》也成功打響了程小東的導演名號。
80年代中期，隨着徐克成立“電影工作室”，徐、程二人走到了一起，而“想象力”與“威亞技術”的相輔相成，也讓華語武俠片的發展，走上了新的高峯。
90年代初，徐克、程小東的電影組合，成就了《笑傲江湖》、《新龍門客棧》等多部經典。此時的二人也扛着“華語武俠片”的時代大旗，一路高歌猛進。然而在1993年，徐、程二人的合作關係卻突然走向了終點。
1993年，徐克、程小東聯手推出了武俠片《東方不敗之風雲再起》。這部故事主題深刻，動作場景癲狂、失控的武俠作品，上映後票房受挫。而觀眾們對影片的評價，也是褒貶不一。
完成了《東方不敗之風雲再起》之後，程小東離開了徐克的“電影工作室”，本片也成為了徐、程二人迄今為止的最後一次電影合作。
1993年上映的這部《東方不敗之風雲再起》，不僅終結了徐克、程小東的合作關係，同時也在港片市場，掀起了一陣武俠港片的變革熱潮。今天我們就來聊一聊徐克、程小東的這部《東方不敗之風雲再起》，同時説一説，該片所引發的武俠片變革熱潮。
這部《東方不敗之風雲再起》的故事，緊接了上一部《笑傲江湖2：東方不敗》。然而在故事內核的表達之上，這部《風雲再起》相比於之前的《笑傲江湖2》，卻多出了幾分深刻。
被令狐沖打下山崖之後，東方不敗（林青霞飾演）決定隱姓埋名、在黑木崖歸隱餘生。然而，大明千户顧長風（於榮光飾演）到訪黑木崖，讓東方不敗得知，江湖上有許多人在冒充東方不敗，爭領天下。
於是，東方不敗決定下山，去揭發這些冒充者的真面目。
下山之後，東方不敗遇到了第一個冒充者。一名巫師以東方不敗的名義，組建“邪教”、蠱惑苗民。
東方不敗勸説苗民不要上當，但這些苗民根本不相信東方不敗的話，仍舊對巫師深信不疑。無奈之下的東方不敗，只能動用武力，幹掉了巫師與那些執迷不悟的苗民。
經歷了這一番變故後，東方不敗明白，“苦口婆心的勸説”完全不及“一頓拳腳毒打”來的實在。於是他決定用武力肅清這些冒充者，畢竟這是最快、最直接的方法。
原本準備下山揭發真相的“勸導者”，此刻也變成了一個依靠武力的“征服者”。
江湖上，冒充“東方不敗”名頭最大的，就是以雪千尋（王祖賢飾演）為首的“日月神教”餘黨。
為了消滅這羣冒牌貨，東方不敗的做法很乾脆，直接將雪千尋打傷，讓這些餘黨就地解散。
幹掉了這些冒牌貨之後，東方不敗決定重新歸隱江湖。
東方不敗假裝成一名流鶯，混入流鶯隊伍，想要體驗平凡人的快樂。
然而，這些浪跡江湖的普通女子們，雖然可以不必理會那些江湖恩怨的紛紛擾擾，但在面對豪強威逼時，卻也都束手無策、無可奈何。
體會到了普通人的無奈，看到了“大明官員的腐敗”之後，東方不敗決定重出江湖，他決定以一己之力，挽救這些普通人的疾苦。
之前“剷除冒牌貨”的行動，讓東方不敗認識到，“征服者”的武力遠比“勸導者”的言語有用的多。
於是，東方不敗再次化身“征服者”，幹掉了倭寇首領“霧忍雷藏”，降服了圖謀不軌的“西班牙艦隊”，還將自己的名號改為“東西方不敗”，誓要與這些“腐敗的明朝官員”一決高下。
故事的最後，東方不敗帶領剛收編的“日本忍者”、“西班牙艦隊”，與顧長風等人的“大明水師”展開了激戰。
在武功秘籍的加持之下，東方不敗打敗了顧長風等人，但深愛他的雪千尋，卻在交戰中“死去”。
一開始只是想歸隱江湖、過平淡日子的東方不敗，到最後用武力消滅了所有的冒充者，也解決了“倭寇忍者”、“西班牙艦隊”、“大明水師”，挽救了普通人的疾苦。但那些愛他的人，卻都離他而去。屬於他的平淡生活，也消失得無影無蹤。
從一個苦口婆心的“勸導者”，到一個武力殺伐的“征服者”，對東方不敗性格變化的出色表現，讓這部《東方不敗之風雲再起》的故事顯現出了濃重的隱喻色彩，而林青霞對“東方不敗”這個角色的精彩刻畫，也加深了這種隱喻色彩的表達。
憑藉濃重的故事隱喻，林青霞、王祖賢的出色演繹，這部《東方不敗之風雲再起》獲得了許多影迷的喜愛。但電影中癲狂的動作設計、失控的武戲節奏，卻也為這部作品招來了不少吐槽之聲。
注意電影名稱的英文翻譯
在這部《東方不敗之風雲再起》裏，徐克、程小東為了刺激觀眾的視覺神經，設計了不少想象力十足的動作場景。
比如：徒手接子彈、炮彈，能潛水的帆船，東方不敗的“御魚飛行”，這些動作場景雖然想象力十足，但放在一部武俠作品中，顯然是過於癲狂。
《東方不敗之風雲再起》於1993年1月21日上映，失控的武戲設計，讓該片遭遇了票房重挫。前作《笑傲江湖之東方不敗》在1992年上映時拿下了3400多萬的票房。而1993年這部續作，在IP影響力的加持下，也才取得了1100多萬的票房成績。
看到了《東方不敗之風雲再起》的武戲失控、票房受挫，不少港片導演也開始對武俠片的拍攝，進行反思、變革。
1993年7月上映的《一刀傾城》中，洪金寶就減少了“威亞打鬥”的動作設計，以凌厲、寫實的風格，展現俠客之間的刀劍對決。
無獨有偶，1993年9月上映的《殺人者唐斬》中，香港導演鍾少雄也在武俠片的打戲方面進行了不少反思。
在《殺人者唐斬》中，導演雖然保留了對“威亞技術”的應用，但卻放棄了徐克、程小東那種“飄逸、灑脱”的動作風格。反而是通過，一刀兩斷式的暴力打鬥，彰顯粗獷、野蠻的江湖氣質。
有的人在打戲設計上花心思，有的人則在故事節奏上做文章。
70年代末的“武俠片宗師”胡金銓，曾嘗試刪減武俠片中的打鬥戲碼，增加鏡頭的寫意感表達，拍攝了《山中傳奇》、《空山靈雨》兩部經典作品。這兩部寫意感十足的作品，雖然藝術成就極高，但票房成績卻一片慘淡。
隨着《山中傳奇》、《空山靈雨》的票房受挫，這種“重寫意、輕打鬥”的武俠片風格，也消失在了華語武俠大銀幕上。
1993年年初，隨着《東方不敗之風雲再起》的武戲失控，于仁泰再度將“重寫意、輕打鬥”的武俠風格，搬上大銀幕，推出了《白髮魔女傳》。而李仁港也在1994年打造了《94獨臂刀之情》。
這兩部作品都憑藉唯美、寫意的鏡頭，受到了大量影迷的喜愛。
在這股武俠片變革思潮的影響下，徐克也開始對自己的武俠片之路進行反思，並在1995年拍攝了《刀》。
1993年，《東方不敗之風雲再起》的失控，在香港影壇掀起了一股“武俠片變革”的反思熱潮。在這股熱潮的影響之下，1993年到1995年的港片大銀幕上，誕生了不少風格獨特、實驗性十足的武俠作品。
然而，90年代中後期，港片市場的衰退，卻讓這股武俠片變革思潮歸於平靜，而曾經耀眼奪目的港產武俠片時代，也就此成為了過去。