地鐵燈箱上偶像的生日應援，
好友房間書櫃上堆着的一摞專輯，
這些都是你瞥見的飯圈的一角。
飯圈，“粉絲圈子”的簡稱。被稱為“飯圈”的羣體，一般來説，需要同時滿足兩個要求：第一，其中的每個人都追星；第二，有這種相同愛好的個體之間，形成了一些社會聯繫。換言之，飯圈是一種不太正式卻有明確形態的社會組織，只是單個粉絲或沒有加入粉絲羣體的個體，不能被稱為“圈”。
Credits to Balliadera
“有人的地方就有江湖”，如今的飯圈，由於高度組織化，逐漸成了一個“飯圈江湖”：森嚴的內部制度、相對封閉的組織方式、有一定理解門檻的“黑話”式語言，以年輕女性為主的人羣結構，線上線下一呼百應的戰鬥力、粉絲與偶像/其他粉絲/非粉絲羣體之間的關係……飯圈把昔日的明星變成如今“以販賣人設為職業”的偶像，偶像作為粉絲提供親密關係想象的素材庫，成了被爭奪和守護的客體。
Credits to Richard Vergez
為了維護自身的“想象霸權”，粉絲頻頻在圈內圈外出警鬥爭。即便在自稱“圈地自萌”的粉絲裏，他們也早已經不是仰望偶像的個體，而是自我賦權、和資本脱不開關係的羣體。今天，我們想聊一聊所謂的飯圈，這個名氣很大卻一直有點神秘的當代人類組織。
Credits to Klawe Rzeczy
是先有飯還是先有星？
中國大陸典型的飯圈，一般被認為是 2000 年之後的產物，但它的雛形，其實在大概四十年前，也就是改革開放之後就已經出現：市場經濟的深入，加上收音機、電視機為載體的電子媒介進入大眾家庭，文化產品得以廣泛傳播，普遍意義上的“大眾審美”催生的大陸粉絲羣體開始出現。
Credits to Georgia Downie
二十世紀八十年代末，一直領先於大陸的港台大眾文化湧入內地。走街串巷帶着蛤蟆鏡肩扛燕舞牌雙卡錄音機的小夥，剪下雜誌上偶像身影仔細貼在梳妝枱邊的少女，“追星族”這一詞就成了以學生為主體的狂熱粉絲團體的代名詞。1993 年的央視台慶小品《追星族》，就充分地把“追星”這一現象和“追星族”這一羣體，在當時的社會熱度及其引發的各類爭議帶到了公眾面前。
Credits to Marzhnaniaaa
這一階段的粉絲，更多的是把偶像作為一個遙不可及的、只出現在電視屏幕裏或者卡帶包裝上的符號，一個“追”字就體現了當時粉絲基本只能實現單向交流的特點。這個特點一直伴隨着所謂的“粉絲”羣體（其中還摻雜着來自日韓的粉絲文化輸出，一些日韓追星術語甚至沿用至今），直到“飯圈元年”2005年，“粉絲”的第一次進化開始。
Credits to Anthony Zinonos
2005年是粉絲羣體真正走入大眾視野的一年，這一年歌手選秀節目《超級女聲》舉辦。《超級女聲》是國內傳統電視行業走入黃金期的代表作品，也是粉絲第一次被比賽機制賦予了“生殺大權”（當然，這種模式也不是國內原創）。之前的單向接收偶像產出，變成了粉絲用消費的形式反哺偶像。
Credits to Dan Bina
得益於當時互聯網論壇 BBS 貼吧等門户網站，粉絲有了自己的信息集散地，傳播工具的低門檻和高密集度等特點，也帶來了粉絲數量的爆炸式增長，甚至出現了粉絲在街頭巷尾宣傳拉票的情形。最後，李宇春以三百多萬票拿下《超級女聲》全國總冠軍，當時還駐紮在天涯、貼吧和其他論壇的粉絲羣，完成了第一次初具雛形的“粉絲經濟”活動。
Credits to Les Dame
粉羣的第一次反向造星的成功，也刺激了粉絲擁有了更加明確的目標，例如“提高偶像知名度曝光率”、“自覺維護偶像社會口碑和形象”，等等。為了實現這些目標，粉絲羣體內部自然地進化出了層級、分工明確的管理結構。但這一時期的造星方式還仍屬於傳統形式，它還需要約十年的發展才能邁出那變革性的一步。
Source: HAJINSKY Magazine
從“追星”到“送本命出道”
在傳統媒體時代，一個明星在成為明星之前，都要經歷或長或短的曝光過程，在有限的曝光時間中，抓緊機遇靠自身的作品一炮而紅。但在這個傳統模式被打破的時代，明星的誕生可以完全依賴粉絲——當代意義上的“飯圈”，跟所謂的“新媒體”幾乎是同時成長的。
Credits to Sabine Remy
2009 年，新浪微博上線；2011 年，騰訊推出微信，差不多就在那幾年，B 站、愛奇藝、小紅書陸續成立，以博客、貼吧和 BBS 為代表的初代社交網站則逐漸衰落。到了 2014 年左右，以“廣場式”、互動和數據都公開展示為特色的微博（這點很重要，因為在互聯網時代，“數據”就是飯圈需要對外展示的KPI），已經成為了新興飯圈駐紮地，偶像和粉絲後援都把微博當成發聲、交流和宣傳的一線陣地。
Credits to Dan Bina
從“吧主”、“樓主”，到粉絲羣羣主、“超話主持人 ”，變化的不僅是名稱，還是一種粉羣與明星的互動互利模式，有組織、有互動性的、我們常規語境下的“飯圈”，逐漸出現。
Credits to Nicolas Henriques
飯圈一面發展出自己的活動模式，一面滲透到偶像的日常活動之中，包括打榜、帶貨、作品宣傳等等，這個高度組織化的羣體掌握了更大的話語權：2018年，一篇《為了送孟美岐 C 位出道，我們花了1200萬》的文章就提到，在女團選秀節目《創造101》播出過程中，粉絲利用各種渠道動員集資，最後成功“pick正主出道”。
Source: CRIT
在這種“通過粉絲來把小眾飯圈內的偶像推到大眾面前”的模式中，我們當然不能否定偶像自身的能力，但飯圈作為這其中重要的一環，不論是真金白銀地砸錢還是幫着宣傳吆喝，ta 們貢獻力量的佔比都很大。最近兩年的偶像選秀節目，更是會因勢利導，有意無意地鼓勵這樣的“養成”行為——粉絲團存在與否、聲量大小，會直接影響明星偶像的生存狀況。
Source: ABUNDANCE
飯圈，當代浮世繪
粉絲在處理自己與明星偶像的關係、解讀後者的言論、他人對偶像的評價、以及一些涉及偶像的二次創作時，擁有很大的自主權。哪怕是一句無意之語、一條日常微博，ta 們都可以對它進行詳細解讀，然後在此基礎上，給出自己的理解、結論、立場、好惡。
Credits to Vivienne Strauss
不要小看這些“圈內詮釋”，它幾乎可以算作飯圈內的摩斯電碼，持有相同立場的粉絲就會互引為（暫時的）同道，立場衝突的粉絲們則可能會變成所謂的“對家”。偶像（可以是演員/歌手、網紅/主播、AI 機器人，甚至一台挖掘機）、偶像的各派粉絲和反對者（俗稱黑子或 anti）、遊離於飯圈邊緣的“散粉”“路人粉”、以及圈子之外數量龐大、沒有明確態度的“普通路人”，共同構成了一種極具生命力的生態。
Credits to Klawe Rzeczy
偶像是粉絲的想象素材，不論是對親密關係的想象，還是對人物故事的補完，偶像作為一種UGC的情緒商品，主要依靠粉絲們通過想象和二次創造來完成，這些二次創造又主要以加密語言辦的飯圈黑話來實現。我們很難逐個解釋，飯圈中的每個黑話術語是什麼意思（那樣幾乎需要一整本詞典），但是我們可以試舉幾個例子，向你展現當代飯圈的複雜和細分程度：
唯粉 VS 糰粉
“唯粉”是與“糰粉”相對應而產生的一種屬性，能被稱作“唯粉”的前提是，該偶像從屬於（或過去屬於）某個團體。
在此基礎上，唯粉要突出的就是“自己只專注於偶像本身”，偶像的團員不在唯粉的討論範圍之內；糰粉則正相反，他們更願意強調“團員們表現出來的凝聚力”（也就是俗稱的“團魂”）。簡言之，前者只關注一個人，而後者則關注作為團體的一羣人。由於偏好上的微妙衝突，兩種粉絲在多數情況下，是會主動劃清界限的。
Credits to Dan Bina
泥塑粉 VS 整肅粉
“泥塑粉”來源於“逆蘇”一詞，指的是把男明星當做女性來欣賞，或是將女明星作為男性來誇獎。“整肅粉”則是按照偶像的性別，從傳統視角欣賞的粉絲。
泥塑粉之所以成為一個特別的存在，就是因為它比普通視角更加大膽、更加反傳統。泥塑粉認為，一個人的身上能夠看出異性的特質，這能夠體現 ta 氣質的多樣性和包容性，是對這個人的褒獎。但事實是，由於性別作為社會議題本身自帶的爭議，並非所有粉絲都能接受這種解構。
Credits to General Popó
親媽粉 VS 女友粉
養成類偶像的出現，也帶來了“親媽粉”這個羣體。這類粉絲對偶像不完全是崇拜/仰望，反而衍生出一絲慈愛和照顧的意味。“女友粉”則更接近早期的男偶像與女性粉絲之間的關係：前者是後者的戀愛幻想/性幻想對象——兩種粉絲，對偶像婚戀的態度自然也有區別。
Credits to cvgxgg
飯圈到底在吵什麼？
在“飯圈”還沒有形成，粉絲羣體還被稱為“追星族”或“粉絲”的時代，ta 們就因為年齡偏向低齡化和言語上的不成熟，幾乎沒有在主流平台上得到過積極的評價。極端粉絲追星引發的社會性討論頻頻，粉絲圈子內部也意識到了這一點，所以 ta 們很早就開始着手指定“圈內規則”。
Credits to Dan Bina
出於讓自己所在的羣體顯得理性、自律、“不惹事”，飯圈中的規則在傾向上，都是以向內、封閉、剋制為主。例如提倡 “圈地自萌”，也就是不要四處推介自己的偶像，以免打擾他人；又或者 “禁止拉踩”，不允許成員在誇獎自己的偶像時，摻雜任何對其他人的褒貶。
Credits to Brandy Wayne
一致對外的規則，也把“他人”和“自己人”劃出了清晰的邊界，就像大眾文化理論家約翰·費斯克所形容的，“粉絲是過度的讀者，他們對文本的投入是主動的、熱烈的、狂熱的，參與式的。大眾文化讓他們在迷戀的和不迷戀的之間劃下一道不可逾越的鴻溝。”有了組織、口號和行動準則，作為其中一員的粉絲才能在打（榜）投（票）、應援（支持偶像）等等各項活動中，獲得集體賦予個體的認同，進而產生更強的戰鬥力。
Credits to Dan Bina
僅從粉絲角度，似乎看不出圍繞着 ta 們的眾多爭端；但這遠遠不是故事的全部。在英語中，“狂熱（fanaticism）”這個詞的原意就是“對於反對意見的極度不寬容”，這或許可以從根源上解釋，由愛而生的飯圈，為何最終給大眾留下的卻是“令人生畏”的尷尬印象。
Credits to Luke Frost and Therese Vandling
當你進入粉圈，就意味着你要接受它的制度，制度越嚴密，對圈子內部不同聲音（當然也包括外部意見）的寬容度就越低。當大部分的粉絲選擇維護制度時，就意味着那些不同的聲音，需要通過集體教育（比如管理員刪帖、組團控制評論、向平台提出舉報等）來“淨化”掉。
Credits to Matthieu Bourel
查爾斯·麥基在《大癲狂》中寫道：“人們藏在內心深處的狂熱被喚醒時，他們會對一切事物感到瘋狂，而這些瘋狂的根源來源於人們內心深處的貪慾，表現出來的行為則是模仿與從眾。”——飯圈展現的對秩序的維護和對個體聲音的不寬容，與它展現的創造力是一樣多的。
Credits to Matthieu Bourel
構建內部和平、一致對外的規則，並創造自己的語言體系，在《狂熱分子》一書中，埃裏克·霍弗也認為，共同的仇恨促使人團結。構建狂熱團體的一大方法，就是讓人們彼此模仿，消除自我，促進團結和犧牲精神。也許一部分粉絲在參與“淨化”的過程，中並沒有仔細判斷自己立場理性與否，也許 ta 認為這只是一次和往常沒什麼區別的舉報而已，卻不知自己早已陷入一場非理性的集體癲狂中。
Credits to Richard Vergez
這就是飯圈的莫比烏斯環：它需要規則，來維持自己和偶像的聲譽，卻又因為自己的規則，引發了更大的衝突。ta 們在帶來爭議的同時，卻也因為相對簡單、重複、強勢而整齊劃一的交流方式，做到了向外輸出自己的規則——“萬物皆可飯圈化”。我們需要知道的也許只有一點：作為情感、慾望和社交的集中體現形式之一，只要人類還有愛好和爭吵，形形色色的廣義飯圈就永不消失。
來聊
你追星嗎？你是怎麼理解飯圈/追星的？