華鼎獎看點多：倪虹潔不靠“事業線”，鄧家佳紅唇露背太吸睛了

華鼎獎，一個讓網友熟悉而又陌生的獎項。

陌生，是因為其知名度和含金量備受爭議；

熟悉，主要是發獎頻繁，總是能讓那些拿獎的明星“賺”幾個熱搜：

華鼎獎曾創下一年舉辦4次的紀錄，內容由“全球演藝名人公眾形象滿意度調查”、“中國電影滿意度調查”、“中國百強電視劇滿意度調查”三個部分組成。

此次，華鼎獎攜手澳門知名度假村永利皇宮，舉辦的是“中國電影滿意度調查”發佈盛典。

整場頒獎典禮，最有看點的莫過於紅毯秀和頒獎禮。

首先，是羣星紅毯競秀，齊溪、倪虹潔、鄧家佳“互不相讓”。

不論何時何地、何種行業的頒獎典禮，女明星們無一例外都會把握每次機會“暗自發力”準備“驚豔所有人”。

這一屆華鼎獎也請來了幾位近一年大放異彩的女星，從大銀幕到紅毯，我們看到了她們的另一種美。

第一位亮相的，是身穿銀色拖地深V長裙的齊溪。

她是從電影裏的凌亂聾媽，到紅毯上的中式温婉美。

齊溪這次的禮服雖然選色大膽，但裙身通體沒有什麼亮眼的花紋及裝飾，稍顯素淨。

飾品的選擇上僅僅佩戴了一對簡單的耳飾，胸前大片的露膚沒有項鍊做裝飾，整體讓人感覺有些單調了。

不過值得一提的是，齊溪這次紅毯造型的妝發。

死亡的貼頭皮中分發型被她梳得十分得體，兩道淺灰色的中式彎眉如黛，雙目透露出温柔，塗着杏色口紅的嘴唇一直微笑着。

整個人看着精神煥發，大氣温婉。

這樣有着中式沉靜之美的妝發，或許搭一身旗袍更合適，下一次齊溪可要好好挑衣服啦。

第二位是倪虹潔，把長卷發剪為利落短髮的她，一出場就帶給我們驚喜。

“有錢有閒，老公失蹤”的風情少婦，一下子蜕變為颯爽大女主。

她一身白色褶皺抹胸長裙，簡約又不失韻味。

長裙在陽光反射下發亮，倪虹潔白皙的膚色輕鬆駕馭。不僅不顯暗沉，反而更加光彩動人。

金色耳飾和項鍊選擇的恰到好處，進一步提升了整個造型的吸睛度。

在影視劇中總以温柔知性、身材好形象出現的倪虹潔，這次剪去長髮後身上增添了一抹颯爽的氣質。

微笑堅定地看着鏡頭的她，就是“温柔卻有力量”這句話的代言人吧。

第三位出場的女星是鄧家佳，這次的紅毯造型，直接是她在演藝路上蜕變的一個縮影。

鄰家女孩到氣場女王，這條路走了10年。

鄧家佳身穿黑白撞色裹身裙出場，裙側有兩個極富設計感的大連肩袖，整個人看起來利落但又不失穩重。

簡單將黑髮盤在腦後，塗上大紅唇，再搭上一套分量感十足的珠寶。

鄧家佳這次的造型不僅大露美背，在氣場全開之餘，又不顯用力過猛。

此外，香港女演員梁琤也來到了現場。

自90年代以來她一直活躍在演藝圈，出演過多部經典的動作電影，被稱為“真正能打的女演員”。

這次紅毯上，她一身黑色泡泡袖短禮裙亮相。

看身形比起年輕時的精緻美顏是略有發福，但52歲的她，能夠維持現在的風韻也讓人嘖嘖稱歎了。

説完了女明星，再説説男明星。

男明星走紅毯的主流風尚還是穿西裝，但這一屆的男明星絕對是“一生要強”，每個人都在西裝造型中加入了自己對於禮服的一些“小巧思”。

例如王仁君，觀眾們熟悉他大概都是因為電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》中的嚴肅大哥和電影《1921》中的青年毛主席。

他這次一番常態，不走嚴肅、標準的路線。

沒有在黑色西裝外套中穿常規的白色襯衫，而是選擇了黑色V領內搭。

捨棄模式，一身“黑到底”，更偏向休閒、雅痞。

實力派演員成泰燊被稱為第六代導演“御用男主角”，主演的電影多次入圍國際大獎，年初在大熱劇《人世間》也有露面。

此次他也選擇不走尋常路，但與王仁君的“內搭出新意”相反，他是“外變裏不變”。

一身深藍色西服外套，沉穩中透着獨特，是文藝人的首選沒錯了。

本屆華鼎獎的紅毯上，還有亞洲小姐羅霖、香港演員杜宇航。

以及兩位老戲骨攜愛人助陣，分別是張光北、陳煒夫婦和鞏漢林、金珠夫婦。

鞏漢林身穿灰色格紋套裝，輕鬆俏皮，符合他一貫給人的印象。

張光北則是也選擇了“黑+黑”的顏色搭配方式，不過沒有V領的他，就讓人感覺十分正式了。

兩位夫人則是身穿一紅一藍兩色長裙，端莊又親切。

其次，獎項爆冷出爐，新人“分天下”。

一、老牌導演依然“受寵”

在第33屆華鼎獎，即“2021—2022中國電影滿意度調查”的50強榜單上，名列前茅的依然是由老牌導演執導的一系列電影作品。

排名第一位的，就是劉偉強導演執導的《中國醫生》。

無論從電影選題、導演功力來説，《中國醫生》能夠收到觀眾這麼多的喜愛都是毫無懸念的。

文牧野執導、甯浩監製的《奇蹟·笨小孩》排在榜單第二名，也是情理之中。

雖然文牧野也是近幾年崛起的新秀導演，但憑藉《我不是藥神》的好口碑及高票房，也積累了相當一部分的觀眾緣。

《長津湖》和《狙擊手》兩部戰爭題材的電影，分別排在榜單的第三名和第四名。

這説明，戰爭、愛國題材的電影在觀眾心中還是留有一個“安全位置”，始終都是市場的寵兒。

而由陳凱歌、徐克、林超賢執導的《長津湖》和張藝謀、張末執導的《長津湖》，雖然同為戰爭片，但是風格卻大相徑庭。

一動一靜、一大一小，兩個角度對於戰爭的解讀，都受到觀眾的喜愛。

這説明，老牌導演不論是對畫面的掌控能力，還是對劇本的細緻刻畫，依然是能夠牢牢把握住觀眾們的心的。

從榜單前幾名來看，幾位享譽國際的老牌導演依然寶刀未老，輕鬆拿捏。

二、新人導演分頭拿獎

前面説到，在“2021—2022中國電影滿意度調查”的50強榜單上依然是老牌導演的作品名列前茅。

但在獎項的頒發上，榜單前三甲的導演和主演均未獲得獎項，反而是幾位新人導演的片子拔得頭籌。

一共有《長津湖》、《中國醫生》、《愛情神話》、《奇蹟·笨小孩》、《怒火·重案》5部佳作入圍“中國電影最佳影片”，最終卻由《愛情神話》奪得桂冠。

《愛情神話》由導演邵藝輝自編自導，是她的處女作，被稱為“近年來最好的華語愛情電影”。

同時這部電影還提名了“最佳導演”到“最佳女配角”在內的七個獎項，其中倪虹潔、葉婷憑藉《愛情神話》分別獲得了“最佳女配角”和“最佳製片人”，可謂是出盡風頭。

另一部引人矚目的影片是《揚名立萬》，雖然提名不多，但幾乎有提有中。

第一次獨立執導電影長片的劉循子墨，就讓在演藝圈打拼多年的鄧家佳拿了演藝生涯第一個“最佳女主角”，圓了幾個月前在百花獎上的遺憾。

而他本人，也獲得了一個“最佳新鋭導演獎”，未來可期。

這一屆的“最佳導演獎”，則是頒給了《怒火·重案》的導演陳木勝。

在今年7月，已故導演陳木勝剛剛憑藉這部影片獲得“第40屆金像獎最佳導演獎”，希望兩次豐收能慰藉一個熱愛電影的靈魂。

此外，令人關注的“最佳男主角”和“最佳男配角”，分別是成泰燊憑藉電影《柳青》和王仁君憑藉《1921》拿下獎項。

可以看到，這次頒獎的重頭戲幾乎都被新人導演佔據，觀眾的滿意度和獎項的考量還是略有偏頗。

三、新舊齊頭並進，嚴肅題材易出佳作

在這次華鼎獎的榜單和頒獎上，我們可以看到許多新鋭導演的嶄露鋒芒。

其實這些新鋭導演的成長，背後或多或少都有老牌導演的扶持。

比如前面説到的，深受甯浩、徐崢青睞的文牧野導演，在他的兩部作品裏無論是幕前還是幕後總能看到前兩者的付出。

此外，他還加入了甯浩導扶持青年電影人的“壞猴子72變電影計劃”，新生代電影人搭檔資深影人的創作模式，有益於電影界的有志青年有朝一日大放光芒。

而邵藝輝的《愛情神話》也是得到了徐崢的賞識之後，監製並且主演該片，才讓這部電影有了被更多觀眾看到的機會。

劉循子墨的《揚名立萬》由韓寒導演監製，出品方之一也是韓寒成立的亭東影業。

還有每次舉辦都會激起水花的“First青年電影展”，作為觀眾這樣新舊導演相互扶持，一派欣欣向榮的良性競爭局面才是我們應該想要看到的。

從第33屆的華鼎獎上看，不光是從業人員有多樣性的生態，電影題材也呈多樣性的發展。

嚴肅題材的電影，如結合時事的專題片“中國”系列、抗戰片《長津湖》系列、傳記片《1921》等，仍大受觀眾歡迎。

同時，嚴謹的拍攝過程也讓這類片子，易出佳作。

但仍能看到《愛情神話》帶領華語愛情電影回暖，讓愛情片打破侷限於“亂改”愛情小説，拍一部撲一部的怪圈。

還有《揚名立萬》在懸疑題材上的嘗試，《梅豔芳》、《怒火·重案》等港片在不同方向上的發力。

以及《奇蹟·笨小孩》兼顧現實主義和喜劇的拍攝道路，讓觀眾哭了又笑。

再回到華鼎獎上，在頒獎問題上，因為評選標準幾次遭到過質疑——

“誰到場才頒獎給誰”，還有明星趕不及到現場而回收獎項的事件。

因此，時不時能見到網友對於華鼎獎嗤之以鼻。

但我認為，總的來説，在這次的頒獎和榜單中我們仍能窺見到一點華語電影未來發展的動向。

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