#蘭心大劇院#
撤檔近兩年之後終於在國內全面公映，但婁燁執導，鞏俐、趙又廷主演的《蘭心大劇院》卻依然沒能打個翻身仗。前有疫情影響下的電影市場遇冷，後有國慶檔爆款影片《長津湖》的夾擊，上映首日僅拿下389.4萬的票房，整體票房預測也不過才2692萬，《蘭心大劇院》實在有點對不起鞏皇的號召力。
《蘭心大劇院》以珍珠港事件情報為背景，著名演員於堇（鞏俐飾）重回上海蔘加舊愛譚吶（趙又廷飾）執導的話劇《禮拜六小説》之際，各方勢力蠢蠢欲動都想探明她的動機，和她相關的所有人的命運也開始變得捉摸不定。戲裏戲外敵我難分，暗流湧動下，於堇將迎來了改變自己也改變世界的雙重抉擇。
戲中戲、反類型敍事、打破現實與舞台的界限，不得不承認，婁燁操刀的《蘭心大劇院》能入圍第76 屆威尼斯國際電影節主競賽單元，其實是有其特殊的藝術高度的。但這也同時意味着這部電影對觀眾的門檻要求較高，對一般觀眾並不那麼友善。
先從打破現實與舞台的界限説起，《禮拜六小説》裏酒吧戲的呈現很巧妙，一般劇作最多三面佈景，至少給觀眾留下切入其中的一面場景，但在《蘭心大劇院》中，《禮拜六小説》的彩排一開始還試圖為觀眾留下視角，後來乾脆採取“滿屏”拍攝，四面都是佈景，完全不給台下觀眾留空間，這到底是戲中戲還是全切鏡頭，已經傻傻分不清。
同樣挑戰人理解力的還有“秋蘭”和譚吶所扮演的角色，第一次相遇倆人還在戲中佯裝不相識，第二次胖子出現兩個人跑出鏡頭外攜手殺人，明顯已經是劇中現實了。
而鏡頭一切換，這之後的故事全不表，下個場景直接是大明星於堇榮歸故里，再來上海。這樣的時間與空間切換，沒點理解力真是不容易看明白。
再看情感表達。有人評價這是鞏俐最好的作品，的確婁燁指導，鞏俐主演，不論從哪個角度看，《蘭心大劇院》都該是板上釘釘的佳作。但遺憾的是，鞏皇的情感表達太疏離，性冷淡系表情貫穿電影的絕大部分鏡頭，想從她的表現中解析人物情緒和心理變化也有難度。
鞏俐飾演的於堇在影片中比較外露的情感表達只給了三個人，一是想拉攏自己的“鐵粉”白雲裳，只見在這個姑娘身上游走時，她的表情雖淡，可多少是動了情的。二是面對自己的養父休伯特，闊別多年的再見激動很明顯。第三次是假扮古谷三郎愛人的“色誘”時，整個角色的張力都出來了。除此之外，於堇在面對前夫和舊情人的時候都相對剋制，反倒不容易讓人共情。
最後從拍攝手法上來説，手持拍攝的晃動感太明顯，整個觀感不算特別好，也是影片勸退力強的一大理由。
相比之下反倒是鞏俐、趙又廷和張頌文提到的戲外拍攝花絮更有趣和好玩。
酒吧的戲中戲部分，鞏俐飾演的於堇和趙又廷扮演的譚吶在酒吧重逢，一個上前搭訕，一個裝作不認識的場景，在電影中反覆出現，但每次的表現又不一樣。據説，光這段戲鞏俐和趙又廷就聊了無數次，最後把兩個人都聊困了才算找到一點感覺。
而和婁燁合作過多次的張頌文的側寫更好玩，他在受訪時坦言，在婁燁的片場，你甚至很難看到除了攝影師以外的其他部門的工作人員，讓演員吃透劇本後盡情發揮，這樣的拍攝方式反倒給了演員更大的空間和壓力。
《蘭心大劇院》豆瓣開分7.4，算是不錯的評價了，但摸着良心説話如果不是婁燁的鐵粉或者酷愛文藝片，還是要做足功課再去看。