“ 電影宇宙 ” 之風愈刮 愈 烈，終於從各種上天入地的視效大片，刮到了驚悚片的頭上。
前有温子仁的 “ 招魂宇宙 ” ，現在，《咒怨》要打造宇宙的心思也開始蠢蠢欲動。
2002年版《咒怨》是該系列的第一部
這次動了心思的不再是好萊塢——畢竟接連兩部的翻拍評價都低於原作，證明了翻拍日本驚悚片是塊多麼難啃的硬骨頭。 反而是網飛，選擇了日本影人的陣容，要給這一系列拍套緣起的劇集。
名字特別直白，就叫《咒怨之源》。故事其實是清水崇導演的兩部電影裏，伽椰子與小朋友俊雄故事線之前發生的事。
編劇之一電影版的製片人一瀨隆重。導演的選擇倒是有點意外，在拍這部驚悚片之前，導演三宅唱其實一直在拍青春片。上一部長片《你的鳥兒會唱歌》還去了柏林電影節展映。
最後的結果還算説得過去，評分及格，力圖與現實世界產生連接，也讓驚悚片多了份社會議題的沉重，但好像還是沒成為話題之作。
《咒怨之源》豆瓣評分6.6
但，不功不過的《咒怨之源》，到底能不能給近年來重新發力的驚悚片帶來新的啓示呢？
電影紅利被吃光
驚悚片打造宇宙還來得及嗎？
與其説《咒怨之源》是為了拓展“咒怨宇宙”的可能性，我們目前倒不如把它看作網飛在日本市場的一次小小試水。
在嘗試了《火花》等幾部不同風格的日劇後，網飛終於要試着看，能不能用驚悚片來撬動這塊市場非常單一的蛋糕。
所以在故事的延展上，《咒怨之源》相當保守。事實上，整個“咒怨”系列，除了一直在消費恐怖的伽椰子形象外，一直沒能向外拓展出新的角色可能。
《咒怨》伽椰子
這也是試水了多年的國產驚悚電影，所一直面臨的一個問題。
和其他類型片相比，驚悚片受眾固定，一直靠着“以小博大”，在電影市場上分得一杯羹。此前，大量的驚悚電影都在吃着同一個“IP”的紅利，靠着“碟仙”這樣一個都市傳説，任何想要試水驚悚電影的公司，都可以組一個相當簡單的盤子，賺一波票房。這也讓驚悚片在自己的小圈子裏原地踏步，甚至大步向後退。
這個現象在《咒怨》拍了兩部電影，導演清水崇選擇退出之後也同樣出現過。當電影公司只想利用“咒怨”這個“IP”來簡單地賺票房時，其實也就抹殺了它成為龐大宇宙的可能。
清醒過來的製片人一瀨隆重，終於和網飛聯手，重新考慮《咒怨》擺脱伽椰子和俊雄兩個經典形象，開始試圖重新講述這個故事。
《咒怨之源》劇照
同樣緩過神來的，也有中國的電影人。2014年《京城81號》成為少見的國產高質量驚悚片，導演葉偉民，主演林心如、楊祐寧、秦海璐讓這部電影成為驚悚類型裏的A級製作，最終票房突破4億。
打破了驚悚類型的票房天花板，想借着片名再賺一波的《京城81號2》立刻上馬，口碑和票房都成了斷崖式下跌。這也讓電影公司意識到，單純靠片名繼續“蹭熱度”，已經行不通了。《京城81號3》的項目開發放緩了下來。
在最近的採訪中，負責該項目的公司透露，希望能夠找到合適的故事，因為他們也終於感知到，培養起一個IP，是多麼的不容易。
延展故事還是開發角色
驚悚片宇宙到底該如何打造？
和温子仁一手打造出來的《招魂》宇宙不同，《咒怨》宇宙來得晚了些。
温子仁很聰明，從一開始就試圖尋找《招魂》系列中不同的角色開發成電影的可能性。除了主線故事，又有了《安娜貝爾》三部曲以及一部《修女》。
《安娜貝爾》系列和《修女》拓寬“招魂宇宙”
但就像上文提到的，長期吃着同一角色紅利的《咒怨》在打造宇宙的時候，就沒有那麼輕鬆了。網飛開發的《咒怨之源》，實際上是把故事的重點從伽椰子身上轉移到了故事的發生地，一座所謂的“凶宅”之中。
從1988年到1997年，一座座房子裏，見證了日本社會里各種的陰暗面。
《咒怨之源》裏的“凶宅”
但劇集播完，我們也沒能發現，到底其中哪個故事，或者哪個人物，可以有繼續影像化的潛力。難道未來的《咒怨》，就打算講述老房子裏發生的一個個怪談了？
這明顯不是聰明的一招棋。
事實上，國內的驚悚片，也一直沒有形成宇宙化。即便是最成功的《京城81號》系列，到現在，也只是分享同一個關於“古宅心慌慌”的概念。
目前已經拍完的兩部電影，除了故事發生地之外，沒有絲毫的聯繫，也錯失了主故事線之外，其他要素聯動的機會。
目前形成了“宇宙”概念的內地電影，也許就是《唐人街探案》系列了。雖然是主打推理、懸疑的類型片，但該系列的電影中，一直也少不了驚悚的類型元素。
在《唐人街探案3》上映前，導演陳思誠以監製的身份推出了《唐人街探案》網劇。事實上是給主線的三部電影進行了人物拓展。在電影的第二部中推出了眾多偵探後，我們終於在網劇中得以見到其他偵探的實力。
唐探宇宙故事線
這其實給國內的驚悚片帶來了不少啓示：當系列電影可以一環扣一環地講述故事之餘，當下影劇聯動的方式，得以讓驚悚類型可以在更大的空間裏拓展，開發更多的人物和主線互動。
製作升級精細加工
驚悚片到底缺了什麼？
從2017年的《京城81號2》之後，我們已經很難在主流電影市場上看到驚悚片的影子了。 作為商業電影的一大類型，驚悚電影到底缺了什麼呢？
最早一直致力開發驚悚片的恆業影視CEO陳輝在接受1905電影網的採訪時就曾表示，驚悚片到了需要升級的時機了。
在《咒怨》系列越拍越爛，慢慢成為只針對錄像帶市場發行的電影時，網飛靠製作重新盤活了這個系列在影迷心中的印象。
除了導演、編劇請來了合適人選之外，主演的荒川良良是演過各種類型電影、電視劇的“甘草藝人”，另一位主演黑島結菜則憑藉着電影《默片解説員》獲得了日本電影學院獎最佳新人獎。
荒川良良和黑島結菜
中國的驚悚片，也在等待着這樣一個升級的時刻。據瞭解，在接下來各家公司開發的驚悚片中，已經從過去的“裝神弄鬼”的B級片陣容，開始轉變為知名導演和演員合作，主打心理驚悚的類型。
但對於中國電影而言，驚悚片的“宇宙”化，依然是一條很長的道路。雖説從拍出一部電影時就要喊出打造“宇宙”實在是有些野心過大，但在每一部電影裏精心留下釦子，留下拍攝續集的機會，聰明的觀眾總是會發現創作者們的精心佈局。
雖然有人批判“電影宇宙”會讓影片面臨着流水線、同質化的問題，但建立起“宇宙”本就需要一個強硬的基底，和創作者更寬廣的思路。一方面，“宇宙”的誕生是靠着強大的電影工業在背後推動；另一方面，我們也希望這股作用力，可以推出更多“獨美”的精彩作品。