《新神榜：哪吒重生》(以下簡稱《哪吒重生》)的創作和傳播都面臨着巨大的挑戰。
雖然《哪吒重生》的準備工作從2016年就已經開始了，但與此同時導演趙霽和團隊的主要精力都放在了《白蛇之緣》的創作上。好消息是，白娘子的前世傳奇不負眾望，首映39天票房突破4.4億，讓觀眾看到了追光動畫實打實的技術和豐富的想象力。
此後趙霽及團隊才主攻哪吒，沒成想2019年的《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《魔童降世》)佔據了先機，榮登2019年票房冠軍，位居中國影史票房第二名。前有珠玉，《哪吒重生》壓力自然不小。
怎樣克服羣星璀璨中的審美疲勞，打出追光第一槍？怎樣在競爭激烈的春節檔，開闢另一條國漫之路？這就成了《哪吒重生》要面對的問題。現在看起來，僅有2億票房，確實不夠理想。但是從立意，想象來看，這回哪吒其實是夠驚喜的。
放棄和反抗的選擇。
假如《魔童降世》中的哪吒是在渴望別人矚目失敗後的反叛，那麼《哪吒重生》中的李雲祥則繼承了蓮花童子的反骨。
追光在故事設置上，一改經典大背景的窠臼，向現代轉型。從天羅地網中解脱出來的哪吒元神，在地球上一次次重生。此時，元神附體於一個名叫李雲祥的少年身上，而龍王、敖丙、夜叉、石磯娘娘等老冤家也是不勝枚舉。
封神大戰三千年後，德老闆敖廣仍然佔據東海市的權力制高點，掌管水資源。老百姓要水，就得用水票買。於是，老龍王成了控水公司的老總，利用壟斷的資源完成了市民階層的分化。
街頭小夥李雲祥就這樣成為新時代的“盜賊”，成了德家眼中釘肉中刺。與此同時，老龍王借新神榜之勢，又被哪吒所阻。
以“我命由我不由天”為主題的《魔童降世》講述了個人渴望集體接受的團聚故事。在《哪吒的重生》中，則保留了《封神演義》中哪吒鬧海的反抗精神，表現在三個層次：
第一是前生的反，也就是哪吒的反。
在權力的壓制下，哪吒重創吃掉了孩子的夜叉，還有蠻橫不講理的敖丙，甚至還有東海龍族；面對家族的羈絆，那段經典的剔骨還父、削骨還母，實則以自焚的方式，打破了晚輩在血緣方面的道德綁架。
反叛龍王和家族之後，哪吒的元神流放人間，並沒有成為封神之戰的籌碼。那就是反對天庭所謂的正義，天道的戰爭。
但他也付出了代價，掉入輪迴，像孤魂野鬼一樣在人間尋找自己的歸宿。從而，今世主宰李雲祥揭露了二等反叛——底層個人對上層財閥的反叛。
李雲祥與德主之爭，看似是哪吒與龍王前生的舊恨，實則是底層貧民對資源壟斷大財閥的新仇。李雲祥幹偷運水源的行當，即當今社會劫富濟貧的綠林英雄。
第三層，則是李雲祥對哪吒本身的暴戾氣度，即是自反性。
用彩雲的話説，哪吒就是一個殺人狂，沒有任何道德情操。看着炮火襲擊醫院，元神一點也不在意這些無辜生命。和這個相反，李雲祥明知打不贏德老闆，也要隻身前往東海。
最後，哪吒元神看見了李雲祥好的一面，也看見了他那不滅的反骨。此時，兩個哪吒合二為一，反骨與正心融合。
有意思的是，青年亞文化類的孫悟空，在這部電影裏又重新出現了。這位大聖沒有出手，卻變成了一個瘋狂而無助的中年大叔。拿了經又怎麼，不還是要裝成六耳獼猴，做別人的活人，甚至成了龍王的幫兇。
相對於孫悟空，哪吒以絕對反抗的姿態脱引而出，繼承了鬧天宮、鬧東海的衣缽，毅然決然地站在了不公正的對立面。
近代傳統對話。
誰吒重生畫風極具感染力。哪吒，孫悟空，龍王等巨型人物，配合前景小巧的人物造型，視覺張力極強。但是更令人驚訝的是，追光動畫一直以來都是想像不到的——傳統神話和現代技術相互碰撞之後的一場比賽。
為什麼要把現代世界變成一個賽博朋克城市？引自遊戲《賽博朋克2020》的創作者邁克·龐德史密斯的話：“賽博朋克是一種不公，是一種未來機會分配不均的危險，是大公司和強權政府如何聯合控制公民的日常生活，是一種非傳統的破壞方式。”
科學技術的發展，必然會導致社會結構的不公正。景緻設計，借鑑了老上海的市井風情：上流社會成為燈紅酒綠的國際大都市，下層則是用石庫門、弄堂口堆砌的法式建築。
的確，《哪吒》以絢麗陰沉的畫風展現了賽博朋克獨具的反體制傾向。
德主一方面通過控制水源，修造自己的龍珠，為封神之戰作準備；另一方面通過製造資源短缺的假象，使百姓有所求，從而使自己歸順，建立自己的商業帝國。
在社會秩序被政府、財閥、神秘組織綁架之後，又會有一羣人奮起反抗。所以，李雲祥代表的反權貴小人物，德家象徵的一家獨大的企業，以及片中為利益出賣夥伴的墮落小丑，共同組成了一個反烏托邦的悲情社會。
另外，科技的發展，所帶來的人機交互，也成為賽博朋克最重要的元素。義肢，人工智能，電路植入都成為賽博朋克的主題。身體和機械的結合，暗示着人的自性在技術條件下的殘缺和侵犯。
敖丙用抽龍筋做了一根鋼龍筋，德老闆也有了機械手，李雲祥成天組裝機車，還穿上鎧甲以控制哪吒的能力。此外，彩雲等一眾殺人犯的現代武器，為影片增添了一絲機械朋克的意味。
把傳統神話故事中的反叛，神與人的身份對比，融入賽博朋克式的階級對立，技術與人的對立，這是對《哪吒重生》最讓人驚訝的改編。
藝術和宇宙的顛覆性
談到動畫追光的創新，不得不説其藝術創作的用心。白蛇：緣起》在角色塑造和場景營造方面，保持了神怪動畫的特色。蛇類的魔法，以及國師最後的靈魂幻術，為觀眾創造了巨大的奇蹟。
甚至在前作《小門神》中，《阿唐奇遇》中的貓和桃花源》，在美學風格上也各有特色。以“小門神”中的一段對決為例，極富東方寫意和留白意味。白背景和人物之間形成的對比，在《白蛇：緣起》中又一次出現在了《哪吒》中。
這一次的《哪吒》在科技感和神話的融合上做了創新，同時把電影紋理的鏡頭語言自覺地融入到動畫中。
開戲時，不同角色的主客觀視角，讓觀眾一秒進入狀態；後是頗有設計感的長鏡頭，透過賣萌的少年，展現底層人羣的生活場景；孫悟空不時打破第四道牆，與觀眾談笑風生；以及元神與肉身共處，景別的切換，都是電影級的安排。
尤其在動畫片中，其酣暢淋漓的程度更不亞於一些真人電影。在荒原路上的追殺中，李雲祥騎着鯊魚勇闖龍宮，呈現出與橋段相似的《海王》效果，觀賞性極強。
除了這些，還有一些人文主義美學。白蛇：緣起就用了小白、許宣的火旁纏綿，以及小狐妖的造型，這在國漫之前是很少見到的。從整體上看，《哪吒》也有一些成人片斷，還在試圖突破大眾對國漫的認知界限。
這一年，在春節檔，《唐人街探案3》《刺殺愛情》和《哪吒》都是宇宙系列電影，而《哪吒》僅僅是追光動畫新開篇。
在《哪吒重生》的結尾，兩人抱在一起的屍體灰飛煙滅，對應的是紂王和妲己，而摘星之地的琵琶上也閃爍着綠光。軒轅墳三妖顯然已觸及新封神榜。然後是弄堂口一名前額蒙着布的男子，楊戩的名字隨後出現在屏幕上。
此外，追光動畫所創造的神話宇宙也不只封神一個。白蛇：緣起的續篇青蛇：劫匪也曝光了預告，還介紹了青蛇站在高層建築之間的鏡頭，有種美隊穿越人潮來看你的感覺。也許還和當代世界有聯繫。
跳脱追光動畫，傳統世界觀下的封神榜宇宙也在準備之中。《魔童降世》在2019年彩條屋獲得了雙贏的票房成績，從而《姜子牙》順勢而為。雖然票房成績不如預期，但楊戩、雷震子、黃天化三人的彩蛋出現，暗示着彩條屋的封神榜勢在必行。
再加上今年暑假由烏爾善導演的《封神三部曲》第一部也將與觀眾見面，春節檔電影前的貼片廣告也曝出最新消息，着實讓人關注。
“三部曲”封神宇宙，在豐富國產電影類型的同時，具有明顯的復古感。
觀眾在面對魔法世界的建構時已經沒有了耐心。
一是大眾比較喜歡的電影類型，從神話式冒險到現實主義題材發生了變化。觀眾席不需要用架空的世界來諷刺現實，而是要温柔地對待現實，撫平創傷。
去年的《姜子牙》和今年春節檔的《哪吒》，以及《侍神令》《刺殺小説家》，都預示着神話魔幻題材在觀眾心中的消亡。
第二，對個人反抗的描述，被集體的温情話語所取代。以《姜子牙》為例，觀眾在抱怨故事乏味，台詞口號化的同時，也反映出反叛作品或許已經不能成為主流。回顧《魔童降世》中最感人的橋段，並非“我命由我不由天”的大吼，而是李靖捨身為子的那句“他是我的孩子”。
再次看看《哪吒重生》的改編，是一部反烏托邦的作品，但其熱度明顯低於同期主題曲《你好，李煥英》。若真要建立封神榜，是不是要削弱反抗能力，增加一些家族元素？這個問題也需要創建者仔細考慮。
在《哪吒》裏，老故事被放在現在的世界觀裏，來一次反穿越，講一講新意。但是在情節設計上，追星動畫還是有的。