楊戩、沉香、東方青蒼背後 他們無意做“孤勇者”

1905電影網專稿踩着暑期檔的尾巴，《新神榜：楊戩》上映，目前累計票房突破3億。電影中，配音演員“神仙打架”，配合精緻視效為觀眾打造出玄幻卻不失真實的仙境奇觀。同樣是這兩天，全網大爆的《蒼蘭訣》男主也憑一段獨白一舉登頂熱搜，“決人”們大呼感動，讓劇集收官也再無意難平。

從楊戩、沉香“劈山救母”的高燃劇情，到東方青蒼“本座的人你也敢動”的霸總氣勢，所有情緒的最終呈現，都離不開為他們賦予靈魂的“聲音”。

相較過去，配音演員依靠一個個出圈角色收穫了更多觀眾與粉絲的認同和喜愛。當越來越多的關注湧入這個原本隱藏於幕後的職業，除了機遇和可能性，這個生態中存在的痛點也逐漸成為整個行業需要思考與討論的問題。

此前，“配音演員是行業孤勇者”話題一度在全網引發熱議。除了收入不平衡、新人難出頭等“老生常談”的難題，眼下影視劇對演員原聲需求的增加無疑進一步助推了配音圈的競爭與挑戰。

面對外界定義的一腔“孤勇”，配音演員又將如何迎接行業的變與不變？我們與“當局者”進行了對話。

頭部強勢、新人競爭？

“入圈”“出圈”同樣不易

配音演員李蘭陵在熱映新片《新神榜：楊戩》中為主角之一沉香配音。儘管在影視配音領域仍算新人，但相較六七年前剛剛入行時的狀態，如今的他對待工作顯然有了更加明晰的規劃。

不同於其他行業，許多配音從業者的入行都是興趣使然。“我們大多數人本身就是ACG（動漫遊戲）這方面的愛好者，憑着熱愛入行的。”這份熱愛在為行業提供源源不斷新鮮血液的同時，也不得不面臨一個殘酷的現實：“其實現在（行業）整體的工作量沒有那麼大，很多新人得不到學習的機會。”李蘭陵看到很多被節目、作品吸引而來的新朋友，渴望通過配音工作證明和檢驗自己，但客觀的情況是：近兩年，很多新人根本沒有機會進入行業。

即便真的有機會進入到系統性的配音學習，距離真正“入圈”也仍有漫長的距離。“一般來説新人需要進各個配音組織進行學習，也就是‘開班’。”李蘭陵向我們科普了一個配音新人誕生的完整流程：上課學習的時間從一個月到幾個月不等，各個公司會接收簡歷，進行篩選，再進入面試；上課過程中會有各類考核，“優秀的留下聽棚，逐步獲得試音錄音機會，其他的人會慢慢（被動）離開。”

李蘭陵坦言“入圈”的篩選是一個比較殘酷的過程，“我六七年前也不懂，其實明確的讓人‘離開’也是一種保護，因為這個行業有它自己的特殊性——新人期太長了。”

配音演員的前幾年，基本可以定義為沒有收入“為愛發電”。“最開始可以因為熱愛、熱血留在這裏，但如果真的不適合，進步慢，跟不上大部隊的節奏，堅持幾年離開後基本是一無所獲。沒有文憑，沒有資歷。對很多人來説其實就是浪費了幾年的時間。”不僅如此，這種經濟緊張對心態的影響，通常也會給配音演員的工作帶來負面作用。

目前擔任一家配音工作室管理者的配音導演藤新從管理層面分享了自己對培養“新人”的看法：“配音演員三年入門算是正常速度，五年之內基本上也會完成從一個新人到一個有經驗從業者的蜕變。”

而相較成熟演員在行業中擁有的選擇權、話語權，年輕一代在入行初期會面臨非常激烈的競爭。當然，這也和青年配音演員塑造角色的能力有關，配音演員對於不同角色的詮釋並非依靠聲線區分，而是通過情緒帶動，因此個人經歷的拓展，聲音氣質的培養和語言習慣、表達台詞的練習都很重要。

不難看出，配音行業不僅“出圈”不易，“入圈”也同樣很難。作為從業者，大家反而對破圈表現得十分冷靜。“我覺得這“破圈”像是個偽概念，”李蘭陵直言，“只不過就是隨着發展，大家把目光放到了曾經沒有注意到的地方罷了。作品優秀，才有機會被觀眾看到，被觀眾關注到。”

行業暫未做好迎接粉絲經濟準備

配音演員無意做“孤勇者”

儘管配音從業者們依然將行業熱度攀升歸功於作品效應的帶動，但不可否認，如今已有越來越多的配音演員形成了各自穩定且數量可觀的粉絲羣體。

此前我們也就此採訪了部分配音演員的粉絲，他們在為偶像收穫肯定感到欣慰的同時，也對我們坦白：無論演員本人還是受眾羣體，都並不能完全適應這種生態。在熱度和“流量”的衝擊下，演員超出職業範疇本身的“營業”工作，甚至由此對業務能力的質疑和評判，都逐漸給原本平靜的圈子帶來了腥風血雨。

藤新從資深從業者的視角提出了他的看法：這個行業還沒有做好迎接粉絲經濟的準備。“通過逐漸被更多觀眾關注到，（配音行業）的確獲得了更多不同的機會，與此同時，面對更多的機會，我們也需要具備更多的能力。”

藤新認為配音行業“吸粉”的基礎決定了演員與粉絲雙向奔赴建立在作品與對配音事業的熱愛之上，因此在粉絲經濟層面勢必區別於其他的“圈子”。目前，他也將一部分工作重點放在瞭如何讓配音演員的認知度與專業度融合：“其實就是如何快速提升現在曝光度相對較高的年輕一輩的專業能力，同時讓資深配音老師被更多觀眾瞭解和熟悉。”

儘管配音演員更多時間活躍在廣播劇、動畫、遊戲等領域，但此前一段時期影視劇對配音的大量需求，也成為加速配音向更廣泛觀眾羣體出圈的主要原因。聲音賦予角色靈魂，甚至還有不少觀眾認為配音演員的工作給了部分影視演員演技大大的加成。

就這方面的工作，藤新也給予了配音演員們絕對的肯定：“配音演員相比演員可能在面部表情和形體表演上不需要那麼完美，但除此之外的所有，都需要跟演員有同樣的能力才行。甚至在台詞和用聲層面上，還要比演員有更好的表現力。”在他看來，如今配音演員的工作已經從曾經的“還原”，變成了對角色的進一步演繹。

至於外界定義的“孤勇者”，藤新和李蘭陵都覺得並不成立，因為兩個行業本是兩碼事。不久前，影視行業的一向新規也帶領配音行業再次登上熱搜。隨着觀眾和影視劇集對演員原聲提出了更具體的要求，一些聲音提出配音演員的收入比例應當增加，也有一些人擔憂這種情況是否會進一步壓縮配音行業的市場容量。

一直以來，配音行業的薪酬浮動性和差距都很大。“隨着配音演員關注度的興起，這個行業有了不一樣的側重點。但是關注度也是流動的，所以酬勞最終會維持到一個比較平均的位置。”藤新對於這個變化給出了客觀的評價，“我們不能只看在頭部的這些配音演員的酬勞，更值得關注的還是整個行業的薪酬狀況。”

和影視行業逐漸摒棄“唯流量論”的做法同步，現在配音領域面對的大部分合作方也逐漸從追求高關注度演員轉變成腳踏實地選擇更適合角色的演員，藤新透露，目前配音行業平均薪酬收入相比圈中其他領域還是中等偏下的：“所以還是回到我們一直以來應該關注的點上，就是對於作品本身質量的提升，從而以合理標準制定配音演員的薪酬。”