談到奸臣，很多人會第一時間想王剛演的那個和珅。
而就是因為這個“和珅”，讓王剛曾被一通陌生電話嚇到。
電話那頭自稱來自高級檢察院，有事要找他談談。
聽到高檢的字眼，王剛有些犯懵，不知是犯了什麼事才驚動了檢察部門。
經過工作人員的耐心解釋，王剛的疑惑才漸漸打消。
原來，由於王剛扮演的和珅形象過於深入人心，高檢方面看中了王剛的銀幕影響力，想聘請他作為反貪顧問。
事後談及這段趣事，王剛本人仍頗為自豪：
這對我是一個鼓勵，沒想到演戲逗人樂之外，還能有如此現實的意義。
演奸臣演到“驚動”公檢法，王剛的演技出彩度已無需多言。
而在近幾十年的古裝國產劇領域裏，像他這樣因扮演奸臣而廣受好評的明星還有不少。
話不多説，就讓我們來給電視劇中演奸臣演得最好的10個演員排個名吧：
10、高蘭村（楊國忠《唐明皇》）
有時候，一個角色奸詐與否，看看他的眼神就知道了。
1990年的電視劇《唐明皇》中，演員高蘭村就用出彩眼神戲演出角色楊國忠的“奸”。
歷史上的楊國忠是楊貴妃族兄，早年品行不端的他卻依託妹妹的關係上位，扶搖直上當了宰相。
沒有太大才能卻身居高位，德不配位的楊國忠多年持續禍亂朝政，成為唐朝排得上號的奸相。
劇中，高蘭村沒有使用太多面部表情，僅用眼神戲就將楊國忠的奸險抖落了出來。
撈取賄賂之時，冷不丁的這一飄白眼，瞬時顯現角色的傲慢與貪婪。
踱步迎人之時，那陰惻惻的凝視，更凸顯角色的城府。
四下無人之時，這眼珠來回的轉悠，更將他的小人姿態顯露無疑。
確認過眼神，這是個奸詐的人。
可以説，高蘭村幾乎教科書般地詮釋了，京劇臉譜中奸詐白臉的定義。
除了扮演奸相楊國忠，高蘭村的演藝生涯還出演過不少工於心計的角色。
這其中，就包括老版三國裏野心勃勃的司馬昭，也包括《康熙王朝》裏結黨營私的納蘭明珠。
對這幾個角色的演繹裏，高蘭村的眼神始終有戲。
在知-乎之上更有網友為此盛讚高蘭村，認為他是中國最適合詮釋壞到極致角色的人。
儘管高蘭村生涯始終未因作品大紅大紫，但這位低調的演技派實力不容小覷！
9、林連昆（蔡京《水滸傳》）
傳統名著《水滸傳》中，作者施耐庵一口氣刻畫了高俅、蔡京、童貫、楊戩這四大奸臣形象。
這其中，身居太師之位的蔡京是權勢最高也最為老辣的那位。
98版《水滸傳》中，老藝術家林連昆就扮演老辣的奸臣蔡京。
不同於同陣營其他奸臣，蔡京的出場是更有架子的。
奸臣“開會”時，他不僅人未至椅子先至，甚至還要多個婢女相攙。
在林連昆的精準演繹下，蔡京的這幅傲慢姿態多次在劇中出現。
出場方式很吸睛，蔡太師的作惡方式也很特別。
儘管始終面露微笑，但蔡京的話卻始終讓人笑不出來，比如下面這一幕。
端坐在太師椅之上，一眾奸臣圍坐身側，蔡京慢悠悠地説出用暗害盧俊義的毒計。
見不得人的罪惡顯現在陽光下，他不僅不遮掩，甚至還頗為得意地抿嘴一笑。
這一發微表情來看，蔡太師早已視人命如草芥。
而林連昆這些值得細品的細節戲，瞬間將蔡京的老辣形象立住了。
作為圈內德高望重的老藝術家，林連昆大半生深耕於話劇舞台，有着近50年的話劇經驗。
曾是北京人藝副院長的他，同時還是何冰等人的老師，可謂是演藝圈的演技泰斗。
參演《水滸傳》則是深耕話劇的林老爺子為數不多的幾次銀幕出鏡，小試牛刀之下，老爺子演技還是太穩了。
2009年，林連昆因病離世，享年78歲，藝術圈遺憾作別這位演了一輩子戲的老藝術家。
8、劉奕君（謝玉《琅琊榜》）
正午陽光爆劇《琅琊榜》中，有這樣一位人氣不輸主角的反派。
他就是由劉奕君飾演的寧國侯謝玉，這是一位極具個人色彩的奸臣。
一方面，他是個不擇手段的狠辣野心家；
利用皇帝的猜疑，他構陷並逼死數萬為國征戰的赤焰軍，踩過屍山站上高位。
成侯入相的他更以強橫的方式打壓異己，甚至不惜滅口親家，如鷹般掃視的鋭利眼神展現角色的殺伐果決。
但另一方面，這位專斷反派在面對妻子蒞陽公主時卻是另一幅面孔。
他不僅收起了眼神裏的殺氣，更是露出滿滿的深情，這也讓角色形象更有層次。
為演好寧國侯謝玉，劉奕君其實做了很多劇本外的功課。
他會用黑字塗掉本子上提示情緒的詞句，自我揣摩和挖掘角色的更多特質。
對角色近乎偏執的精鑽下，劉奕君用一個個“自己找來的細節”加戲。
在謝玉斗爭失敗入獄這場戲裏，則體現着劉奕君演技的鑽研度。
面對下牢探視他的老對手梅長蘇，身為階下囚的謝玉依舊保持傲氣。
但隨着梅長蘇點破謝玉棄子的命運，並添油加醋地補刀後，謝玉漸漸被説得破防
了。
此時，他的眼神也從狐疑漸變至繃不住的憤怒。
而在動怒過後，自知大勢已去的謝玉臉上更如開了表情包一般變化多彩。
先是仰天慨嘆後似哭似笑，自嘲着自己聰明反被聰明誤。
而後回望梅長蘇，由悲轉怒的瞪視後，冷靜下來的他無奈搖搖頭、極不情願地嘆氣認了命...
短短几分鐘的戲，劉奕君瘋狂轉變多種情緒，既將這位奸雄演出彩了，也將自己的演技秀出花了。
憑藉在《琅琊榜》中極為出色的演出，劉奕君也在人到中年之際走紅銀幕，而這也是他精湛演技得來的。
7、呂曉禾（董卓《新三國》）
奸臣大聚會，《水滸》都派出蔡太師了，同為四大名著的《三國》也沒落下。
這邊，代表他們出場的是大奸臣董卓。
電視劇《新三國》裏，國家一級演員呂曉禾扮演終日酒池肉林的董卓。
這一版本的董卓畫風上凸顯張揚二字。
高八度的嗓門配合上浮誇的肢體動作，鮮明地顯現董卓兇狠蠻狠的性格，西涼惡狼的即視感瞬間有了。
關於新版董卓，則有這樣一段打噴嚏的戲很有意思。
劇中，在董卓下朝時，包括漢獻帝在內的朝堂皆被迫恭送。
但在董卓隨口打了個噴嚏後，百官們下意識以為是董卓發火，不由地連連屈膝，此番場景着實令人難忘。
這個毫無顧忌場合的噴嚏體現董卓粗糙張揚的莽漢生性，但也隱隱暗藏他試探羣臣的小心思。
在畫面凸顯滑稽感的同時，也進一步深化董卓的形象刻畫。
在以粗中帶細的張揚畫風吸引眼球之下，呂曉禾版董卓總體上符合大部分人的期待。
但稍顯不足的是，由於該版本的董卓口音隱隱存在東北腔，這有些背離西北出身的董卓形象，這也讓一部分人產生異議。
而這也是該版董卓演技出彩之餘，有些美中不足的一面。
6、裏坡（董卓《老版三國》）
新版董卓風評被壓制有口音因素，但另一個關鍵原因則在於珠玉在前。
94版三國中，董卓由另一位老藝術家裏坡飾演，他的版本則被公認為最貼合原著對“面善心狠”的評價。
先説面善，裏坡版確實做得到位；
當老版董卓以靜態方式出鏡，面色相對和緩之下，甚至隱隱有一種敦厚老者的即視感。
但當角色發生面部變動時，我們就會發現，所謂的面善都是騙人的，心狠才是真的！
在一個個動態場景裏，董卓或暴戾陰狠，或淫邪放蕩，有着無數種方法讓人心生畏懼和反感。
相比於呂曉禾版董卓張揚隱隱帶有喜感，裏坡版董卓則處處體現荒淫暴戾的西涼惡狼形象。
論對原著的還原，裏坡終究還是稍稍領先一籌。
與呂曉禾類似，裏坡同樣也是一位德高望重的老藝術家。
他不僅是八一製片廠資深演員，同時還以導演、配音身份參與工作，85版西遊記豬八戒配音也是來自於他。
資料顯示，老人家最後一次出現在銀幕前是在2006年，當時已78歲的他在電視劇《家有九鳳》本色出演一位老大爺。
2013年，裏坡因病離世，享年85歲，演藝圈再別一位藝術家。
5、張志堅（嚴世蕃《大明王朝1566》）
9.7分的歷史劇《大明王朝1566》被公認為代表國劇天花板的水平，該劇無論在演技還是劇情層面均是頂配水準。
而在出產反派上，這部神劇同樣深刻刻畫了嚴嵩、嚴世蕃這對奸臣父子。
劇中，小閣老嚴世蕃由演員張志堅出演，而他則演出了角色的飛揚跋扈一面。
相比於奸猾內斂的嚴嵩，嚴世蕃的奸詐更為外放，仗着老爹的權勢，暴脾氣的小閣老可謂是懟天懟地懟空氣。
這一邊，他坐在太師椅上，一言不合就在線砸人。
那一邊，在宮廷牆外遇到同僚，他能毫不客氣地指着鼻子一通臭罵。
喜怒皆形於色之下，他甚至還出現堪比雪姨砸門的同款場景。
一舉一動間，張志堅將嚴世蕃的囂張顯得淋漓盡致，其演技也得到了外界肯定。
儘管《大明王朝1566》因劇情晦澀而遭遇收視滑鐵盧，張志堅沒能因此劇走紅，但這位演技派的實力早已得到業內肯定。
直至前幾年《人民的名義》熱播，張志堅終因扮演“現代版奸臣”高育良而收穫好評，這位演技派等來了他的春天。
4、王剛（和珅《鐵齒銅牙紀曉嵐》等7部劇）
來了！來了！他來了！
和大人滿面春風地向我們蹦躂過來了！
過去二十幾年銀幕裏，這位憨態可掬的奸臣形象持續在銀幕刷屏。
自1996年在《宰相劉羅鍋》首次出演和珅，演員王剛已在累積7部古裝劇扮演300多集和珅，是不折不扣的和大人專業户。
這其中將和珅形象演得最出彩的無疑是在《鐵齒銅牙紀曉嵐》（系列共4部）裏，他與張國立、張鐵林組成了一組國民度極高的鐵三角。
結合歷史史料後，也結合自己對角色的理解，王剛試圖在銀幕中重塑鉅貪和珅的形象。
對待皇上，劇裏的和珅極盡諂媚，滿臉堆笑着歌功頌德，溜鬚拍馬他是專業八級...
對待下級官僚，和珅則擺着官大人架子以權謀私，凡事必曰利的他盡顯貪婪一面。
與此同時，在每次冬窗事發時，和珅那緊張的神色卻也是貪官心虛的自然體現。
在史料的理解之外，王剛則為和珅延伸出戲説化的形象。
比如，他會用頗為生活化的表演，將和珅演成可愛壞老頭形象。
不僅日常與老對手鬥嘴，甚至還會偶爾憨憨地埋怨自己，壞是壞，但卻也壞得很可愛。
在王剛數百集的演繹下，和珅跳脱了書本空洞的文字描述，成為一個鮮活的歷史人物。
不過嚴格意義上説，王剛版和珅並不完全照着歷史拍的。
歷史上的和珅不僅是小了乾隆近40歲的晚輩，更沒有和紀曉嵐、劉墉鬥過嘴，甚至還被史書記載為俊美清秀的美男子，這顯然與心寬體胖的王剛版和珅不太符合。
儘管道理我們都懂，但架不住王剛的演繹過於太出彩，外界並沒有“怪責”王剛的戲説，甚至還牢牢地將和珅二字綁定給了他。
直至如今，在不少網友的網絡留言裏，不少人依然是王剛、和珅傻傻分不清楚的狀態。
就連王剛本人也在自傳中承認，自己也一度有過“究竟是我演和珅，還是和珅演我”的錯覺。
演到和大人...啊不，王剛老師這個層次，也算是演出境界了。
3、魏宗萬（高俅《水滸傳》）
有人演奸臣讓人愛，也有人演得讓人恨。
老版《水滸傳》中，老戲骨魏宗萬扮演的奸臣高俅就是個讓人恨得牙癢癢的反派。
作為坑害一眾梁山好漢的第一罪魁，我們有無數個討厭太尉高俅的理由，而魏宗萬的演繹則將這份討厭的程度加深。
林沖誤入白虎堂時
，高俅那副道貌岸然的虛偽模樣令人生厭，卻也無可奈何。
在拿下林沖後，下一幕鏡頭裏，高俅那微微的一沉眼卻也顯現角色的陰險城府。
隨着一次次劇情推進，太尉高俅毒計疊發，也一次次加深外界的惡感。
每當他眉頭緊蹙、五官迅速聚攏時，我們也知道，又一個狠毒的計策又要來了...
隨着97版《水滸》熱播，外界被綠林好漢豪情感動的同時，也被這位陰險反派氣得不輕。
據魏宗萬透露，由於播出後觀眾反響過於強烈，他甚至有段時間不敢出門。
而在坊間，更有人將魏宗萬版高俅列入影視劇四大惡人行列，與李明啓版容嬤嬤、馮遠征版安嘉和、陳強版黃世仁並列。
不過相比於角色的“壞”，現實中的魏老爺子卻是十足的清流。
演藝生涯至今，老爺子始終拒絕接廣告，為此他給出了一個暖心解釋：
我不願意代言自己沒用過的產品，（而且）賺那麼多幹什麼，一個月4000多工資夠生活就行。
而在為我們奉獻了高俅、司馬懿等經典銀幕形象後，如今年過80的他仍沒有停下腳步。
2020年，他還以82歲高齡客串出演情景喜劇《愛情公寓5》。
正如魏老爺子所説，“只要人民羣眾喜歡，我就會一直演下去”，未來的日子裏，他的戲夢生涯還會繼續走下去的。
2、倪大紅（嚴嵩《大明王朝1566》）
既然奸臣盤點都有小閣老了，自然少不了真正的閣老——嚴嵩。
在堪稱神仙打架的《大明王朝1566》中，倪大紅扮演的嚴嵩形象也很是出彩，鋒芒甚至不輸第一主角陳寶國。
但或許很多人不知道，在劇中扮演80歲狀態嚴嵩的倪大紅，實際上拍戲時只有47歲，甚至比演他兒子的張志堅還要小5歲。
儘管與角色存在年齡上的巨大差距，但最終定妝照出來後，倪大紅老成的長相卻為他意外加分，與耄耋老翁殊無二致的造型最終幫助他拿下了戲約。
在實際拍攝中，倪大紅則進一步模仿八旬老人的常規體態，以各式慢速風格演繹。
從外部形態上看，這版嚴嵩始終以行動緩慢、語調遲緩的老翁形象示人。
但從如炬眼神來看，這位奸臣雖三步一停，但內裏的奸猾想法卻一直沒停。
從深層次的台詞呈現來看，倪大紅版嚴嵩沒有外放式的臉譜反派發言，但結合一段段值得細品的台詞來看，官場老油條的圓滑還是很明顯的。
一句句看似忠心的發言中，嚴嵩往往夾雜為自己牟利的成分，老狐狸果真就是老狐狸。
儘管跨齡扮演嚴嵩，但倪大紅不僅頂住神仙打架局的演技壓力，更用出彩發揮為全劇增添光彩。
值得一提的是，在演完《大明王朝1566》後，倪大紅甚至還因過於入戲而導致説話緩慢，直至進到下個劇組仍在調整。
好在他的這般入戲沒有白費，《大明王朝1566》中的嚴嵩形象不僅是倪大紅演藝生涯繞不開的角色，也是國劇領域繞不開的經典角色。
1、張世（趙高《神話》、田蚡《漢武大帝》）
有時候，一名演員演得好，甚至能讓人對他的口音睜一隻眼閉一隻眼。
就比如排在榜單第一位的這位演員，他頂着港台腔演活了奸臣趙高。
而他，則是來自我國寶島台灣的演員張世。
在穿越電視劇《神話》中，張世扮演跟着男主來到秦朝的廚師高要。
相比男主一路收穫奇遇，高要的穿越之旅悽慘得多。
一路受盡欺辱導致身體殘缺，這讓高要被迫轉變自我，並一路黑化成為一代奸臣趙高。
劇中，最能展現張世演技層次的，無疑是角色趙高與昔日兄弟易小川的決裂戲。
這場戲裏，他先是夾雜一半委屈一半抱怨的情緒，吼着回應兄弟的質疑：
你了不起！你清高！你有沒有想過如何帶我回去？你知不知道我受了什麼樣的委屈？
而在吼完之後，趙高轉身喃喃自訴過往痛處，此時張世則用即興表演訴出一段載入國劇史冊的獨白。
隨着趙高情緒漸進，他又帶着多種情緒一步步登上高階，用近乎哭嚎的方式喊出自己的目標：
我不要讓人家再欺負我，我受不了了！我不要讓別人欺負我，我要做趙高！我要一步、一步、一步、一步、一步、一步地走到最高，我要做趙高！我要做一個最高的趙高！一人之下萬人之上的趙高！
隨着這一聲聲含淚的嚎叫，委屈、痛苦、心酸、抱怨、偏執等多種心理狀態夾雜而出，百感交集之下最終匯成完全黑化體趙高。
能在短短几十秒鐘裏自如地呈現出如此多的情緒，張世可謂是演技萬花筒了。
而張世這段天秀的即興發揮，更在之後被選入北影教科書，演技得到高等學府蓋章認證。
而事實上，張世的演藝生涯可並不只有演過趙高這麼一個奸臣。
在《神話》開播前幾年，他還曾在《漢武大帝》中飾演賣官圈地的國舅田蚡。
通過一次次“鼠目流轉”的形象，他演出角色的貪婪和善妒，滿滿地呈現這位短命丞相的小氣屬性。
儘管生涯早期因《粉紅女郎》等劇早已樹立喜劇形象，儘管口音上仍帶有隱隱的港台腔，但演技足夠出彩之下，已足夠幫助張世掩蓋這所謂的“先天劣勢”。
以上，就是影視劇領域十位經典奸臣扮演者的演技時刻盤點。
儘管他們所扮演的是偏負面色彩的角色，但他們卻用演技將角色演得活靈活現，並近乎要達到人戲合一的層級。
儘管這是一個排名的榜單，但顯然，今天這一場神仙打架的演技對比是沒有輸家的，甚至滿滿都是贏家。
贏家們既包括這10位貢獻傑出作品的演技派，也包括銀幕前享受表演的你、我、他。
青石電影 | 樂樂德
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