國內戰爭劇中，《亮劍》是當之無愧頂流之作。開播15年評分穩定在9.4，近19萬人打分熱度居高不下，題材是抗戰，但故事不僅止於此，而是包含時代中個人命運的重量、家國情義的熱血、整個國家的滄桑鉅變等深刻底藴，直至現在，觀眾對劇情的討論都絡繹不絕。
《亮劍》的經典，難以超越。
所以當張雲龍、高偉光、賴雨濛所主演青年版亮劍《雷霆戰將》宣告上線播出後，大眾發出質疑聲音，認為青年演員們承擔不了這個故事的高質量，同時也對拍攝製作表示懷疑。
果不其然，劇集開播後滿屏一星差評，成功淪為新一代「抗日神劇」。
和《亮劍》一樣，《雷霆戰將》的故事開啓於激烈的戰爭現場。
獨立團團長王雲山（亮劍中李雲龍）率兵攻拿西峯嶺，原本日軍處於上風，但在王雲山的成功領導下，西峯嶺被成功拿下。
另一邊，師長郭勳魁（亮劍中楚雲飛）出場，郭勳魁駐紮在三八九高地，當前狀況十分危險。雖説之前有過過節，但王雲山還是決定支援郭勳魁，兩大主角相遇，故事也就此展開。
抗日劇，主線故事無非都是同一條，那就是從軍事謀略到現場戰爭，各方面擊敗日軍，奪回屬於中國的領土權。故事好不好看，在於兩方之間的高手過招是否精彩、戰爭場景是否好看。
然而《雷霆戰將》中這兩點都沒有。
——打仗時沒有任何謀略，輸出全靠吼，應該是緊張的氛圍，但畫面中全員表情用力變成表情包，氛圍格格不入。
——能上戰場的日軍都不簡單，但《雷霆戰將》中日軍智商堪稱為零，有先進武器但就是不用，被只有蠻力和刀的我方軍人打得落花流水；近視高達1000度，看不見躲藏時半截身子都“飄”在水面上的我方軍人，放水太明顯。
整個故事中邏輯都是不在線的，主角團金手指開太多，丟失戰爭劇中應有的危機感和緊張感，直接淪為抗日神劇。
《亮劍》之所以成功，是因為故事中深厚的歷史感，和時代洪荒面前個人命運的無力。這之中，感情線是個人命運中很重要的一個元素。戰亂時代中遇見命中註定的愛情，浪漫又悲情。
再反觀《雷霆戰將》，故事才開始兩集，男女主角就迫不及待在人羣中相遇，一眼萬年產生好感。感情線開始的時間被大幅度提前，讓人感覺十分不妙。
果不其然…後續劇情中感情戲所佔比重遠遠超過抗戰戲，從一見鍾情演到英雄救美，再到隱隱約約呈現出的三角戀傾向，所有情節走向都表明《雷霆戰將》已經從抗戰劇變成民國偶像劇，無法重現《亮劍》的經典。
《雷霆戰將》中，主演張雲龍和高偉光都是有演技的演員。前者演活《民國奇探》中正義探長形象，後者成為《鬼吹燈》書迷心中唯一的鷓鴣哨，哭戲備受肯定。
但，不知道是劇本中人設問題，還是兩位演員沒有深刻理解王雲山和郭勳魁這兩個人物，所呈現出的表演非常浮誇。
王雲山應該是一個非常有謀略的角色，能屈能伸。張雲龍把握住了能屈能伸的性格，但用力過猛沒讓觀眾看到謀略，只看到攻擊指揮時全靠吼的莽撞，十分出戲。
此外和女主角初遇時那“一笑”也十分油膩，自信中帶着邪魅，以至於觀眾下一秒就想把視頻關掉。
相比之下高偉光的演技要穩一些，但也敗給誇張的肢體動作：拔劍上戰場時不直接拔非要轉一個大圈耍帥，瞬間讓人出戏；每次上戰場都是大長腿先行，硬生生把戰場變成秀場。
雖説有努力，但兩位演員的表演還是呈現出一種濃濃的偶像劇風格，和故事背景嚴重不搭。
此外，《雷霆戰將》中的服化佈景也十分失敗，主角們是在戰場上摸滾打爬的軍人，但衣服比誰都乾淨，髮型比誰都帥氣，就算臉上有泥土也是痕跡標準到像畫上去的油彩畫，沒有任何戰場上的滄桑感。
其他場景中出現的櫃子、倒塌的高樓也看起來十分新，一看就是劇組拍攝時搭建的模型高樓。能理解還原民國時代場景很困難，但敷衍到這個程度實在是不能忍。
劇中台詞十分令人窒息，王雲山給屬下加油打氣時所説“是霸氣，是有我無敵的霸氣，是鋭不可當的霸氣，是一往無前的霸氣，給我拿出獨立團的霸氣！”聽得人莫名其妙，一時間分不清這是在打氣還是在詩朗誦。
故事節奏問題也很大，一連播出幾集都沒講清楚當下情節發生的具體地點在哪裏，對之後的情節發展有什麼作用。東一榔錘，西一棒槌。
就這質量，還想對標只差0.6分就滿分的神劇《亮劍》？別做夢了吧。