文｜阿淼
紀錄電影《龍虎武師》定檔，我們能看到海報片名的右下角寫着“片名題字：劉德華”。
這並不是劉德華第一次為電影題字，《殺破狼》《墨攻》等電影的片名均出自他的手筆。
留心電影海報設計的人都會注意到，以明星親筆手寫體作為電影片名的標準字相對少見。不過韓寒一直偏愛在電影裏用自己手寫的片名。
其他海報上片名的字體多數是單獨設計的，他們各有自己的特色。
有的呼應了電影片名，譬如《兔子暴力》的片名，“兔耳朵”就凸顯了“兔”字的設計感；有的則呼應了電影內容，譬如《唐人街探案》的片名中，就融入了代表秦風偵探能力的放大鏡，以及體現唐仁“神棍”性質的太極八卦。
過去片名標準字設計很容易被不少觀眾忽略，事實在電影宣傳中，電影片名是最早和觀眾見面的一個物料內容，因為在沒有卡司，沒有故事簡介曝光之前，片名是概念海報上最耀眼的內容之一，它的風格很大程度上代表了創作者自身對電影氣質的表達。
好萊塢在這方面的表現格外明顯，尤其像漫威每次官宣後續項目時，它不會為此特意設計海報，通常就是以設計好的標準字作為重要的露出內容。
魯迅曾經説，文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。而電影片名在表達上，正是把中國文字的藝術美儘可能的展現出來。關於字體設計的故事只是如此嗎？或許有更多故事等你瞭解。
#01
第一個故事留給離開的人。
8月16日，筆染時光工作室官博發佈了一條信息：筆染時光工作室創始人，知名字體設計師尚巍老師，7月11日因車禍不幸離世。
可謂是天妒英才，他可以稱得上中國最優秀的字體設計師之一，卻在而立之年離開了我們。很多人對他還些許陌生，但對他設計的字體，則司空見慣。
可以説，他所設計的“漢儀尚巍手書”幾乎被各種海報使用，甚至不少綜藝節目中的那種熱血霸氣的特效字體，都是該字體。《哪吒之魔童降世》的片頭和片尾的字幕，便採用了該字體。
在紀錄劇集《了不起的匠人》中，尚巍坦言，在設計那個字體的時候，太想證明自己了。
雖然用作品證明了自己，但尚巍始終不是高調的人，並沒有通過太多宣傳渠道讓更多人認識自己，只是偶爾單純在微博上分享一些設計心得。甚至如果沒有這件不幸的事情，很多人都很難把他和電影《我不是藥神》和《哪吒之魔童降世》聯繫在一起。
其中《我不是藥神》尤為特別，尚巍除了承包電影片名的設計之外，還為電影中的相關字幕進行創作。
通常電影中的字幕，創作者多數會用不涉及版權的黑體或者宋體，又或者是購買商業字體進行使用。《我不是藥神》破天荒地邀請了尚巍，量身打造片名字體之外，還設計了劇中字幕。
尚巍第一次看完片，只和文牧野聊了8分鐘，就明確了一個方向，“字體寫得素一些吧，安安靜靜地去表達吧。”
文牧野只是單純回覆了一個“好”，兩人便很快開始了後續合作的推進。
電影上映時，他曾寫過《我不是藥神》字體創作心得，稱“不想過多的渲染，願你笑到流淚，也願你看到思考。”
片尾字幕中，尚巍是電影的“特約字體設計師”。這個職位在電影行業，可能算得上首例。
他對於這種定製字體，一直秉持一種態度，“一定要符合產品本身。”如今回頭再看《我不是藥神》的時候，或許他映後的設計理念，也暗含了他自身的態度。而當時電影海報的走紅背後，軍功章除了有黃海的功勞，同時也有尚巍的付出。
除此之外，《無名之輩》《悟空傳》等電影片名，均出自尚巍設計的字體，只是它們和《我不是藥神》不同，都不是特別定製的版本。
#02
張藝謀導演一直偏愛用手寫體的電影片名，而這些手寫體幾乎都是定製的。
尤其是電影《影》的多張海報裏，片名成了主角，“搶”足了主演鄧超的“戲份”。誠然，海報中的“影”字更凸顯了張藝謀在電影中想要表達的那種寫意。
不僅如此，後續的《一秒鐘》《懸崖之上》《狙擊手》等作品，始終保持着這種大氣古樸的手寫風格。而這些手寫體均出自書法家許靜之手。
兩人的相識其實是從《幸福時光》開始。當時張藝謀帶着劇組去到了許靜朋友開的茶樓選演員，張藝謀看到了茶樓牆上的許靜作品，甚是喜歡，就邀請她為電影寫了片名。
從此之後，兩人就保持了長久的合作。許靜的導師黃惇曾評價她的書法，“酒的微醺，茶的清香，詩的沉醉，武術的張力，燦爛又浪漫。”這種風格，似乎也和“國師”的電影氣質不謀而合。
許靜在接受媒體採訪時曾透露，自己每次下筆之前，都要找到合適的方向，讓書法的藝術和電影的魅力真正產生互動。她一定會和導演進行全方位的溝通，真正瞭解電影，才會下筆。
電影的情緒和書寫藝術的表達之間的平衡方面，許靜偶爾還是會留有遺憾。
她在為《一秒鐘》書寫片名時，特別想表達出時間的狀態，追求瞬間即永恆的感覺，但這種情緒太難了，最終的成稿中，許靜儘可能體現“一”的短暫，而“秒”最後一筆則是延綿出去的。
除了張藝謀之外，許靜還為王家衞書寫了《一代宗師》、為陳可辛書寫了《武俠》、為董越書寫了《暴雪將至》……
除了上述的作品以外，鄭愷主演的電影《超越》則請到了馬德帆為其題字。當然，她最硬氣的題字，非《八佰》莫屬。
當時在看完《八佰》的劇本之後，馬德帆明確這兩個字必須要有力量，但力量從何而來呢？她為此去了趟劇組，在和導演管虎進行了一番深度溝通之後，她便在現場寫了整整一下午。但是她始終覺得技巧太強，氣質少了些什麼。最後，馬德帆便用左手寫下了“八佰”二字。
#03
雖然片名設計的關注度遠不如電影海報，但依舊有不少影迷對這類設計有所偏愛，尤其是王家衞導演的片名。
事實上，王家衞本人就特別重視電影片名的字體設計。這些片名設計上，始終與電影保持距離，堅持一種非主流的路線。除了《一代宗師》之外，他的片名字體幾乎都是又粗又方，橫在畫面中央。
這種方式傳承了上世紀三十年代老電影老海報的美學，同時字體風格又像極了中國香港上世紀九十年代的廣告牌的標語。事實上，《重慶森林》的字就是直接從香港街邊的廣告牌上剪來拼湊所得。
但王家衞的字體又不止是“拿來主義”，而是通過極致的壓縮或拉伸字體，讓字體變形，一定程度上的欲言又止，拉開片名與觀眾的距離感。
這種變體也讓這種設計在不少人眼中產生了足夠的“高級感”。這種風格也間接影響了其他的導演，據參與《七月與安生》宣傳工作的小馬透露，當時設計師為片名做了不少版本的設計，但均未被陳可辛導演看上眼。
最終，陳可辛提出了用類似黑體進行變體的設計方向，於是有了現在這個版本。細心的觀眾能發現，在陳可辛後續監製和導演的作品中，《喜歡你》《一點就到家》甚至《奪冠》，均沿用了這種風格。
誠然，好的片名字就如同一個產品的logo，像王家衞這種已然成為了自己的品牌風格。如果放眼到系列電影中，也能看到這種品牌概念的重要性。
《唐人街探案》從第一部的定位模糊，到如今電影和網劇在片名設計上的統一，也逐漸讓它本身的品牌概念有了更深層次的延續。
海報能給觀眾第一眼直觀的印象，但與它息息相關的片名字體，實則暗藏深意。比起其他行業，片名設計師更加小眾，容易被忽略。或許下次當我們再看到電影海報的時候，除了關注海報的設計師之外，可以多關注背後的片名設計師。
許靜、馬德帆採訪來源：
[1]《新京報》：《好的片名題字在傳遞情緒｜揭秘》
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