納蘭驚夢/文
中午休息吃雞的時候，阿鐵在回味昨晚追的音樂綜藝真好看。旁人問他叫啥名字時，這哥們卻是一時腦子短路。當納蘭説出《我們的歌》時，隔着手機都感受到了阿鐵“你怎麼知道”的驚訝。
為什麼如此自信猜到是《我們的歌》？不僅僅是因為當下音樂綜藝並不算多，更重要的是對於阿鐵這種70後來説，充滿懷舊與經典氛圍主題的《我們的歌》，必然是他們的最愛。
雖然今年《我們的歌》賽制很迷，但是對於納蘭這種80後而言，今年節目的選歌與編排，有不少還是對胃口的。
客觀來説，將經典與情懷作為賣點的音樂綜藝並不止《我們的歌》一檔，歌手新老搭配、歌曲代際改編的音樂綜藝也不止《我們的歌》一檔，但為何今年《我們的歌》就能夠如此深入人心，包括開車時經常能夠在各大音樂電台聽到推薦的原因，無外乎這麼幾個：
一是參加節目的前輩歌手幾乎都是一個時代的音樂記憶。80年代的譚詠麟、鍾鎮濤，90年代的張信哲和李玟，00年代的容祖兒，都是有過無數傳唱金曲的實力唱將，各大榜單的十大金曲上也必定有他們的名字。他們的歌貫穿一代人的青春，與他們的成長、戀愛、結婚這些重要時刻緊密相連，這也就是《我們的歌》頻頻上演大型追星現場的原因所在。
二是節目改編的金曲幾乎都是一個時代的共情回憶。其實經典金曲改編一直是個富礦，尤其新歌數量層出不窮，但難出爆款的如今，這些經受住時間洗禮的金曲更加詮釋了它們為何能稱之為“經典”的緣由。
隨便拉下歌單看看吧，《為愛痴狂》是32屆金馬最佳電影歌曲，《不讓我的眼淚陪我過夜》是第4屆華語音樂榜中榜年度最佳歌曲，《光輝歲月》是當年的十大勁歌金曲獎……其他諸如《友情歲月》、《愛上一個不回家的人》、《想你的365天》，哪一首不是能夠喚醒如潮記憶的金曲？
當這些原本就足以引發共情的金曲，加以電音、嘻哈等潮流元素的改編後，又重生出完全不同的觀感，這也算是另一種形式的音樂新生。
三是高質量的後輩歌手給予節目足夠的流量支撐。其實“新老搭配”的概念在這幾年的影視行業裏最常見，尤其是一度玄幻劇、古裝劇偏好由流量藝人擔任主演扛收視，由戲骨演員壓陣，一方面是帶新演員，一方面也是保劇集品質。
《我們的歌》本質上也是借鑑了這個概念，只不過是將“傳承”的意味更加放大。對於能夠參加節目的後輩歌手來説，這既是一種對其實力的肯定，也是一次難得向前輩學習的機會，所以通常對待這樣一個舞台都是相當認真。
略為迷惑的是，或許是因為疫情防控等種種原因，今年在敲歌手通告行程上有不少的問題，導致賽制的接連變動。如果從節目連貫性的角度來説，賽制規則的朝令夕改會讓觀眾無所適從，大大影響節目的體驗與口碑。