音樂不僅豐富了人類世界的精神和色彩。還更多地在人類智力方面有着不可描述的功效。但在當下的音樂創作者們，尤其在進入數字音樂與流媒體時代的中國創作者們，他們又呈現出怎樣的生活現狀呢？在收益方面又有着怎樣的挑戰？
中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院教授張豐豔連續三年來，潛心於《中國音樂人報告》，每年的報告裏都有着詳細的調查和數據圖表，這些數據向人們揭示了音樂人生存的方方面面。
12月21日，2020年年度報告新鮮出爐。從報告中反映出這樣幾類問題：為什麼現時期的音樂人年齡普遍偏低？為什麼性別上男生佔比較大？為什麼40歲以上的音樂人逐漸減少？為什麼在中國大多數的音樂人入不敷出？
據張豐豔介紹，這份報告一共採集了3174份來自一線音樂人的有效問卷數據，並與其中104位音樂人進行了詳細的交談。
本次調查顯示，音樂人的平均年齡為24歲，16歲至25歲的音樂人成為行業主力軍，約佔比62.06%，呈明顯的年輕化趨勢。張豐豔還表示年齡越長的音樂人佔比數額比較低。同去年相比，若按照年齡層次相比計算，2020年41歲以上的音樂人數量在顯著下降。
在性別比例上，體現出陽盛陰衰的現象。據有關部門統計顯示，音樂人男女比例整體為8:2，女性音樂人雖較上年相比有小幅提升，但仍處於較低水平。
此外，對於音樂人普遍面對的無力議價及收入低下等現狀，張豐豔用“用愛發電”來描述音樂人的生活狀態。
調查研究發現，53%的音樂人收入不足5000元，低於2020年北京市平均工資6906元，52%的音樂人基本沒有任何音樂上的收益，受訪人羣中僅有11%的音樂人為全職。在無法保障基本條件的情況下，許多音樂人不得不尋求其他工作來增加收入。
報告中還顯示，去除學生羣體後的音樂人中，兼職率仍高達82%，較低的收入和兼職時間壓迫，勢必就會壓迫音樂人的創作時間和精力。
還有就是由於收入較低，音樂人流通性很大。有調查顯示，46.3%的音樂人入行時間不滿一年；入行五年以上的資深音樂人僅佔比11.4%。物質與精神都無法滿足的情況下，讓很多音樂人才流失。
一個好的作品需要長時間的打磨創作。著名的配樂大師漢斯季默在與諾蘭合作的《星際穿越》時，在開機前就介入創作，在打磨、潤色作品時投入大量精力和成本，其配樂團隊就有200餘人。知名音樂製作人彭飛此前曾透漏，國內目前配樂詩的報價上限為100萬元人民幣左右，而且後續也沒有版税收入。但是如果在好萊塢，走工會的話100萬美元起步，如果是請大牌及配樂師，大概在300萬元至400萬美元，並且後續還提供版税收入。收益得到保障後，也為創作者提供了時間和精力。
精品製作離不開資金的支持。不管是購買創作環節時的正版音源，還是聘請錄音環節的表演者、麥克風的擺放、真樂器的實錄、混音、母帶、後期製作等大量工作都凝聚了智慧和創意，錄製水平製作直接將影響音樂創作最終的藝術水平。世界著名樂隊甲殼蟲樂隊，每年的創作授權及版税收入大概在3000萬美元至4500萬美元之間。可見歐美國家的音樂創作者收入已遠遠高於其他行業，這不但為創作者提供了持續創作的熱情，也為以後的作品繼續成為精品提供了物質上的保障。
相比較國內，很多音樂人在版税上的收益甚微。一次採訪中有音樂人表示，自己的作品在上春晚前，版税年收入為94.75元，上春晚之後版税收入前後僅增加不到2元。著名詞作家冀楚忱介紹説：“如果在美國和歐盟從事音樂行業，我寫了那麼多歌，早就可以靠版權養活自己，早就可以退休了”。已在行業內深耕15年的冀楚忱還表示，不管是一開始的唱片時代還是現在的數字媒體時代，國內的音樂創作人都屬於任人割韭菜的弱勢羣體。
為給音樂人提供一個有保障的創作空間，目前多方都已發起音樂人扶持計劃，全方位地提升音樂人的收入。調查數據顯示，有91%的音樂人已經在數字音樂平台發佈自己的音樂作品，現如今數字音樂平台已經成為音樂創作者主要的作品發佈渠道。
艾媒諮詢數據顯示，2019年中國移動音樂用户規模達到了5.8億，日活用户1億。隨着互聯網的不斷髮展，數字音樂市場用户的增長已勢不可擋。2014年以來，包括騰訊音樂在內的許多音樂平台，短視頻平台，唱片公司，版權公司，原創音樂人基金都加入到音樂人扶持計劃。這些音樂人計劃依託自身平台的特性以及不同的企劃重點，給音樂人提供不同類型的服務。但説到底，如何提升數字音樂的付費率才是解決音樂人收入的最基本渠道。