1905電影網專稿 導演路陽竟然拍劇了！就是這部剛剛開播的《風起隴西》。
該劇改編自馬伯庸成名小説，陳坤、白宇領銜主演，用諜戰視角打開三國故事，講述歷史“縫隙”中的小人物故事，被網友戲稱為“三國版無間道”。
《風起隴西》目前已播出6集，在劇本和改編方面的反饋有好有壞。好評認為以諜戰解讀三國角度新穎，負評則表示在歷史厚重感和現代改編之間沒找到平衡點，觀劇門檻過高。
與此同時，劇集精緻的服化道和考究的攝影構圖卻獲得了多數觀眾的認可，“電影質感撲面而來”。
原著作者馬伯庸也發文力挺：“拍出了我心目中那種肅殺、壓迫而略帶憂鬱的諜戰氣質。”
電影導演“跨界”拍劇的風氣由來已久。近期就有王小帥執導的首部劇集《八角亭謎霧》，王家衞執導的首部劇集《繁花》等等。
有人成功，有人折戟，電影導演試水劇集成敗幾何？電影與電視的界限是否依舊涇渭分明？
電影導演轉身拍劇，成敗幾何？
電影導演“跨界”拍劇不是新鮮事，其中更不乏名導的身影。
早在1984年，剛拍攝完處女作《黃土地》的陳凱歌就曾執導電視劇《強行起飛》，並獲得飛天獎。此後，他便“重回”影壇，僅在世紀之交執導了一部頗具爭議的《呂布與貂蟬》。
近年來，他曾以監製身份參與網劇《民初奇人傳》和《青春創世紀》的創作，號稱帶來電影頂配團隊加盟，口碑卻都未能令人滿意。
去年的女性羣像劇《北轍南轅》則是馮小剛時隔25年重新執導電視劇。
90年代初，他導演的《北京人在紐約》《一地雞毛》曾備受好評，此後便轉戰大銀幕，拍起賀歲喜劇。
此番時隔多年的迴歸，鋒芒不見，《北轍南轅》口碑遭遇滑鐵盧，被批評劇情懸浮，不接地氣。
第六代導演代表人物王小帥的熒屏“轉身”同樣不算順利。
他執導的首部網劇《八角亭謎霧》乍看上去是他擅長的現實主義家庭題材，採用熟悉的製作班底，還請來了段奕宏、郝蕾、祖峯等組成一流陣容。
然而，作為“迷霧劇場”第二季的開篇之作，劇集重家庭，輕懸疑的特點以及王小帥強烈的個人風格，與觀眾的觀劇期待不符，評分僅有5.6分。
對比之下，最早從電影轉戰電視圈的李少紅和胡玫似乎是反例。
兩人的早期電影作品都曾獲得業內認可，但真正成名要數投身小熒屏之後，如李少紅的代表作《橘子紅了》《大明宮詞》，胡玫的《雍正王朝》《漢武大帝》等。
最近幾年，兩位導演都有大銀幕新作問世，如《媽閣是座城》《進京城》，口碑票房均不夠出挑。由此證明，從熒屏迴歸銀幕也並非易事。
電影與劇集之間的壁壘是否果真如此厚重，亦不盡然。
管虎就是有名的電影電視均能兼顧的多面手。他以電影起家，但憑藉《黑洞》《冬至》《活着，真好》等一系列高質量電視劇打響名號，之後又迴歸大銀幕，接連拍出《廚子戲子痞子》《老炮兒》《八佰》等賣座之作。
另一邊，管虎也沒放棄劇集領域的耕耘。早在2017年，他就以一部大IP改編的《鬼吹燈之黃皮子墳》試水網劇，其後以製片人和監製的身份與導演費振翔合作打造了《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》《古董局中局2》等口碑作品。
管虎曾這樣形容：“電視劇與電影對我而言，有點像生活中的吃飯和品紅酒。電影，有點兒品味紅酒的那股勁兒，但是飯你還得吃。”
陳正道也同樣稱得上電影、電視雙管齊下。在電影方面，他的“大師”系列在懸疑類型片中獨樹一幟，幾部青春愛情小品《重返20歲》《盛夏未來》也口碑不俗。
2018年，他拍攝的首部網劇《結愛·千歲大人的初戀》就在眾多偶像劇中令人眼前一亮，之後的女性懸疑劇《摩天大樓》，都市愛情劇《愛很美味》更是評分一部高過一部。
還有不少新人導演也是影劇通吃的多面手。例如，從剪輯師轉行導演的許宏宇，在《喜歡·你》之後轉而拍攝劇集《穿越火線》，評分達到7.9分。柯汶利也在處女作《誤殺》之後，執導了網劇《唐人街探案》。
很多熟諳工業流程，擅長類型片拍攝的香港導演也曾是網劇青睞的對象。如遊達志的《三國機密之潛龍在淵》；葉偉民的《原生之罪》，查傳誼的《傳聞中的陳芊芊》等等。
隨着網劇的製作水平不斷提高，越來越多電影公司、導演、演員相繼入局，電影與劇集之間的壁壘已被逐漸打破。
電影和電視之間，還有壁嗎？
曾幾何時，電影與電視之間還有一條清晰的“鄙視鏈”。第五代導演中“最早吃螃蟹”的李少紅，初拍電視劇時就曾面對批評之聲：“同學都批判我，説我墮落了。”
坊間也一直流傳着90年代末張藝謀對章子怡的忠告：“別為了錢去拍電視劇。”
然而，隨着網絡視頻平台的崛起和網劇精品化、規範化發展，電影人對待劇集的態度早已變得越來越包容和開放。
去年的平遙國際電影展還專門組織了名為“從電影到超級劇集”的學術論壇。李少紅從自身經驗出發，提出電影和電視打通的嘗試是有益處的，二者在技術手段和敍事手法上可以互相影響。
導演賈樟柯也公開表示，劇集的崛起是電影新生態發展必須面臨的現象，“劇集有點像長篇小説，提供了電影視聽語言大篇幅講述故事的容量。這方面我們認為是電影未來的可能性。”
路陽同樣在採訪中談到了類似的體驗，一開始《風起隴西》計劃拍成電影，但需要取捨很多線索、人物和信息，非常可惜，所以最終選擇以電視劇的形式。
“二十四集的體量，人物的選擇、他們的困頓、他們的衝突，都在裏面了。”
他同時坦言，電影和電視劇在創作和製作上都有諸多不同：電影更注重聲畫手段，劇集更看重表演和台詞；從敍事邏輯上説，劇有足夠的體量和時空，能展現更多人物細節，電影則更精煉、更濃縮。
這些差異之處都決定着，無論經驗多豐富的電影導演在拍攝劇集時都不能直接照搬，而需要靈活變通。這也是很多成功電影導演在小熒屏“水土不服”的原因。
隨着電影人和電影團隊的入場，很多劇集在宣傳的過程中都會標榜所謂“電影感”，但“電影感”不等同於“高質量”，也有不少作品片面追求畫面和服化道的精美，忽略了故事的打磨和觀眾的觀劇需求。
拍出高分劇集《穿越火線》的許宏宇就曾直言，一開始也在想怎麼用電影的方式來做劇，後來發現，這是一個錯誤的想法。但也不能像普通電視劇一樣去做，而是要在電視劇的規則裏，將自己擅長的故事和畫面表達與電視劇的觀眾文化做重新的結合。
電影與電視，只是形式不同，沒有優劣之分，也並非涇渭分明。
就像編劇董潤年在論壇上總結的那樣：“兩邊反覆橫跳其實是好事，電影和劇集在劇作上沒有那麼大的差別。真誠、創新，表達人的真實情感，與時代情感共通，就能取得成功。”