作者 / 喬治
“我也會擔心被困在類似的角色裏,但是巧了,我又喜歡這個類型的角色,又擔心又不擔心的。”
衝着這不強拗閲讀理解的打法,娛sir先表示一下對趙露思這份直爽的喜歡。
時不時b站熱搜第一,豆瓣劇集的熱度也名列前茅,劇情有趣到微博都開始了改劇名的遊戲。
就這樣,靠着編劇穿越進自己劇本的“沙雕”劇情、密集段子式輸出的台詞、男女主互換劇本的設定,由查傳誼執導,趙露思、丁禹兮主演《傳聞中的陳芊芊》意想不到的出圈了。
甜而不尬
記不起是哪一天,一句“我膝蓋都卡禿嚕皮了”席捲了短視頻平台,視頻內容裏是穿着古裝的趙露思。
這個來自四川,在台灣讀過書,卻自帶東北口音的女孩,就這樣成為了出場自帶bgm的女演員,更奇妙的是,這個bgm,還自帶口音。
此後的無數關於趙露思的詞條、採訪與討論,都與方言有關。
趙露思的“方言”,最淋漓盡致的發揮是在《哦!我的皇帝陛下》裏的洛菲菲,幾乎所有後來流傳於網絡的趙露思方言都來自這個角色,包括那句“我膝蓋都卡禿嚕皮了”。
單純從角色性格來看,洛菲菲與陳芊芊的確頗有些相似,都是大大咧咧、活潑可愛、出口皆成段子。
甚至於很長一段時間內,每每看到這樣的角色設定,娛sir腦海裏冒出的第一個人就是趙露思,她甜美的笑容、略顯圓潤的臉和一本正經搞笑的樣子。
尚且年輕的演員,可以將一個類型的角色演成自己的招牌,這當然不能算是壞事,只不過同時也免不了要被質疑。
趙露思也知道,即便有與以往角色區別較大的覃川在前,陳芊芊如此鮮明的人物特徵,可能依然會讓她陷入“一直演類型相似的角色”這樣的評價裏。
可她還是被角色設定和劇本吸引了。
“《傳聞中的陳芊芊》這個劇,我當時看的時候就跟經紀人説,我很想接。我拿到劇本的第一感受就是,我有信心能把陳芊芊演好。”
《三千鴉殺》殺青後,她就進了《陳芊芊》的組。從身負家國情仇的覃川搖身一變成為了無厘頭的小機靈鬼陳芊芊。
她也沒有迴避“角色類型單一”這個問題,坦言,大致的甜寵劇,就是先甜,後虐一點,女主活潑可愛,“有相同,是一件很正常的事情。”
“我想説,至少提高一點,要麼她瘦了,要麼她比之前演得好了。總要有點什麼提高,好讓觀眾瞭解到每個角色的不同。”
比如,剋制口音。
她告訴娛sir,《傳聞中的陳芊芊》是現場收聲,也沒有在口音上玩梗的需求,因此洛菲菲身上那些嬌憨更像是本能的反應,在陳芊芊這裏,得收起來。
她也會將洛菲菲與陳芊芊細細區分,説前者是憨,彼時也比較青澀,基本純靠真實反應來呈現;後者雖然沙雕幽默,但機智有餘,演繹起來更需要拿捏尺度。
觀眾喜歡的那些,時不時就蹦出來的沙雕台詞:“孩子雖然不是你的,但媳婦是你的”“(強扭的瓜)甜不甜的,啃一口不就知道,用得着你説”等等,在現場反而不會引起太多的笑場場面。
“要一本正經,這種台詞比較需要節奏和點,節奏一定要卡好,這個梗的效果才會出得來。”聊到這裏,電話那頭的她,話語裏的笑意減弱,語氣無比認真。
看似簡單誇張的劇情與橋段要做到“甜而不尬”,並不容易。
多一分油膩,少一分寡淡。
“得貼合劇本和角色。陳芊芊這部劇,反轉非常多,當這些密集的反轉,搭配比較誇張的表演,效果才能出來。但,如果説劇本比較平,我一個人在那兒,又跳又炸的,多奇怪。”
而當被問道:演好甜劇女主角精髓是什麼?
她笑着回答道:“夠沙雕嗎?”
“來什麼戲我就演什麼戲而已”
“如果你喜歡‘沙雕’的話,不用太多時間,就佔用你10分鐘,我覺得你會想把這一集看完,這集看完就想看第二集。”
如趙露思安利的,《傳聞中的陳芊芊》以原創劇本的獨特性和趣味性,順利將廣大網友拉進了這個編劇穿越進自己劇本的世界。近6萬豆瓣用户給了7.5分的好評。
“沙雕”的最大優勢,在於借力打力,以實現“最大程度的娛樂和狂歡”。
當然,如果觀眾還能透過誇張反諷的台詞讀懂些什麼,那就能收穫一個更好的結果——用簡單的套路完成主題的昇華。
比如目前關於《傳聞中的陳芊芊》的討論就遠不止只是沙雕設定、沙雕台詞。
在這個劇的虛構世界裏,男女主角分別來自兩座不同的城,花垣與玄虎。
花垣城女人當家,玄虎城男人當家。但故事的主背景,是女尊的花垣城。於是就出現了這樣的場景和台詞:
——“光天化日穿的那麼暴露,傷風敗俗,這還不如直接去賣藝呢,這要是被人輕薄,都怪他自己不知檢點”
——“全天下女人都會犯的錯,包容一下不知道嗎”
——“都賴你,生不出女兒”
—— “別做夢讀書了,想辦法嫁個好女人吧”
——“我跟岳父吵架,你幫誰”
熟悉嗎?
幽默裏帶着一些反諷的意味,令人深思。
影視作品的魅力就在這裏,它負責呈現與主題相關的元素,但最終如何解讀,發散自觀眾。就像韓國著名現實主義大師李滄東,曾被問到某部作品的鏡頭從西到北移動,是否具有觀眾認為的某種社會隱喻,導演回答説只是機位的自然移動。
換句話説,無論主創本身是否是以平權、女權、女尊為創作核心,都不妨礙觀看者的解讀。娛sir並非強行拔高該劇的主題,只是,在一眾灰姑娘式拯救故事裏,還是值得誇一下的。
這是很多豆瓣用户給出高分的主要原因——來自觀眾視角的解讀。
但對演員來説,尤其像趙露思這樣的年輕演員,選擇一個劇本與否,卻沒有那麼複雜。
趙露思説的很直白:“來什麼戲我就演什麼戲而已。”
就好比《哦!我的皇帝陛下》與如今可愛的《陳芊芊》,作為演員的她,個人的確偏愛輕快的劇本,但《鳳囚凰》的反派女二與複雜一點的《三千鴉殺》出現,也沒有到要做閲讀理解再挑選的地步。
“我當時還沒有到可以考慮IP、原著,來決定要不要接這個劇的地步,有些當時就覺得好IP,好劇本,接下來,就是這樣。”
但你問她是否知道劇本中這些巧妙的設計所具備的發散性思考,“當然,劇本里很多設計就是反諷,現代社會對女孩子還是存在很多偏見。”
只不過站在“演員 ”這個身份裏,無論作品類型是網劇、是甜寵、是古偶還是其他,無論網友將劇集定位腰部小成本還是頭部大製作,無論觀眾後期解讀是否拔高劇集格局。
“演員演的時候,都是同樣對着鏡頭,幾十個人現場看着,三四個鏡頭,(無論是沙雕還是深刻)我們都是照常的演。”
無論是洛菲菲、覃川還是陳芊芊,觀眾褒獎的“自然”,也都是精心設計和演繹,才能呈現的結果。至於更加多元的變化與成長,請多給她一些時間。