最近五一檔電影成堆，競爭力有點大。
《我的婚禮》雖然贏了票房，但口碑一般般。
相比之下，老謀子的《懸崖之上》可謂是票房口碑雙收，雖然票房不及《我的婚禮》，但幾個影帝影后的飆戲也着實精彩。
除了這兩部，還有一部備受關注的懸疑片，當然要屬張子楓、郭富城以及段奕宏的《秘密訪客》，但從口碑和票房看，似乎有點要撲街了。
不少人直言有些看不懂，真可謂是一流演員三流劇本。
確實，從陣容來看，夠炸！張子楓這幾年的票房口碑都不錯，前陣子《我的姐姐》就是一個最好的例子。
天王郭富城近幾年也很少露臉，此次在《秘密訪客》中，也貢獻了不少演技。
不過最讓我備受期待的還是段奕宏，一如既往，還是貢獻了影帝級別的演技。可惜的是，即使這麼炸裂的演技，還是沒能挽回這部電影的口碑。
那今天我們就來聊一聊段奕宏。
“不夠高，不夠帥，文化課一塌糊塗”，這樣的話語是對一個藝術生的全盤否定，面對來自面試官的否定，很少有人敢於反對“權威”。
可段奕宏敢。
你或許知道他很難，但你知道他究竟有多難嗎？
恐怕你即便知道他是個苦命演員，也不知道他曾用六天六夜的旅程將這份“苦命”當成理所當然。
現在的段奕宏苦盡甘來，那些艱難的日子已經成為回憶，可他依舊選擇辛苦活着，為了一場戲而時刻準備獻出自己的一切，恰如他自己在採訪中説的那樣“我願為戲為奴”。
但這樣的一個人設，是他本色還是可以營造的虛偽人設？
如果他真的是一個好演員，在今年五一檔只有一部作品和觀眾見面？
要知道按照市場正常規律，一個演員如果在前一段時間擁有足夠的熱度，在下一年必然會在“春節檔”、“五一檔”等特定日期出現在多部影片中，譬如黃渤等人。
就拿張藝謀來説，他的新片《懸崖之上》相當適合段奕宏的銀幕定位，兩人在戲外更是2018年共同參加過金馬獎盛典，而《懸崖之上》在2019年8月才開機。
若是段奕宏演技過硬，理應得到張藝謀的邀請，可為何關於此事的消息一丁點都沒有？
一、現在的影帝高攀得起
你只需要一個好劇本和一個角色便能獲得段奕宏的“所有權”。
2021年彷彿輪到段奕宏一個人表現，光是在今年五一檔他便和郭富城合作《秘密訪客》，兩個圈內頂尖演員的配合無疑是這部影片最大的亮點，而新穎的懸疑題材又讓作品陷入“抄襲還是原創”的爭議中。
除了目前這部影片，段奕宏在今年還有《長津湖》、《我和我的父輩》等多部影片將會上映，而這後兩部作品的導演分別是陳凱歌、吳京。
段奕宏不僅僅是眾多導演眼中的“香餑餑”，同樣是演員心中的“最佳拍檔”，例如在《雙探》這部還未上映的影片中，大鵬便和段奕宏同台搭檔，要知道這部影片算是大鵬向現實題材影片轉行的關鍵作品，一旦失敗便再無前途可言。
而段奕宏為何如此受歡迎，會演戲的演員那麼多，何必都要找他？
為何在這些導演之中沒有張藝謀的身影？
原因其實很簡單，現在的段奕宏雖然拿下“東京電影節”的影帝，但他依舊能讓人高攀得起，當然前提是作品的劇本要看得過去，畢竟一個演員的演技再好，依舊需要一個能撐得起角色內涵的設定。
就如同老師喜歡懂事的孩子一樣，沒有導演會不喜歡段奕宏這樣的演員。
為了演好細偉段奕宏會親自跑去博物館中對着當事人許願，代價是自己只能用“改名”來減輕心理壓力；
他可以將大多數演員視為畢生追求的高收入棄之如履，為了一部不知前景如何的影片花費一年時間鑽研角色，更別提親自和盲人生活、厚臉皮打入隊長身邊來體驗真實的職業。
正是因為段奕宏的存在，我們才能説：“成功並非一定要求天賦。”
而張藝謀沒有選擇段奕宏的原因也很簡單，一方面是主創人員足夠，另一方面也是因為段奕宏在五一檔已經擁有作品，並且在《懸崖之上》開機的時候，段奕宏並未擁有現在的關注度，倘若放在現在選角色，張藝謀定然會將別的演員換下。
也正是因為段奕宏的表現，他不久後必然會成為老謀子的“新歡”，沒有一個導演可以拒絕如此優秀的演員。
二、能和王志文對眼神的狠人
之所以將兩個人產生關聯，不過是因為張藝謀太需要“段奕宏”這樣的演員，這個年過七十的老人決心用這部影片擺脱“文藝導演”的標籤，用一部主旋律作品證明自己還能打。
張藝謀雖有着“國師”的稱號，但他終究還是老了。帶出來一個劉浩存已經讓他榨乾最後一點精力，他只能選擇那些“成熟品”的演員。
這對張藝謀來説是一個考驗，因為一個成熟的演員會有着明顯的個人特色，唯有新人演員才能讓張藝謀按照自己的風格、需求刻畫出想要的模樣。
因此張譯、朱亞文是張藝謀無奈之下的選擇，幸運的市場上還有這兩個演員。
從這兩個主演的選擇中，我們便能夠看出為何説段奕宏必然會成為“國師”的“新歡”，以及老謀子“寵愛”的是怎樣的演員。
張譯是圈內的狠人之一，在《我的團長我的團》中和段奕宏一起成為“拼命演員”的代表，之後的《雞毛飛上天》、《追兇者也》讓他成為現實題材影視劇的一線演員。
除此之外，張譯身上最強的便是“可塑性”。
《懸崖之上》是張譯同張藝謀第二次合作，在上一部《一秒鐘》的拍攝中，他為了達到導演的要求，自己孤身一人堅持在沙漠中游蕩，在極度飢餓和極端天氣的折磨下減去20斤體重，他用透支健康的代價換取角色的成功。
另一邊朱亞文同樣是個能豁出去的演員，他會為了自己演技無法突破而迷茫痛苦，會按耐自己心中的反感去遵從各種導演的要求，從電影、電視劇到綜藝，他總能充分滿足導演的需求，可他在付出之後除了“油膩”的稱號外顆粒無收。
從《紅高粱》到《正陽門下》，我們同樣能看出朱亞文身上的“可塑性”，但他已經好多年沒遇到一個好導演，直到《懸崖之上》。
而段奕宏作為“大器晚成”的演員代表，對待自己顯然更狠，更具備“可塑性”，這一點或許要起源於很久之前。
如開頭所説，段奕宏第一次參加藝考便收穫否定的評價，他自己也在採訪中稱自己是拉低平均水平的那個人。
但在首戰失利後，段奕宏沒放棄自己的夢想，他不像張譯那樣有個局長父親，同樣沒有朱亞文“年少成名”的光鮮履歷和出彩樣貌。
為了擁有一項“劈叉”才藝，段奕宏將自己折磨到幾近崩潰，一個小學生練劈叉尚且會苦痛男人味，更何況一個已經發育完全的男人。
即便會了劈叉，段奕宏第二次依舊被刷下去。
為了成功他選擇報班，在和蘋果搏鬥若干個日夜後，他拿着血汗錢為自己的未來加上一絲勝算。
可以看出，“可塑性”、“為演戲付出自己”在那時已經成為段奕宏的“底色”，他能夠為演戲付出巨大的努力。
而真正標誌段奕宏“用努力換來成就”的，還是他與王志文的對手戲。在那部戲中，段奕宏只是一個小角色，他為了一秒鐘的掏槍動作練了上千遍，在戲中面對王志文的眼神戲毫不畏懼，而能夠接下後者眼神戲的演員在業內寥寥無幾。
張藝謀選擇的這兩個主角無疑是比新人更“新人”的演員，他們能夠拋開過去角色的束縛，將導演的要求視為第一準則，這樣的演員誰會不喜歡呢？
從作品題材上看，沒有選擇段奕宏顯然是張藝謀的失誤，這樣一部講諜戰的影片，正缺乏段奕宏去飾演一個臉上刻滿苦難的角色，畢竟他站在那裏便是一段故事。
而段奕宏這樣的演員，顯然看起來更適合張藝謀如今的處境。
但即便段奕宏和張藝謀合作出一部爆款，甚至拿下一個影帝，也無法被這個影后看上。
三、劇本都不敢這麼寫
興許是出於對貧困者的憐憫，善良的陶虹在大學時和段奕宏成為好朋友，倘若段奕宏再魯莽那麼一點，我們也許能看到一個窮小子逆襲贏取白富美的故事。
可惜段奕宏過於清楚自身幾斤幾兩，他讓自己承受暗戀的痛苦，讓兩人從能得到理想化的最大收益。
在讀大學的時候，陶虹就已經聲名鵲起，無論在哪個領域她都是翹楚，她在97年便靠着《黑眼睛》拿下金錶獎、金雞獎加上大馬士革電影節三重影后光環，彼時段奕宏還在劇組中跑龍套。
在演員圈之中，努力誠然能獲得成功，但是旁人的機遇總會讓老實人瞠目結舌，段奕宏離開影后，將一份情感藏在心裏，終於在數十年後的紅毯上將喜歡説出來，可能段奕宏對待生活就像對待演戲一樣，只在乎對方（觀眾）得到多少，從不在意自己能夠得到多少。
熬到現在的段奕宏足夠優秀的，他為熱愛的事業而奔波的日子已經成為珍貴的回憶，此時的他已經能夠成為國產演員羣體的中流砥柱，相信張藝謀若是同他合作，必然明白段奕宏有多麼“好用”。
對於觀眾來説，段奕宏的故事興許是一個不錯的案例，他不僅是一個優秀的演員，更是一個生活中的智者，我們在生活中何嘗不能學學他這樣的生活智慧呢？
文 | 楊
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