90年代香港四大天王獨步歌壇，千禧年之後，周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰“新一代四大天王”成為歌壇領軍人。
殊不知，如今風水輪流轉，華語歌壇也早已變了天！
兵強馬壯、人才濟濟的內地歌壇已經崛起，內地版的“四大天王”也已經呼之欲出，而且個個都是不容小覷的“狠角色”！
周深 魔音天王
"純粹空靈，乾淨澄澈，一個人即成一個唱詩班”。
周深的“狠”，在於他獨特的魔音。如今這個奇特的好聲音，終於跨入頂級華語歌手的行列。
提起周深，大家首先想到的一定是他極具辨識度的“女嗓”。在《中國好聲音》的導師盲選現場，他憑藉一首《歡顏》成功騙過了所有導師。
大家都很納悶：這麼細膩温柔、百轉千回的女聲，怎麼會出自一個男生的口中呢？
周深的“薄嗓”也給了他唯美又自然靈動的高音，比起張信哲、吳青峯等同樣聲帶較薄的男歌手，他的高音顯得更加的通透自然、柔和婉轉。
周深的音色在跳入每一隻耳朵的時候，應該都會引起大腦層面的迷糊。
比童聲成熟些，比女聲潤透些，比男聲清麗些，好像中和了人類各個時期音色最好聽的部分，而沒有留下這些部分在歲月中改變的痕跡。
但周深歌唱得動人，不僅僅是因為他“老天爺追着餵飯吃”的絕美音色，同時也得益於他逆天唱功的加持。
在第一季的《蒙面唱將猜猜猜》中，周深戴着金色面具，身着一身紫色長裙，一首《身騎白馬》技驚四座。
在不知道這是位男歌手的情況下，巫啓賢説：“她擁有所有唱功該有的能力和技巧，但是卻不讓人討厭，而且我預料，如果她能碰到好歌的話，她會成為全亞洲最頂級的女歌手。”
而當得知這位演唱者是位男生時，巫啓賢又説：“我覺得我們不能以一位流行歌手的眼光去看待周深，他的唱功、唱腔、所表現出來的那種藝術層次，已經是一位藝術家。”
可見除了百靈鳥般的動人聲線，周深在唱歌的技術層面上也已經跨入“歌王”之列。
甚至和林志炫、張信哲等嗓音同樣偏清亮的歌手相比，他的某些技巧比如邊緣振動和頭腔共鳴技術，更加地獨特和成熟。
《蒙面唱將猜猜猜》、《我們的歌》、《聲入人心》等音樂綜藝上，周深的表現也是一次比一次精彩。
2020年，周深參加了最後一季《歌手》節目，他再次向聽眾展現了駕馭歌曲的多樣性。
原來周深不只能唱《大魚》、《親愛的旅人》，還能唱《自己按門鈴自己聽》，唱歐美煙嗓。
總決賽中周深在第一輪就被淘汰出局，甚至引發了全網聲討以及全民意難平。
天籟之音的周深和日本歌姬米希亞，都是《歌手當打之年》中爭奪“歌王”桂冠的熱門人選，總決賽中他們均在穩健發揮的前提下，被提前“安排”出局。
大家轟轟烈烈質疑節目的同時，周深在歌壇的聲望也與日俱增。
如今，周深已經成長為動漫、電影、電視劇輪番爭搶的OST“專業户”：獻禮劇《大江大河》的主題曲《與光同塵》、張藝謀新作的同名主題曲《懸崖之上》......
汪峯説，他的聲音“讓人覺得世界上無論多少苦難，都能變得美好”。
錢雷説，“現在歌壇很蕭條，假如再蕭條十倍，周深也不會死，沒人能在這個音質範疇內跟他有競爭力”。
就連“國師”張藝謀都稱讚他道：“周深的歌聲能感受到一種柔情的、纏綿的感覺”，“很時髦、很年輕卻也很深沉”。
這麼看來，新一代“四大天王”肯定有周深的一席之地了。
華晨宇 舞台天王
華晨宇的“狠”，在於他能夠從爭議中成長為“大魔王”一般的存在，以及他癲狂的舞台風格。
快男出身的華晨宇，從進入公眾視線開始，他身上的爭議聲就一直持續不斷。
“巨嬰”、“整容”、“ 未婚當爸”......雖然各種花邊新聞在他身上層出不窮，但在一眾新生代男歌手中，華晨宇無論人氣還是音樂素養，都稱得上是一騎絕塵。
事實上，華晨宇的號召力並非來自於他的容貌和“流量歌手”的身份，而是他超強的Live水平和感染力。
究其原因，他嗓子的生理機能和唱功能非常抗打，出道第二年就能做到萬人演唱會連開兩場。
這種實力是相當恐怖的，因為對歌手無論是體力還是演唱實力都要求太高了，演唱會他完成得相當出色。
2018年，華晨宇作為第一個“征服”鳥巢的90後歌手，而且還是連開兩場，當時他面臨的挑戰可想而知。
演唱會開票的時候，22萬人在線搶票，第一場演唱會在1分鐘56秒內被搶完，第二場演唱會在2分58秒內被搶完，打破了諸多的平台售票紀錄。
去年，華晨宇的火星演唱會“”移師”海南，連開三場，勢頭仍然強勁。
雖然華晨宇的演唱風格屢遭質疑，但是在演唱會方面取得的商業成績，也證明了他的人氣和市場。
天才也好，瘋子也罷，他演唱會的票房號召力在一眾新生代歌手中難逢敵手，這是不爭的事實。
在芒果台的《歌手·當打之年》中摘得年度“歌王”桂冠，讓他的事業再攀高峯。
《歌手》一直被譽為國內最頂級的音綜，老牌唱將雲集、評審專業苛刻，華晨宇總共參加了兩季節目。
排位賽拿過九次第一，兩屆總決賽分別斬獲亞軍和冠軍，足以彰顯他過人的實力。
華晨宇屬於典型的現場氛圍感歌手，歌曲和舞台表演、華麗的舞美高度融合，每一場演唱會簡直都是一場酣暢淋漓的視聽盛宴。
而他的歌又以重金屬搖滾和小眾先鋒音樂居多，幾乎沒有什麼芭樂情歌，那些超高質量的高音和rap，只有去現場才能感受到那種燃炸全場的氛圍感。
作為新生代的最強唱功，華晨宇屬於“老天爺賞飯吃”的天賦型選手，發聲通透、高音能力好，能把握多種曲風。
作為一名創作型歌手，華晨宇自身的藝術審美獨特，但審美的超前也導致了他的歌演唱難度過大，並不“上口”和“親民”，因此很難有較高的傳唱度。
雖然至今有關華晨宇音樂風格和音樂水準的爭議依然不絕於耳，但從唱功、創作能力、音樂審美三方面綜合來看，華晨宇確實能挑得起“新生代天王”的稱號。
毛不易 民謠天王
而毛不易就更狠了，他的上位，讓我們剛剛提到的華晨宇“啪啪”打臉。
這位讓華晨宇“不抱有期待”、“沒有過一次關”的選秀新人，終於走出了自己的成名路。
毛不易可以稱得上是音樂選秀史上的“絕唱”。他之後的諸多選秀節目，再也沒能湧現出一個像樣的歌手。
2017年，毫無背景的小護士毛不易通過了《明日之子》的海選，以為自己會一輪遊的他，憑藉着“自帶笑點”的呆萌性格和“頻頻爆梗”的綜藝體質，在網上迅速小火出圈了一把。
這位相貌平平、寡言靦腆的男生卻擁有極強的詞曲創作天賦。
海選舞台的《感覺自己是巨星》、唱哭楊冪的《消愁》和《像我這樣的人》，後來都成了大家耳熟能詳的作品。
“一杯敬自由、一杯敬月光”、“像我這樣優秀的人，本該燦爛過一生，怎麼二十多年到頭來，還在人海里浮沉”，每一句歌詞都寫進了飽經滄桑的成年人心裏。
年紀輕輕、涉世未深的毛不易，卻能寫出這樣直擊人心的詞，他確實擁有難得的才華和天賦。
更令人驚奇的是，毛不易與年齡極度不符的成熟煙嗓。
厚實滄桑的嗓音和如大提琴般動聽的低音，都和他的創作風格非常貼合，“人歌合一”也不過如此。
雖然很多人詬病毛不易的作曲過於簡單和套路化，遠配不上他的詞。但僅從民謠的創作水平來看，他對離調音的使用和調式的恰當選取的擅長程度，已經在民謠創作者的上游水平。
出道至今，毛不易也一直備受電視劇製片方的青睞，演唱了許多大熱門劇的OST，《不染》、《平凡的一天》、《無問》等等，首首催淚。
尤其是2018年爆火的《香蜜沉沉燼如霜》主題曲《不染》，毛不易恰到好處的深情演唱讓本就“虐心”的劇情更加催淚。
觀眾紛紛彈幕留言：“毛毛快別唱了。我眼淚都要被你唱下來了”，OST催淚大魔王名不虛傳。
毛不易在創作界的“天王”地位已經被大眾認可了，但是關於他這“半路出家”的唱功，依然是爭議頗多，氣息不穩、缺乏音質，幾乎沒有高音等等唱功問題顯而易見。
雖然他在最後一季《歌手》中，沒撐過3輪就黯然離場，但絲毫不影響他穩健提升的歌壇地位。
可以説，作為列席新一代歌壇“四大天王”，毛不易還是以走心作品見長的。
梁博 搖滾天王
在偶像們怒刷存在感，視粉絲為“香餑餑”的時代。“狠人”梁博，儼然成了選秀歌手中的一個異類，顯得有些格格不入。
梁博參加第一季《中國好聲音》一夜爆紅，讓人始料未及的是，他反倒過上了“隱士”一般的生活。
除了一個“好聲音冠軍”的頭銜，梁博並沒有沉迷於一夜成名之後娛樂圈鮮衣怒馬的日子。
同期選手吉克雋逸、平安、吳莫愁等人，依靠好聲音的選秀打響名頭之後，他們的廣告代言，各種商演都像雪花一樣接踵而至。
而冠軍梁博的“沉寂”，讓大家都忍不住都有些疑惑、乃至擔心：這傢伙是不是被“封殺”了？
事實是，奪冠之後他又回到了音樂學院，進修和沉澱自己。
梁博對自己太狠了，“封殺”他的就是他自己。
從《中國好聲音》的一夜爆紅，再到《歌手》舞台上樑博重回大眾視線。
他帶着一首自己的原創作品《靈魂歌手》，雖然挑戰失敗但他獲得在場歌手的一致認可，歌手互投他拿到了第一名的成績。
返場演唱的《男孩》也是梁博的原創作品，突圍賽他仍然演唱了自己寫的歌，《日落大道》是他在美國留學時有感而發的作品。
梁博雖然出現在公眾面前的次數並不多，但每一次的出場都足夠驚豔。
大家都知道梁博是新生代中為數不多的、真正能沉下心來踏踏實實做音樂的青年才俊。
得益於他堅守音樂的匠心，梁博的作品詞曲唱、甚至編曲都是他自己包辦的。所以他能做到讓曲、詞、聲，達到高度融合。
他的曲總是能最精準地表達他的情感，而他的詞簡單直白又直擊人心，他的唱腔自然鋒利又頗具魅力。
拒絕商演，破釜沉舟般斷了自己的財路。這是梁博的選擇，我大寫的服，起碼我自己做不到像他那樣的淡然。
無論從哪方面來講，梁博這樣的“狠角色”，都值得入圍新生代“四大天王”。這份榜單如果沒有梁博，那麼它的權威性和公正性都將大打折扣。