2020年國內電影市場無疑是停擺了，這在票房直接反映出來，全年收入為204億多元─主要來自去年下半年內地戲院重開，「十．一」長假檔及12月賀歲片早檔期，惟票房只及前年的三分之一。每年的暑假黃金檔期沒有了，「十．一」檔算扳回小勝，但觀影意欲低迷，加上沒有大片落場，外出消費減少，漸漸形成人們普遍不願走進電影院的氛圍。
樂觀來説，這只是疫情過渡期的短暫現象，悲觀的話，則是電影市場/電影營收模式的轉捩點：隨着民眾少了逛街，且習慣了從視頻平台觀影，戲院觀眾將持續減少，也許以後都不回來。過往勢如破竹，今年得小心翼翼的賀歲檔電影能扭轉局勢嗎？以至2021年中國電影大勢，在疫情穩定下來後又將吹什麼風？
截止目前，2021年賀歲檔電影預售票房已超過億元，內地電影市場龐大，賀歲檔也與其他時間不同，整個檔期可拉長為每年12月至翌年農曆新年假期近兩個月的映期。一般來説，12月下旬是第一個小高潮，農曆大年初一則是最重點檔期，具號召力的大片扎堆於此，過往一部大片上畫一天就擁有幾億元票房收入。去年因疫情令戲院關門，賀歲片臨時抽起，打亂了一切上映計劃。
再具體説今年賀歲檔作品，會發現一些轉變與不變。過往特別大型的作品如動作片及科幻片全線退場，轉變為中小型戲劇故事的天下。暫確認排在大年初一上映的賀歲片除《唐人街探案3》 ，還有奇幻冒險偵探片《刺殺小説家》、喜劇《你好！李煥英》（男主角沉騰近年備受歡迎）。古裝片顯然已不是當今潮流，故此，今檔只剩一部由周迅、陳坤主演的《侍神令》。不變的是，繼前年的動畫大電影《哪吒》大受歡迎後，中國原創針對兒童市場的動畫片將成為大檔期的長駐電影，今年就有《熊出沒狂野大陸》和《新神榜：哪吒重生》兩部。
更為肯定的則是國產動畫的強勁大勢。不可不知，中國在網遊、動漫、手遊方面的製作及市場已達全球尖端位置。這些需要大量電腦動畫技術支持的製作，同時滿足着一個龐大的年輕人文化產品市場，當轉化為大電影生產力，即為中國動畫電影的大潮，它不僅是針對兒童的作品，同時也吸引着近十年長大，現在也是遊戲核心玩家的新一代。這樣的背景，可以解釋近年賀歲動畫片何以成績卓越。無論其他作品表現如何，但每年總有一兩部國產動畫片脱穎而出。
再察看這國產動畫類型，其實也屬於另一個國潮的大趨勢。即中國動漫師、傳説故事、國產技術，加上年輕觀眾，正在形成一個本土動畫市場內循環，長遠而言，有機會挑戰過往迪士尼在兒童消費市場不可取替的地位。
事實上，如果從文化戰場的層面而言，這甚至可理解為一次文化話語權的爭奪戰，中國對長期被美國流行文化主導的影視娛樂市場早有介懷，也有備而來，通過政策和製作上的傾斜（去年幾近沒有好萊塢大片在內地公映，極端的市場保護策略有能力從市場入手，先限制對手的影響力），加上近年90後、00後比過往任何年代的年輕人更着迷於國潮，預計像這種中國原創、講中國傳統故事的「新動畫主旋律」，將形成一個最重要的影視分支。
在這裏，所謂「新動畫主旋律」跟過往硬銷的政治主旋律不同，以屢次改編的《封神榜》故事為例，當中的動畫人物不再是如紅色電影中那種樣板，甚至有時趕上潮流，有點個人主義或反叛的意思，可它本質上已同樣馴服為另一章節的「主旋律」教材，只不過今天的中國故事再不是紅色面譜英雄，而是一種支持中國原創、迎向國潮的另一種大敍事。譬如靈感取自《封神榜》的《新神榜：哪吒重生》，就是這新主旋律的具體例子：它運用了中國傳統題材（有説《封神榜》和《西遊記》是中國老祖宗給今天中國創作人用之不盡的IP），但以當前先進的電腦動漫手法創作一個設定在未來大都市的超級英雄故事，看片段真有些科幻cyberpunk的味道，那種傳統的新演繹、東方的故事、高科技和針對年輕人市場，不就是一路以來強調國潮與中國崛起的比喻？
牛年新年，你會去電影院看電影嗎？會看哪部電影？