文|令狐伯光
2021年已經結束好幾天了，如果要説去年中國娛樂圈發生的大事，這個“流量經濟”崩塌絕對是最重要的一件，而“流量經濟”崩塌過後帶來的效應是多方面的，這個影響力則會持續下去。
我個人無意間發現了一件事，那就是2021年很多影視劇的ost、宣傳曲頻繁出現中國樂隊，不像以前一樣用當紅明星和流量明星（也有用）。《我在他鄉挺好的》有福祿壽，夏日入侵企劃，二手玫瑰；年底的《雄獅少年》裏五條人，還有九連真人。
正在上映的徐崢的《愛情神話》有八仙飯店樂隊（新樂隊，2021年發的第一張專輯），白日密語，還潮。甚至沒有上映的春節檔的電影，韓寒的《四海》宣傳曲是稜鏡樂隊的《踏浪而行》，前段時間的正式預告BGM是萬能青年旅店第二張專輯的《山雀》等等。
當然説韓寒現在才知道萬能青年旅店並不準確，作為2010年後以來中國搖滾和獨立樂隊的旗幟，韓寒早在2013年就發文推薦過萬能青年旅店，而被大家叫為“萬青”的萬能青年旅店在2020年年底發行了第二張專輯，成為了這兩年音樂榜單上的常客，水準確實是高。
如果説是影視劇是自主發現中國好樂隊太過樂觀，比如五條人、九連真人和福祿壽明顯都是綜藝《樂隊的夏天》商業化的受益者，但其它樂隊並沒有上過《樂夏》啊，背後就是中國樂隊和獨立音樂將要爆發的fanying。
崔健、魔巖三傑到“地下十年”？中國獨立音樂從來不獨立
很多人印象中萬能青年旅店是獨立樂隊，答案確實是獨立樂隊。但近現代任何流行文化都是根植於工業化和商業化的，哪怕寫網絡小説的只要一台電腦就行了，但是你終究要在網站發表，網站的運營，推薦，營收模式，這就是商業化。
音樂人還要買設備，還要製作音樂，哪怕是最垃圾的製作也是要花錢的。所以除了極少數人，絕大多數音樂人還是要通過平台的操作和公司的商業化運營，區別就在於市場化深些和市場化淺些。
中國獨立音樂的發展和搖滾、樂隊的發展幾乎綁定在一起。而説到市場搖滾，民謠起源就是80年代末期的崔健，高曉松這一代。他們當時就是區別於官方背景的音樂人的，這就是第一批市場化的。
而且，中國搖滾和校園民謠的市場化就是商業運作的結果，比如中國搖滾依靠的載體唱片先是紅星生產社，魔巖文化，後又改成了魔巖唱片，不管叫什麼名字它們的背後都是台灣的唱片商滾石，沒有想到吧。
大概就是“亞洲四小龍”時期港台經濟發展起來了，跟着流行文化發展了起來。當時世界唱片大廠都在港台有分公司，比如索尼唱片，比如滾石唱片，下面還有很多分公司和本土唱片公司，此時內地開放市場經濟搞得如火如荼。
台灣商人跑內地投資賺錢，和內地合作就扶持這些內地音樂人，創立魔巖文化的張培仁就是台灣人。還有被譽為中國搖滾標誌的“94年紅磡演唱會”也有港台公司的牽線。世紀末後來發生了很多事情，傳言有很多反正魔巖堅持不下去了撤回去補貼台灣音樂人。
中國搖滾也就正式進入了“地下十年”時期，雖然紅星生產社和魔巖文化倒了。但是培養的人才和大佬都留了下來，對於中國獨立音樂影響深遠，比如張亞東、小柯、高曉松、張衞寧等等。
1997年沈黎暉成立了摩登天空，其它像大量樂隊和獨立音樂人棲身的太合，很有兩岸三地唱片和新時代數字音樂平台融合的味道，它本身就是非常商業化並沒有多獨立，當然公司大了旗下很多獨立音樂廠牌還算獨立吧。
不過，2000年到2010年這十年當中，因為唱片時代的崩盤，可能因為崔健搖滾時代的為時代發聲的文人精神影響太深遠，“地下十年”的內地獨立音樂人寫的歌，除了極少數，絕大多數都比較自我，要麼直接唱英文不接地氣，要麼作品前衞欣賞不來。
全世界的觀眾在審美上都是庸俗的，比如新褲子前期深受搖滾樂迷好評的專輯是《龍虎人丹》，但真正讓他們全民級火爆的基礎音樂專輯是《生命因你而火熱》，這是張中國當代都市中年危機和土搖，大家能夠共鳴了對吧。
“地下十年”獨立音樂圈過得都苦哈哈的，有多苦就不説了。否則朋克樂隊之星大張偉，搖滾之星汪峯不會主動擁抱市場化，然後被滾圈痛罵：你大張偉算什麼朋克，你汪峯算什麼搖滾。
兵馬司、麻油頁和萬能青年旅店？中國獨立音樂的第一波爆發
崔健和校園民謠時期是很市場化的，不算中國獨立音樂第一階段吧。中國獨立音樂第一階段還是“地下十年的”的時候。既然當時獨立音樂過得那麼苦哈哈的，怎麼會改變呢？這個改變的來自於音樂節。
流行文化的發展都是根植於經濟發展和社會變化的，這個東西的載體就是媒介平台。內地的崔健、魔巖三傑和校園民謠在80年代末和90年代，就是趕上了唱片時代的尾巴，中國搖滾為什麼然後就沒有然後了？
因為2000年後唱片時代崩了嘛，數字音樂時代，彩鈴時代到來了嘛。
率先市場經濟成功，市民文化發達的港台流行雖然也受到衝擊，但是它成功搶佔內地音樂市場。情情愛愛的港台流行樂確實是芭樂，但它就是好聽啊。我問你四大天王、周王陶林的歌好不好聽？SHE、蔡依林長得不好看，跳舞它香不香？
道理就是這麼簡單，其實當時內地的搖滾、民謠市場化最成功的只有許巍、鄭鈞和朴樹等少數人，汪峯和李健都是後來火的。從市場化和流行度這一點來講，連內地的刀郎、鳳凰傳奇、鄭源、《兩隻蝴蝶》和《老鼠愛大米》等通俗流行都沒打過。
為什麼後來內地獨立音樂又行了，因為中國經濟的發展推動了市民文化的發展，導致獨立音樂迎來了第一波商業化。唱片崩了，數字音樂時代到來，以前線下最頂級的是演唱會，但是音樂節來了。
那些開不起幾萬人大場館的演唱會的獨立音樂人，但一個音樂節一票獨立音樂人打包，容納幾千人的現場沒問題，也能招到商，這樣就讓中國獨立音樂迎來了第一波爆發。
中國音樂節在2000年左右就有了，但前期就是虧錢和探索當中。我們現在熟知的和打出名聲的草莓音樂節在2007年創立（當時最好的是迷笛），2010年後中國音樂節正式大爆發。大家想想中國音樂節推出來最成功的為何是痛仰，是新褲子？是萬能青年旅店？這就是吃了音樂節爆發的紅利。
我們還可以從音樂廠牌來看，比如圈子內的很多人現在罵摩登天空，太合一點不獨立了。真正有獨立範兒的廠牌是兵馬司（也被太合收購了），它成立於2007年，中國民謠著名廠牌麻油葉馬立於2011年，成員有馬頔、衣濕樂隊、 堯十三、宋胖子等等。
所以，很多人以為的獨立音樂人獨立個der，這都是中國經濟發展背後媒介商業化的結果。
《樂隊的夏天》和越來越多的影視劇ost？中國樂隊能拯救華語樂壇嗎？
2010年左右到2020年左右：音樂節的崛起是中國獨立音樂的第一波商業化，現在明顯將要迎來第二波商業化，這個分界線不能説是《樂隊的夏天》，但是這檔綜藝對於中國樂隊、獨立音樂的商業化確實有很大的推動。
不過，這個背後的基礎還是線下音樂節，livehouse的迅猛發展。雖然目前華語音樂的主流媒介來看還是綜藝，影視劇ost，再到短視頻平台的覆蓋的聽眾率最高。但不知道是因為對於主流流行的失望（太爛），還是經濟發展帶來的觀眾的多樣化選擇。
這兩年因為“疫情”的關係國內的音樂節，livehouse的發展更快了。樂評人呆若木一盤點2021年中國最佳專輯時有這樣一段話：大場館不開放，境外藝術家輸入受阻，反而讓本土音樂娛樂的消費需求更多地湧入livehouse來消化，變相鼓勵華語音樂人。一個城市連開五場還能售罄、一個城市巡演四輪還能加場這種事……刺激了許多樂隊的優秀作品，讓作品和演出之間形成了彼此刺激的正向循環。
難怪年底的時候我個人關注的眾多樂隊、獨立音樂人新歌、新專輯像腹瀉式的發表了。這就是經濟發展，大環境變化和商業化催生的樂隊，獨立音樂的爆發，有之前台灣樂壇爆發的味道了。這其中也有大量應運市場而生的“網紅樂隊”，搶佔市場引起不少獨立樂迷嘲諷。
我敢預言，現在很多人瞧不上的樂隊，將帶領華語樂壇超越“周杰倫”
現在的影視劇ost，宣傳曲為何越來越多用中國樂隊的歌曲？。除了《樂夏》商業化的影響以來，還有一個重要原因我認為是“流量經濟”崩了，唱跳愛豆生產力被阻斷，加上觀眾輿論的反彈很大。相反樂隊產業抬頭，資本總要有去處的，於是開始選擇了樂隊。
這可以看作中國獨立音樂第三波商業化的一個現象，至於能否爆發還得看有沒有標誌性事件和什麼標誌性作品的誕生，目前來看這個趨勢越來越明顯了，畢竟影視劇，遊戲和各種商業活動樂隊的身影越來越多。
最後，國內這個商業化擴大從來不見得是好事，觀眾的數量（鑑賞力），上面的監管（嚴格），資本入局後賺快錢再搞壟斷從來都是嚴重的問題。如果上面的監管放開，資本有序扶持產業，這樣慢慢培養觀眾的審美和消費，這樣良性發展下來，最終中國樂隊、中國獨立音樂人就可能迎來第三波爆發。
根據我個人的瞭解，有很多中國樂隊、獨立音樂人是具有爆紅的潛質的。而且因為地域和人口數量，音樂風格的多樣，這次爆發的廣度、範圍和深度極有可能會超過港台的周杰倫一代，到時不會再有音樂人是周杰倫，因為周杰倫時代會正式過去了。
希望華語樂壇和華語音樂越來越好吧！